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Benvenuti nella seconda parte della mia serie che comprende tutto quello che dovete sapere per iniziare a registrare la vostra prima canzone.
L'ultima volta, abbiamo passato un po 'di tempo a riflettere sulle ragioni e sui metodi alla base della registrazione da casa e abbiamo esaminato alcuni rudimenti, o scritti e arrangiamenti. Questo mese, ci immergeremo subito e analizzeremo alcune delle tecniche e dei metodi principali su cui farai affidamento nelle tue produzioni.
In ogni progetto, dovrai affrontare due tipi fondamentali di traccia: strumenti audio e software "reali". Ad esempio, se sei un chitarrista come me, puoi programmare le percussioni del software e le tracce di basso, quindi registrare su di esse tracce di chitarra dal vivo.
Inoltre, potresti voler indirizzare i segnali audio attraverso le tracce ausiliarie o buss. Con questa tecnica, puoi inviare più tracce a una singola striscia di canale e, se vuoi, variare la quantità di ogni singola traccia che viene inviata.
Quindi, ad esempio, puoi raggruppare tutte le tue tracce di percussioni su un singolo fader in modo da poter controllare il loro livello principale e applicare l'EQ e gli effetti all'intero gruppo pur continuando a lavorare con le singole tracce. Un altro esempio comune è che è possibile posizionare un effetto comunemente utilizzato come il riverbero su una traccia ausiliaria e inviare quantità variabili di ciascuno strumento ad esso, applicando quindi una quantità variabile dello stesso riverbero a ogni strumento della traccia..
Nell'immagine sopra, puoi vedere i dial "Sends" su ogni traccia instrument inviando quantità variabili dei loro segnali alla traccia master "Reverb".
Questo può diventare complicato ed è un argomento con cui diventi più familiare man mano che le tue capacità e la tua esperienza si sviluppano, ma per ora quanto sopra è sufficiente per una presa di lavoro.
Chiunque abbia scritto più di poche lettere, saggi o relazioni sa che un modello di base, formattato e caricato con informazioni chiave e forse anche poche frasi di scorta, è un indispensabile risparmio di tempo. La produzione musicale è più o meno la stessa: se scrivi regolarmente e registri brani rock in tre parti, ti farai sicuramente risparmiare tempo e lavoro definendo un modello con tutte le tracce, i percorsi e gli effetti di base che tendi. usare.
La maggior parte delle DAW ha la possibilità di salvare un modello e, per quelle che non lo fanno, è sufficiente salvare un normale file di progetto e ricordarsi di usare il Salva come… funzione ogni volta che si avvia un progetto con esso.
Le parti strumentali del software sono suonate dal MIDI, e il MIDI è giustamente la roba degli incubi per molti musicisti - sicuramente per tutti i chitarristi che sono mai stati nello stile degli anni '80 nella "strada dei frigoriferi" - ma in questo caso, c'è poco da preoccuparsi.
Ogni strumento software dovrà essere programmato con quali note suonare e quando suonarle, e questo è ottenuto da ciò che equivale a una versione digitale di quelle schede perforate che fanno funzionare una pianola.
Questa informazione può essere inserita tramite un numero qualsiasi di metodi, ma i modi più semplici e comuni sono:
In alternativa, se il tuo DAW supporta la notazione musicale, o se usi un software di notazione che emetterà file MIDI, puoi programmare il tuo strumento tramite un normale spartito musicale.
I loop sono stati brevemente citati l'ultima volta e non dovrebbero richiedere molte presentazioni. Fondamentalmente, questo è solo un modo per ripetere una sezione di audio registrato, e può essere una tecnica molto utile per costruire e organizzare le tue canzoni velocemente, permettendoti di concentrarti su idee e decisioni creative piuttosto che sulle prestazioni.
Spesso, è necessario riordinare l'audio prima che possa essere ripetuto in loop: se ti stai precipitando a far cadere le tue idee, è probabile che i tuoi tempi e la precisione non siano perfetti, e la maggior parte dei DAW moderni hanno una gamma di strumenti che ti aiutano a fare Questo. In Logic e GarageBand, ad esempio, gli strumenti di ritaglio di base insieme a Flex, che consente di spostare note e accordi nel tempo, può rendere utilizzabile qualcosa di più scarso delle prestazioni.
Quindi queste sono le tecniche e le idee di base che usiamo per mettere insieme una registrazione di base. Sotto, puoi vedere un semplice mix usando alcuni loop audio insieme a un semplice pattern di batteria del software, anch'esso in loop.
Anche se non c'è molto, solo un paio di cambi di accordi molto semplici, abbiamo già una traccia sonora decente che serve come base per generare più idee e spostare le cose intorno per trovare un accordo perfetto, e tutte utilizzano le semplici tecniche delineate sopra. È così facile!
Quindi, perché non accendere la tua DAW, programmare alcune tracce, registrare alcuni loop e giocare con il routing dei tuoi strumenti alle tracce ausiliarie? La prossima volta esamineremo alcuni di questi passaggi in modo più dettagliato, esamineremo alcuni metodi per produrre e testare idee e analizzeremo alcuni dei processi coinvolti in un tipico flusso di lavoro di registrazione..
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