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Benvenuto nella quarta e ultima parte della mia serie di tutorial su come registrare la tua prima canzone. Ho introdotto molti termini, idee e tecniche con la speranza di darti le basi per affrontare i tuoi primi tentativi di registrazione e per ispirarti a leggere e imparare di più.
Ora è il momento di mettere in pratica la teoria prendendo un semplice insieme di idee musicali, crescendole e costruendo una traccia finale.
Il nostro obiettivo qui è la registrazione, ma voglio mostrarvi come la vostra DAW può essere più che un semplice studio di registrazione e diventare parte del processo creativo fin dall'inizio.
Ho aperto un loop di batteria predefinito in Logic per dar vita ad alcune idee, e ho passato un po 'di tempo a provare riff e progressioni sopra le righe fino a quando non ho colpito qualcosa che mi piaceva:
Non vincerò nessun brano per scrivere premi, ma è abbastanza buono per i miei scopi qui. Allora, dove porta quell'idea? Quali altre idee suggerisce? Puoi scoprire attraverso la teoria musicale, continuando a suonare, o guardando fuori dalla finestra le idee in testa finché l'ispirazione non colpisce.
Personalmente, sono in quest'ultima categoria, e posso vedere questa prima idea un grande, rumoroso, rilascio di tensione, quindi voglio qualcosa di più tranquillo e più teso per servire come una parte in versi - qualcosa che pone una sorta di domanda musicale per quale la mia prima idea può essere la risposta.
Sembra abbastanza buono. È un po 'angolare e muto e costruisce una piccola tensione che deve essere risolta, quindi la prima parte che ho escogitato dovrebbe venire come una bella versione.
Nel cercare di trovare quella seconda parte, ho cercato qualcos'altro che non era giusto come un verso ma che volevo comunque mantenere. Sembra che potrebbe funzionare come un ponte o una sezione centrale, quindi lo terrò per dopo.
Quindi, seguendo questo principio di costruire da una singola idea, possiamo arrivare abbastanza rapidamente alle ossa nude di una canzone completa.
È qui che la DAW entra in gioco. Usando gli strumenti cut, paste e loop, posso usare quei frammenti grezzi per arrivare a un arrangiamento per la mia canzone semplicemente spostando e ripetendo i blocchi predefiniti. È un po 'come scrivere una lettera annotando le idee che vuoi comunicare, rimpolpandole in frasi e paragrafi coerenti, e infine spostandole in un insieme coerente.
Non definirei il mio arrangiamento eccezionale, ma vedi l'idea prendere forma. Non preoccuparti che a questo punto suona un po 'approssimativo - è solo uno schizzo che andremo a completare.
Con un accordo in atto, posso eliminare quel loop di batteria e iniziare a programmare le mie parti di batteria che si adattano alle parti della mia canzone. Quindi tutto ciò che ho fatto qui è inserire una parte di batteria di base per ogni segmento della canzone e loop / copiarla in tutte le parti appropriate.
Ora, ti ricorderai dai precedenti della serie che possiamo rendere quel suono un po 'più interessante e umano usando un mix di tecniche manuali e automatizzate. Innanzitutto, aggiungo manualmente alcune variazioni alla batteria tagliando i loop in sezioni free standing e facendo del mio meglio per far sembrare che qualcuno abbia effettivamente suonato le parti.
Quindi, userò la funzione Humanize di Logic per variare sia la posizione che la velocità (la forza con cui vengono colpite le note) per rendere le cose un po 'meno robotiche.
Lì, solo una piccola variazione ha reso molto meno rigido e faticoso da ascoltare.
Usando gli stessi principi, puoi programmare qualsiasi strumento tu voglia. Per questa traccia, ho intenzione di programmare dei bassi solo per ingrassare le chitarre.
Ora quei loop per chitarra possono essere sostituiti con un nuovo take dal vivo. Come ho già arrangiato la canzone e programmato e umanizzato la batteria, ho delle dinamiche a cui rispondere e posso provare i contenuti del mio cuore per ottenere la performance che voglio.
Ancora una volta, non un mondo che batte le prestazioni, ma molto meglio di quei loop. Noterai che ho deciso di usare due suoni di chitarra, uno distorto e uno più pulito, per aiutare a rafforzare le dinamiche tra le parti della canzone e creare un certo interesse. Ho anche raddoppiato la chitarra distorta per un suono più denso, spostandoli verso sinistra e destra, lasciando il suono più pulito più vicino al centro.
Sto iniziando a ottenere un problema con il rumore, ma mi occuperò di ciò in un momento. Per prima cosa, voglio creare un submix per le chitarre e aggiungere riverbero e altri effetti.
Ricorderai dalla seconda parte della serie che abbiamo parlato di alcune nozioni di base del routing. Quello che ho fatto qui è deviare tutto il segnale dalle mie tracce di chitarra in un'altra traccia, un buss, su cui posso applicare alcuni effetti generali.
In questo caso, ho usato un po 'di equalizzazione per ridurre le frequenze basse, lasciando più "spazio" nel mix per la batteria e il basso più bassi da sentire. Ho anche aumentato leggermente i 2 kHz, solo per dar loro un po 'più di mordente, e ho anche rotolato via le alte frequenze a circa 11 kHz per liberarmi di qualche spuma e lasciare spazio ai piatti.
Infine, per le chitarre, ho aggiunto della compressione e ho indirizzato parte del segnale ad un reverb aux, giusto per "incollarli" tutti insieme un po 'e aggiungere un senso di spazio.
Il plugin per batteria ha un suono di una stanza carina, quindi non c'è bisogno di molto riverbero lì, ho appena aggiunto un piccolo trattino solo per cercare di dare un senso a loro condividendo uno spazio con le chitarre. Ho anche aggiunto una piccola compressione e un EQ sottile per migliorare la cassa e il rullante. Nota che, per semplicità, sto usando l'uscita stereo del mio drum plug invece di più output.
Ora voglio aggiustare il rumore delle chitarre, e mentre ci sono, dato che farò qualche snipping, userò Flex Time per rafforzare anche i tempi. Avevo già preso ogni precauzione per evitare di registrare il rumore indesiderato in primo luogo (luci spente, lontano dal monitor, ecc.), Quindi tutto quello che ho fatto per trattare il rumore è quello di ritagliare sezioni delle tracce audio dove la chitarra non suona e aggiunge un sottile noise gate.
Con Flex Time, volevo mantenere il suono abbastanza sgangherato di questa traccia, quindi non ho messo tutto a botto. Ho appena spostato le cose abbastanza che la pista ha un po 'più di pugno e coesione. Infine, ho apportato un paio di piccole modifiche alla traccia di batteria solo per rendere le cose un po 'più fluide e abbinare meglio con le chitarre montate, e ho aggiunto un piccolo phaser alla chitarra più pulita.
Quindi, in alcuni passaggi relativamente semplici, siamo passati da un'idea di base e alcune registrazioni "scratch" a ciò che è stato definito come una prima registrazione dal suono decente. Un po 'più di lavoro, un po' più di strumentazione, e avremmo un articolo finito che potrebbe essere masterizzato e lucidato o condiviso con i compagni di band.
Come sempre, ogni fase di questo tutorial potrebbe essere un tutorial a sé stante, quindi ti incoraggio fortemente a leggere e soprattutto a giocare con la tua DAW e l'attrezzatura musicale per continuare ad apprendere e acquisire esperienza.
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