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In un precedente tutorial ho introdotto la Regola del Tre, un concetto ampiamente usato nelle arti visive, e ho discusso di come potrebbe essere applicato alla musica per comporre melodie. È una regola empirica molto efficace per bilanciare il principio musicale della ripetizione e della variazione.
Questa volta dimostrerò che possiamo anche usare la Regola del Tre da una prospettiva diversa e applicarla a orchestrazione e arrangiamento. Quando si semplifica un punteggio fino ai suoi elementi di base, sorprendentemente scoprirete che la musica raramente va oltre una trama a tre strati.
È importante notare che l'unica connessione tra questo tutorial e il precedente è l'idea che "3" sia un numero molto utile per quanto riguarda la musica e l'arte in generale. Ma il modo in cui la Regola del Tre è stata applicata all'aspetto melodico della composizione musicale non è correlato a ciò che stiamo facendo qui.
Nonostante il nome, la Regola del Tre non è in realtà una "regola" ma più di una linea guida su come affrontare il tuo lavoro. Ci sono abbondanza di volte che avere solo uno strato, due strati, quindici strati, ecc. sono tutte scelte legittime e eccellenti da fare. Quello che esamineremo qui è come puoi usare un principio di base per produrre risultati coerenti, e da lì puoi usare la tua discrezione artistica per decidere come e quando applicarlo.
Una terminologia universale in realtà non esiste per questi concetti e persone diverse avranno nomi diversi per le cose. In generale, mi riferirò a un "livello" o ad un "elemento" come un'unica idea musicale.
Ad esempio, una linea melodica solista è un elemento:
E per i nostri scopi, una trama cordale o un gruppo di strumenti che agiscono come una singola unità unificata saranno considerati anche un elemento:
Due distinte melodie in contrappunto sarebbero due elementi o due strati (non che il basso sia una sola melodia, solo in ottave):
Una melodia e un accompagnamento armonico possono anche essere due strati:
E persino una trama complessa può essere suddivisa in tre strati: una melodia armonizzata in terza (violino I e viola), una controfigura (corno inglese) e un accompagnamento armonico (corde basse).
L'essenza della Regola del Tre per quanto riguarda l'orchestrazione è questa: Tre è il numero perfetto di elementi da avere contemporaneamente per un suono completo che sia interessante ma ancora relativamente semplice. Oltre i tre la trama inizia a diventare troppo complessa e le tue idee perdono sempre più chiarezza con ogni strato che introduci.
Per qualcuno che è nuovo per l'orchestrazione, una partitura orchestrale completa può sembrare straordinariamente sconvolgente e scoraggiante per capire:
Ma se guardi un po 'più da vicino, puoi ridurre unisoni, ottave e strumenti che funzionano come un'unità in una manciata di idee diverse.
Quella pagina coperta da note è in realtà solo tre idee:
Molti principianti presumono che un suono imponente richieda un gran numero di idee contemporaneamente, ma in realtà non è così. A meno che tu non stia cercando intenzionalmente di creare un senso di caos (come nelle trame complesse di The Rite of Spring), se vuoi che le tue idee siano ascoltate devi renderle più chiare e mirate possibile. Ed è qui che entra in gioco la Regola del Tre.
Mancia: Se vuoi provare come un grande suono orchestrale può essere raggiunto con pochi strati, segui la partitura fino al primo movimento della 4a Sinfonia di Ciajkovskij mentre ascolti una registrazione. Con pochi istanti di eccezione, l'intero movimento di 17 minuti può essere ridotto a soli due livelli per tutto il tempo!La Schiaccianoci di Tchaikovsky è uno dei pezzi orchestrali più famosi della storia ed è generalmente considerato un modello di grande orchestrazione. Anche le persone che affermano di non amare la musica classica amano Lo schiaccianoci!
Tirare su praticamente ogni pagina della partitura dimostrerà per noi che tre strati sono tutto ciò che serve per un suono ricco e complesso che è ancora chiaro ed equilibrato.
L'ouverture inizia con uno strato: una melodia in violino essenzialmente armonizzata in una trama corale in quattro parti. I violini e le viole funzionano come un coro, con ogni linea in sintonia con la melodia, che agisce essenzialmente come una singola unità.
In Bar 9 la trama si suddivide in due livelli:
La barra 17 è il punto in cui otteniamo la nostra prima trama a tre strati:
Alla Bar 25 torniamo a due livelli:
Alla lettera di prove "B" abbiamo la nostra sezione più grande finora, quasi l'intera orchestra suona contemporaneamente e il volume è mf, il più forte che abbiamo ascoltato nel pezzo. Le cose ora devono essere complesse, giusto? Ma non è così, siamo ancora su una trama a due strati!
Tutto dopo questo punto, ad eccezione della ripetizione della sezione in Bar 17, è di due strati. La trama a tre strati è complessa come questo pezzo per più di 30 strumenti, e raramente quando lo è!
Proprio come l'ouverture, questo movimento si apre con una melodia armonizzata in uno stile corale, essenzialmente ci ha dato una sola idea musicale.
Alla Bar 4, quando la melodia si sposta sui violini, abbiamo una trama a tre strati:
L'accento in Bar 8 è semplicemente questo, un momento d'accento che, come sappiamo ormai, è solo una singola idea nonostante sia interpretato da quasi l'intero ensemble di fiati.
Queste due trame alternate costituiscono le prossime 32 battute di musica, sia attraverso la ripetizione o la variazione.
Trepak è un pezzo fantastico per lo studio perché è una perfetta dimostrazione di un suono pieno ed emozionante per orchestra che può essere suddiviso in tre strati alla volta, e molto spesso due.
Voglio continuare a martellare a casa la lezione principale di questo articolo che è che complessità e ricchezza non si ottengono mettendo insieme tante idee diverse quante ne puoi in una volta!
Il pezzo si apre con una trama a due strati:
Alla battuta 5 passiamo a una trama a tre strati:
Queste otto barre si ripetono.
Ora diventa interessante perché abbiamo ripetuto queste prime 16 battute, ma questa volta al fortissimo (ff). Il suono è diventato molto più grande, più eccitante e più pieno, ma i livelli core rimangono esattamente gli stessi!
La trama a tre strati diventa ora:
Fai attenzione a come viene usata la percussione! Sia i timpani che i tamburelli colpiscono accenti e battiti che già esistono negli altri livelli. Se vieni da un sottofondo pop / rock / jazz come me potresti essere abituato a buttare giù un loop di batteria o l'equivalente di un "drum set" molto affollato come parte.
Ma non è così che i grandi orchestratori del passato pensavano alle percussioni. Invece l'hanno usato con parsimonia e per colore, non per compensare la mancanza di energia o guidare nelle altre parti.
Per l'ultimo esempio mi piacerebbe guardare un altro esempio di tre strati: un ostinato, una melodia armonizzata e una controfantena a linea singola.
La danza di Merlitons si apre con un motivo pizzicato di ostinato su viole, violoncelli e bassi.
Questo è un tipo di figura standard di oom-pah (nota di basso a mano sinistra, corda di mano destra), e nonostante ogni strumento abbia un ritmo unico, quando suonano insieme, funzionano chiaramente come un insieme compatto. La figura iniziale è solo la radice e la quinta, ma man mano che la melodia si sviluppa diventa ancora più semplice ed è solo una linea singola in ottave spezzate.
I flauti sono armonizzati in tre parti. Ancora una volta, i tre giocatori suonano tutti una melodia unica, ma ovviamente le nostre orecchie li raggruppano in uno solo.
Infine, il nostro terzo livello viene aggiunto per aggiungere un po 'di colore e una variazione alla seconda frase a quattro barre della melodia, una controfacciata in legato nel fagotto.
Una delle funzioni principali di questa parte di fagotto è quella di contribuire a dare corpo al crescendo.
E non diventa mai più complicato di così.
Nonostante ci siano ben sette note contemporaneamente su una data battuta, il modo in cui sono raggruppate rende in realtà una trama a due strati. Inutile dire che, ovviamente, il fatto che ogni strato sia un singolo timbro rende molto più facile sentire uno invece che molti (solo flauti, a differenza di flauti e viole).
In generale, quando uno strato è in armonia, gli altri livelli sono all'unisono o alle ottave. Questo perché una trama cordale è piena e quindi troppe sezioni armonizzate non solo rischiano di scontrarsi ma rischiano anche di diventare molto torbide e troppo spesse.
La forza viene dai segni dinamici e dall'uso di più strumenti per supportare un elemento, non facendo in modo che ogni strumento faccia qualcosa di diverso.
La Nutcracker Suite è tra la musica orchestrale più bella e risonante mai scritta e non viola mai la regola del tre! Sia che si tratti di momenti di tranquillità intima o di gesti eccitanti e di forza, la pagina apparentemente complessa coperta di note nere può essere ridotta a pochi elementi. E come abbiamo visto, questi elementi rispettano la Regola del Tre e non diventano mai più complessi del necessario.
Cosa pensi? Hai sentito questa idea a tre strati usata in altri stili e generi? Puoi combinare strumenti apparentemente disparati in quella che è in realtà una singola idea (ad esempio basso elettrico e batteria)? Che ne dici di eccezioni alla regola che funzionano magnificamente?
Lascia un commento con i tuoi pensieri su come applicarlo alla tua musica!
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