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Un utente in bianco e nero, Rui Palha mescola la geometria con la figura umana per creare immagini uniche, seguendo i maestri fotografi nella fotografia di strada, ma rivelando la sua visione unica. Abbiamo recentemente incontrato il fotografo portoghese e gli abbiamo fatto alcune domande.
Rui Palha è un fotografo dilettante. Non vuole essere più di questo, perché è innamorato della fotografia. È una passione che ha iniziato quando aveva 14 anni e da allora è sempre esistito.
I suoi eroi sono Robert Capa e Henri Cartier Bresson, e scoprirai l'influenza di questi e di altri maestri della fotografia nelle opere di Rui. Ma c'è qualcosa di unico nelle sue visioni, un costante avvicinamento alla figura umana e un attento posizionamento degli elementi all'interno della cornice per un equilibrio geometrico che ti manterrà in una pagina dopo l'altra del suo portfolio.
Le immagini di Rui Palha sono allo stesso tempo immagini documentali e oniriche di questo mondo, incentrate principalmente sui paesaggi urbani di Lisbona e Portogallo, ma aprono le nostre porte della percezione a suggerire altri mondi. Infatti, attraverso la lente di Rui, gli abitanti dei luoghi fotografati scoprono una nuova visione delle stesse strade e piazze.
È quella magia che fa sì che la gente torni alla sua pagina di Flickr e cerchi il libro, Fotografia di strada, pubblicato nel 2011 da Palha a proprie spese.
Non ero sicuro di dover fare questa intervista con Palha. Sono sempre timido di scrivere storie che potrebbero sembrare che sto cercando di promuovere i miei amici. Ma poi, non conosco personalmente Palha. Ci siamo scambiati solo email, anche se proveniamo dallo stesso paese e dalla stessa regione in Portogallo.
Ho appena sentito, come ho fatto nelle mie altre interviste, che volevo condividere con tutti voi un lavoro tecnicamente valido e ciò che è più importante per me, ha un'anima.
La fotografia è un hobby da quando avevo 14 anni. Avevo la mia camera oscura, ma ad essere onesti, quello che mi piaceva di più era premere l'otturatore per le strade. È stata un'esperienza straordinaria. Sono sempre stato ipnotizzato dal movimento delle persone, dalle loro espressioni, reazioni. Cercare di catturare tutto ciò è stata una sfida fantastica e un modo per conoscere il mondo in cui vivo.
Nel "mondo fotografico" in cui vivo, le persone e la loro unicità sono gli elementi più importanti delle mie fotografie. Uso una frase per trascrivere il mio modo di essere in fotografia. "La fotografia è una parte molto importante del mio spazio ... è scoprire, è catturare dando flusso a ciò che il cuore sente e vede in un certo momento, è essere per strada, provare, conoscere, imparare e, in sostanza, praticare la libertà di essere, di vivere, di pensare. "
La mia attività professionale è nell'area IT, ma la fotografia è stata una passione per tutta la mia vita. Ora sono in pensione, quindi posso dedicare tutto il mio tempo alla fotografia. Non lo faccio commercialmente perché non ho bisogno, in termini economici, di vivere da esso. Quindi posso fare quello che voglio e non quello che gli altri vogliono che faccia.
Anche se a volte ho usato il colore, in passato preferisco il bianco e il nero. C'è un concetto, "nessun colore, nessuna bugia", che io, in qualche modo, sono d'accordo. Se guardi un'immagine in bianco e nero e senti che l'immagine "racconta" una storia senza elementi di distrazione, allora è una buona immagine. A volte una foto a colori ha solo un appeal perché la combinazione di toni è piacevole e coerente.
Tuttavia, mi piace la fotografia a colori. Ci sono grandi fotogiornalisti che lo usano con saggezza. Ma preferisco il bianco e nero. Come qualcuno ha scritto, e sono completamente d'accordo, "se si usa il colore si mostra il colore dei capi, se si usa il bianco e il nero si mostra il 'colore' dell'anima".
Henri Cartier Bresson, Elliot Erwitt e Doisneau, tra gli altri, sono la mia "ispirazione". Si impara molto guardando il proprio lavoro.
Temo di non poterlo spiegare con le parole. Sebbene la mia fotografia abbia sempre bisogno di avere la figura umana presente, il gioco di luci e ombre, le forme e gli aspetti architettonici giocano un ruolo importante nell'intero.
Molte volte ho l'immagine nella mia testa ancora prima di trovare il posto dove posso preparare il palco per quello che visualizzo. Se trovo un posto del genere per caso, mi sento fortunato. A volte, un setting specifico risveglia i miei sensi e sento il bisogno di esplorare le opzioni che ho lì.
Uso Nikon F90X, Nikon D700 / D800 e Fujifilm X100. Le mie lenti abituali sono primes, 20, 35 e 50mm. A volte userò lo zoom, sia il 14-24 che il 24-70mm, ma raramente, poiché sono ingombranti per la fotografia di strada. Il mio kit giornaliero essenziale è una fotocamera con un obiettivo primo fisso nella gamma da 35 mm. Una fotocamera silenziosa e piccola è molto importante per questo tipo di fotografia.
Cerco sempre di capire e controllare la luce e come influenza ogni elemento all'interno del fotogramma, fino al momento giusto, trasformando ciò che potrebbe essere un'immagine normale in qualcosa di speciale. La ricerca dell'inquadratura ideale è sempre presente, ma devi agire rapidamente, in una frazione di secondo, per ottenere tutto nel posto giusto, per un risultato creativo.
È una domanda molto personale I giorni di pioggia sono giorni come tanti, ma devo ammettere che ho una specie di ossessione per la pioggia: quando tutti tornano a casa sento l'impulso di uscire. La pioggia mi dà un ulteriore elemento di luce che non riesci a trovare in altri giorni e mi attrae. Quindi tendo ad avere un posto speciale per le mie foto fatte in condizioni "bagnate".
Le persone sono davvero ciò che mi attrae, senza di loro i miei quadri non sarebbero mai esistiti. Mi piacciono gli ambienti oscuri e oscuri. Sono sempre attratto da loro, ma mi piace anche la luce e la gioia, per quanto ci siano persone in giro.
Le persone, indipendentemente dal luogo nel mondo, sono l'elemento più ricco che puoi avere in una fotografia di strada, e sono anche la migliore "scuola" che puoi avere. Mi piace parlare con loro, imparare da loro, provare a mostrare il lato buono che c'è sempre dentro la gente.
Ho un buon rapporto con le persone che fotografo. Mi piace ascoltarli ed è il modo migliore per metterli a proprio agio di fronte alla telecamera. E cerco sempre di dare loro delle foto dopo. Ciò crea un legame, una fiducia, a volte anche l'amicizia.
Probabilmente per mostrare la passione e il rispetto che ho sia per le persone che per la fotografia. Mi dico che c'è qualcosa di un obiettivo sociologico sul mio "lavoro" per le strade.
Non ho mai ricevuto un invito da nessun editore in Portogallo. Devo ammettere che non l'ho mai davvero chiesto, comunque. Ho pubblicato il libro Fotografia di strada perché i miei figli, la moglie e gli amici mi hanno fatto pressione per farlo. Il premio che ho ricevuto non ha fatto nulla in termini di vendite di libri, anzi sono addirittura caduti, in Portogallo, dopo averlo ricevuto. Ma l'interesse di altri paesi è cresciuto.
Il libro è stato lanciato in una biblioteca commerciale in Portogallo, Livraria Barata, e è stato venduto lì per quasi un anno, ma poi i miei figli, ai quali ho offerto il libro, hanno deciso di venderlo solo attraverso il web. Abbiamo sia edizioni digitali che di stampa.
In effetti, sta diventando sempre più difficile essere un fotografo di strada, e abbiamo molti luoghi proibiti in Portogallo e anche a Lisbona, dove fotografo la maggior parte del tempo. Ma ho scoperto che spesso, soprattutto con le persone che fotografo, funziona un sincero scambio di parole. E devi anche essere un po 'sfacciato a volte.
Internet è stato un modo per essere visto da sempre più persone, e ha portato ad essere invitato a mostre internazionali, workshop di fotografia di strada e pubblicazioni su riviste e progetti di libri insieme ad altri autori.
È anche un modo per vedere molte fotografie di altri fotografi di tutto il mondo. Dato che sono attratto da questo, immagino che le altre persone siano attratte dal vedere le mie fotografie su Flickr.
Oltre a cercare incessantemente LA FOTOGRAFIA che dirà tutto, sono coinvolto in alcuni progetti sociali nelle aree difficili di Lisbona. Sono sempre alla ricerca di persone che sono autentiche, e continuo a imparare molto con il cittadino comune per la strada. Questo è un progetto in corso e ha sempre l'aspetto sociologico che ho già menzionato.
Rui Palha non crede che sia possibile "insegnare" la fotografia di strada. Il fotografo dice che sta imparando costantemente per le strade, con le persone, la vita stessa. Tuttavia egli indica alcuni suggerimenti che pensa che funzionino:
Avvicinati al soggetto, rendili il punto centrale della tua inquadratura.
La fotografia di strada significa essere consapevoli di ciò che sta accadendo intorno a te. Tieni gli occhi aperti, cerca connessioni interessanti tra gli elementi. Sii "dentro" ciò che stai fotografando, reagisci alle emozioni e al dramma, osserva le persone, le loro azioni e interazioni.
Sii disinvolto con la tua fotocamera, tienilo lontano dalla tua faccia.
Cerca di non sembrare un fotografo, se possibile, tieni la fotocamera lontano dalla tua faccia. Ricorda però che cercare di nascondere la videocamera e scattare foto in modo nascosto può rendere le persone sospettose nei tuoi confronti. Agisci naturalmente.
Non portare molti attrezzi
Avere meno equipaggiamento rende più facile muoversi. Sii pronto prima che le cose accadano. Fai in modo che la fotocamera sia pronta a scattare sempre.
Piace e ascolta
Come le persone e rispettarle. Ascolta le persone, sono delle vere lezioni di vita. Cerca di capire le persone, i loro pensieri, i movimenti, i sentimenti e l'anima.
Sii audace e coraggioso
Cerca di essere vicino a quelli che fotografi. In questo modo sarà più facile sentire la loro anima. E viceversa.
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