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Una delle domande più comuni che mi vengono poste dai miei studenti è "Come faccio a ottenere una melodia davvero buona?" La risposta, come con tutte le domande da un milione di dollari, non può essere data come un semplice "Fai come questo ..." Tuttavia, nel corso degli anni, ho sviluppato una serie di tecniche e suggerimenti che possono essere utilizzati per aiutare i principianti. autori di canzoni e compositori escogitano linee di melodia più forti.
Ho ascoltato un sacco di canzoni ai miei tempi, molte delle quali sono state composte da artisti dilettanti e appassionati di musica. Mi dispiace dire che molti scrittori di canzoni sembrano dimenticare l'elemento più importante (a mio avviso) - la melodia - e concentrarsi troppo sulla selezione degli strumenti, sugli effetti di produzione, sui testi e così via. La melodia diventa semplicemente una selezione quasi casuale di note nel peggiore dei casi, o una linea di melodia molto noiosa e "ovvia" nella migliore delle ipotesi. Senza una linea melodica forte, raramente una canzone farà parte della playlist di iTunes di qualcuno!
Quindi, come possiamo trasformare l'oh-so-common, e oserei dire linea melodia 'noioso', per essere qualcosa che sia piacevole all'orecchio, interessante, memorabile e catturare il cuore dell'ascoltatore? In questa breve serie di tutorial ti offrirò i miei sette passi per scrivere una melodia memorabile, in cui imparerai come creare una melodia un po 'come questa ...
L'audio di esempio sopra e quelli di questa serie di tutorial sono stati suonati al pianoforte, perché sfortunatamente non ho avuto la fortuna di cantare una voce che valga la pena di condividere la mia auto e il mio bagno. Tuttavia, ho accentato le note di melodia (le note più alte) in modo che tu possa facilmente individuarle dagli accordi di accompagnamento e accompagnamento. La canzone di esempio è una che ho semplicemente suonato in un paio di minuti di seduta al pianoforte, potrebbe essere cambiata in modo molto diverso a seconda del mio umore, del giorno, del tempo o qualsiasi altra cosa ... ma ogni versione avrebbe tutti una cosa in comune. Seguiranno tutti i passaggi fondamentali descritti in questa serie di tutorial.
Darò vari esempi durante queste tutorie. Ognuno mostrerà il punteggio musicale / notazione, oltre a un file audio per coloro che non leggono la musica così bene. Basta essere consapevoli che il punteggio è scritto nella sua forma più semplice con l'accompagnamento o il supporto visualizzato come accordi diretti. Dove l'audio rompe un po 'questi accordi per fornire un suono simile a quello della traccia audio di esempio originale che stiamo sviluppando verso.
Questo è probabilmente il più importante di tutti i suggerimenti e per fortuna è il più semplice da realizzare per ogni nuovo autore di brani. Lo scopo principale è quello di assicurare che a vari intervalli durante la canzone (come il primo battito di un bar o la fine di una frase musicale), la nota di melodia "si posizioni" su una delle note suonate nell'accordo . Cosa intendo con questo? Bene, se l'accordo che viene suonato è C Major, quindi, la nota di melodia da inserire dovrebbe essere C, E o G (la triade che costituisce l'accordo di Do maggiore). Se l'accordo che si sta suonando era G Major, allora la nota di melodia da inserire dovrebbe essere G, B o D.
Prendiamo l'esempio della seguente sequenza di accordi comuni.
C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G
(Se non hai familiarità con questo metodo standard di scrittura degli accordi, allora C significa l'accordo di Do maggiore, Am significa A minore. G / B si riferisce ad un accordo di Sol maggiore, con una B come nota di basso - invece del normale G bass note Puoi saperne di più sulla notazione degli accordi qui http://en.wikipedia.org/wiki/Chord_notation).
Se dovessimo scrivere una melodia per questa sequenza di accordi, usando solo il consiglio del passaggio 1 in questo tutorial, avremmo qualcosa di simile.
Qui puoi vedere, la prima nota di melodia è E, che viene suonata con l'accordo di Do, perché la triade C è C, E, G. Potrei aver selezionato C o G e sarebbe suonata ugualmente corretta, ma stavolta I ho deciso di usare E. Nella seconda battuta l'accordo è G e io ho scelto la nota di melodia G (dalla triade di G, B e D). Nella terza battuta, l'accordo è un minore (A, C, E), quindi ho selezionato la nota C della melodia.
Ok, dopo averlo interpretato, mi rendo conto che, per puro caso, suona già come una melodia piuttosto famosa di un pezzo di musica classica (Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo, circa 1 minuto e 40 nel pezzo). Nonostante questa somiglianza con un brano musicale già esistente, ciò che è chiaro è che è molto facile da ascoltare e dal suono piacevole. Non suona come qualcuno che preleva delle note casuali dalla scala cromatica, c'è qualche struttura in esso. Questo perché ogni nota di melodia si trova all'interno dell'accordo di base suonato in quel momento.
Non importa quale delle note dell'accordo che scegliamo. Ecco un altro esempio in cui la melodia è ancora conforme alle linee guida del Passo 1, ma usando una nota diversa per la nota di G nella seconda battuta.
Anche questo funziona molto bene. (E, se si nota, anche questo è per un incidente completo simile a un brano musicale molto famoso, la Canon di Pachelbel in re maggiore da circa 20 secondi dentro). Finché comprendi le note dell'accordo suonato in qualsiasi momento, puoi iniziare a mettere insieme le note "principali" o "in primo piano" della tua linea melodica.
Una volta che abbiamo trovato alcune delle note dell'accordo (Step 1) da inserire nella nostra melodia, è tempo di pensare ad aggiungere un po 'di movimento melodico e interesse alla linea melodica. Ma come scegliere quali note aggiungere?
Bene, la cosa più ovvia da fare è capire in che tonalità si trova la tua canzone, quindi assicurati di usare solo le note di quella scala. Ciò garantirà che non si verifichino "rumori contrastanti" che sono spiacevoli all'orecchio. (Ovviamente ci possono essere delle volte in cui una melodia usa espressamente le note al di fuori della firma della chiave dei brani, ma per semplicità ignoreremo tali melodie per ora.)
Nell'esempio precedente, la canzone era nella tonalità di Do maggiore. Conoscere le tue firme chiave è una parte fondamentale della scrittura di una buona melodia. Se non conosci le tue firme chiave, allora ti suggerisco di impararle (ci sono numerosi siti Web e libri per aiutarti a farlo). C Major ha una firma chiave dove non ci sono taglienti o piatti; su una tastiera di un pianoforte, senza note nere. Pertanto, quando componiamo una melodia per una canzone in do maggiore, dovremmo concentrarci solo sulle "note bianche" del pianoforte per assicurarci di ottenere un suono piacevole.
Ok, ora useremo le note di melodia della firma C della chiave, che vanno su o giù per la scala, mentre ci spostiamo su ciascuna delle note dell'accordo (come deciso nel primo passaggio).
Ho usato un movimento abbastanza semplice intorno alle note in questo prossimo esempio audio, usando i suggerimenti dei passaggi 1 e 2, per produrre la linea melodica come segue.
Chiaramente aggiungendo le note in più dalla scala man mano che ci spostiamo dalla E nella barra alla G nella barra 2 abbiamo aggiunto un po 'più di interesse alla melodia. Di nuovo, non importava quali note della scala ho suonato, avrei potuto invece scendere la scala, e sarebbe comunque sembrata piacevole. Provalo tu stesso e sperimenta un po '. Ciò che è importante è che ho usato solo le note che sono in Do maggiore (senza tagli di piatto) per ottenere dalla nota di melodia in primo piano di E (nella prima battuta) a G (nella seconda barra).
L'utilizzo dei passaggi uno e due sopra ti porterà a ciò che ho definito nella mia introduzione come una "ovvia melodia". Ciò che intendo per questo è che l'orecchio occidentale è "allenato" ad accettare prontamente questo tipo di melodie sulla sequenza di accordi data e sono abbastanza semplici nella loro struttura. Non saltano molto e hanno un coinvolgimento tecnico piuttosto limitato.
Nella seconda parte di questa serie, vedremo più tecniche per aggiungere ulteriore interesse alla linea melodica e svilupparla in qualcosa di un po 'più unico.
Accentsconagua