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Chi può dire che a loro non piace il crack di un rullante con un lungo sustain puro? Il rullante è di gran lunga uno dei suoni più importanti nella musica moderna; secondo solo al calcio. Dal dubstep, al club, all'hard rock, al funk di buon gusto, il rullante fornisce il back beat alla sezione ritmica. È perfetto contro il calcio e alla fine deve suonare solido.
In questo primo tutorial esamineremo il rullante dal punto di vista strumentale e come funziona musicalmente e acusticamente in modo da poter avere una migliore idea di come registrarlo. Nel prossimo tutorial prenderemo quindi il nostro rullante registrato e inizieremo a processarlo. Non è possibile simulare il suono perfetto nel mix, deve iniziare con il tamburo stesso.
Purtroppo le trappole possono diventare molto costose, ma con te puoi ottenere il suono in modo esponenziale meglio se sai cosa stai facendo! Quindi, se vuoi sfruttare al meglio il tuo rullante, non cercare oltre. Senza ulteriori indugi, diamoci qualche insidia!
Il rullante da un punto di vista acustico funziona come qualsiasi altro tamburo. La testa della pastella viene colpita e ciò fa risuonare la testa avanti e indietro. Quando la testa risuona, l'aria viene spostata all'interno del tamburo e questo fa risuonare la testa opposta e il resto del guscio del tamburo. Questa risonanza produce il tono del tamburo mentre la vibrazione della testa risonante fa risuonare i rullanti e, a sua volta, crea il suono iconico del rullante. Infine, la pressione d'aria fluttuante fuoriesce dal piccolo foro di ventilazione posto nel tamburo.
Ora, perché dovremmo preoccuparci di tutto questo? Per cominciare, il rullante è solitamente microfono sia in alto che in basso e ogni testa ha un suono molto distinto quando i microfoni sono posizionati molto vicino a loro. Inoltre, se sai qualcosa sulla risonanza, allora saprai che è stato creato dall'oscillazione. Dal momento che esterniamo il rullante dal lato della testa della pastella e dalla parte della testa risonante, corriamo un enorme rischio di annullamento della fase. Perchè lo chiedi? Poiché le due teste saranno molto probabilmente in oscillazione opposta l'una rispetto all'altra (una causa la compressione e l'altra che causa la rarefazione).
Infine, se dovessi sommarli insieme nel computer, molto probabilmente avrai una cancellazione di fase non risolvibile. Mentre con la cassa del calcio cerchiamo di evitare di dover utilizzare un invertitore di fase, con i tamburi rullanti è quasi obbligatorio. Se usi un invertitore di fase potresti mettere fuori fase altre frequenze che non erano sfasate per cominciare, ma per fortuna questo non influisce tanto sui tamburi rullanti, dato che il loro pitch è solitamente più alto e meno percettibile di un kick.
Come ogni strumento, ci sono controlli di tono incorporati naturali che ci permettono di modellare il suono dello strumento. Tuttavia, un tamburo è un po 'più unico della maggior parte degli altri strumenti. Ciò che rende unica la batteria è che di solito c'è una o due variabili dinamiche presenti in un tamburo; per la trappola è come il giocatore colpisce il tamburo e la frizione del rullante. Ogni altro controllo del tono è statico e cambierà solo dall'uso eccessivo o dalle parti a basso costo. Ciò rende molto più facile per la batteria ottenere un suono stabile e costante, piuttosto che pronunciare un violino o una voce.
Diamo un'occhiata a cosa sono questi controlli di tono statici e come influenzano il tono del tamburo.
Alcuni di voi potrebbero chiedersi perché questo mi interessa come ingegnere di registrazione? Bene per i principianti possiamo avere un'idea generale di come suonerà il rullante prima di sentirlo. Se sai che tipo di teste sono presenti e quale è la dimensione del tamburo che stai usando, allora sei sulla buona strada per sapere come suonerà il suono. Possiamo anche capire meglio come compensare il tono del rullante tramite la scelta del microfono e il posizionamento se si desidera un altro tono. Infine, nel migliore dei casi, possiamo andare e modificare alcuni di questi aspetti per ottenere il nostro tono ideale; nuove teste, insidie, ecc. Ricorda, un buon suono di rullante inizia dal tamburo e non dal microfono!
Per la testa della pastella si troverà quasi sempre una forte testa rivestita a 2 strati che emetterà un equilibrio di attacco e tono. Tuttavia puoi anche avere teste di pastella con anelli di schiuma incorporati e altri smorzatori che accorciano il tempo in cui la testa risuona e danno un suono più pronunciato più corto con più attenzione all'attacco. Se vuoi dare più enfasi all'attacco e come un suono schioccante alla trappola ci sono anche teste di kevlar che suonano più vicine ad una trappola in marcia (visto che anche loro hanno teste di kevlar).
Le teste di risonanza solitamente sono molto più sottili delle testine e sono quasi sempre chiare. Mentre è possibile cavarsela senza averli su tom e calcio, ovviamente sono un must per i rullanti per creare il suono del rullante. Se la tua testa di risonanza è sintonizzata, otterrai un suono più sciolto più profondo con più squilli. Se tuttavia si sintonizza la testa di risonanza più in alto, di solito si ottengono più armoniche e un rullante più stretto. Ovviamente ci sono sempre delle eccezioni a queste regole, vedremo più avanti.
Le alette di accordatura saranno il metodo più ovvio per il controllo del tono, poiché regolando la tensione della testa è possibile cambiare drasticamente il tono della testa e il tono generale del tamburo. Ci sono molti ideali diversi che le persone hanno su come dovrebbero essere sintonizzati i capicorda. L'idea principale da tenere a mente quando si accorda è come il pubblico lo ascolterà. Se viene chiuso, dovrai preoccuparti di come suona da vicino. Se invece hai in programma di portare la trappola in una chiesa senza l'ausilio di microfoni, probabilmente avrai bisogno di riconsiderare come procedi per mettere a punto le tue teste.
Quando si tratta dei bastoncini, il risultato è una preferenza sonora rispetto a quella di suonare. Se vuoi un suono grande e muscoloso, vorrai giocare con bastoncini più pesanti o almeno bastoni con più peso nella parte anteriore del bastone. Se però hai bisogno di un sacco di controllo e di rimbalzo per lavorare con le punte più sottili con un suggerimento appropriato sarebbe in ordine.
Quando si considerano le trappole si hanno alcune opzioni da considerare. Hai le tue trappole di filo standard che sono in una forma a molla o a spirale, ma puoi avere delle trappole che assomigliano a delle bande piatte, quelle progettate per emulare le stringhe di budello vecchio stile e quasi tutte le combinazioni che puoi immaginare. Se hai bisogno di un suono più asciutto più secco, ti consiglio vivamente di cercare fili alternativi per rullante rispetto alla bobina standard.
Finalmente abbiamo le dimensioni del laccio che è probabilmente l'aspetto più importante della trappola. Se vuoi davvero un suono rullante ottavino, avrai bisogno di dimensioni otinoide piccolo. Se vuoi suonare una batteria di campo, allora ovviamente avrai bisogno di quelle dimensioni. Tuttavia non tutti noi abbiamo una gamma di trappole tra cui scegliere, quindi finiamo per dover sfruttare al massimo la messa a punto delle nostre insidie, che è ciò che copriremo dopo.
Ora, armato di tutte queste conoscenze, puoi farti un setup giusto? Idealmente questo sarebbe il caso, ma dato che potresti non essere un batterista, ecco una buona metodologia per iniziare con la regolazione del rullante.
Si noti che ci sono così tante variabili nella creazione di un timbro di batteria che non è possibile scrivere tutte le possibili combinazioni di teste, accordatura, battitori, ecc. Invece cercherò di darvi alcuni buoni posti generali e idee su cui lavorare. Ci saranno alcune variabili che manterrò costante per i campioni audio in quanto non possiedo tutti i pezzi disponibili e come ingegnere di uno studio casalingo probabilmente neanche tu. La mia testa di pastella sarà un 2-ply rivestito generico che è stato battuto abbastanza bene (siamo onesti molti batteristi non cambiano la testa tutte le volte che dovrebbero!), La testa risonante è chiara a 1 veli, i lacci sono bobine di filo generico e il rullante è 5x14 pollici.
Per le registrazioni userò un paio di Audi i5s sul battitore e teste risonanti; il microfono superiore è rivolto direttamente nel tamburo mentre il microfono inferiore punta più verso l'altro. Mentre ci sono naturalmente altre tecniche e scelte mic, non è questo il punto di questo particolare tutorial; lo copriremo nella prossima puntata. Scelgo questi microfoni e tecniche di microfono perché sono comuni e facilmente accessibili da coloro che vivono nel regno degli home studio. Inoltre, l'i5 e l'SM57 sono quasi (si noti quasi) lo stesso microfono. Una volta stabilita una struttura di guadagno, il guadagno non è stato nuovamente toccato per il resto delle accordature. Un altro punto da notare, durante la fase di sintonizzazione un terzo i5 è stato usato direttamente sopra lo snare da quando il rullante è stato rimosso dal kit per la messa a punto.
Per quelli di voi prurito di provare un po 'di microfono qui sono alcune immagini per aiutarti a posizionare i tuoi microfoni ...
Ora hai due opzioni: puoi allentare la testa finché non ha alcun suono ed è solo plastica sciolta o stringere la testa risonante proprio al punto di essere troppo stretta (senza romperla ovviamente). Diamo prima un'occhiata al metodo allentato e poi al metodo di serraggio eccessivo.
Ora si spera che tu abbia un'idea migliore di come ottimizzare la batteria e le diverse opzioni che puoi avere. Tuttavia, se vuoi davvero vedere il vantaggio di accordare il tamburo, allora tutto ciò che ti serve è una piccola compressione per spingere davvero le sfumature.
Finalmente ecco un esempio di un rullante sintonizzato con una nota lunga e acuta; stesso tamburo di prima.
Quindi cosa abbiamo imparato? Che se hai bisogno di avere una buona idea del tono che vuoi prima ancora di andare avanti e iniziare a sintonizzarti. Ci sono molte opzioni disponibili per modellare e creare il tono di una trappola. Passa un po 'di tempo e pensa a quale tonalità si adatta meglio allo stile della musica che stai andando e se hai il tempo di correggere quel tono, allora fallo con tutti i mezzi!
Ma questa è solo metà della battaglia. La prossima volta parleremo di come registrare e mixare il rullante con solo le poche opzioni a nostra disposizione come ingegneri di home studio. Inoltre ti mostrerò alcuni trucchi per aiutare a simulare quel buon tono se la parte di registrazione non sta andando bene per te.
Fino alla prossima volta! Grazie per aver letto!
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