Sound Design Digital Voice

Ciao a tutti, grazie ancora per aver letto il mio tutorial! Oggi prenderemo una voce (cantando in questo caso) e suoneremo come se "si spezzasse digitalmente". Cosa intendo con questo? Bene, ascolta l'esempio e scoprilo! Pronto ad andare? Quindi lascia rompere alcuni bit! (O byte se preferisci).


Passaggio 1: creazione del suono digitale

Per prima cosa dobbiamo determinare quale dovrebbe essere il suono di base che useremo per abbattere la voce. Quando penso a qualcosa che suona "digitale" di solito penso a campanelli eolici. I carillon del vento hanno un attacco molto brillante, un rapido decadimento, ma un lungo sustain (specialmente se i rintocchi continuano a colpire l'un l'altro) e si potrebbe dire che sono come piccoli pezzi di dati che vengono rapidamente mandati da qualche parte.

E anche se tutto va bene, se usiamo le campane del vento così come sono, otterremo una dissolvenza graduale che a me non sembra molto simile a una rottura. Ma temiamo di non poter ottenere quell'effetto di rottura netta da una semplice manipolazione del campione.

  • Per prima cosa carica il tuo campione nella tua DAW preferita, nel mio caso sto usando lo strumento Audio Clip di FL Studio. Raccomando di usare un campione che abbia un sacco di note di sustain e un sacco di note più forti più dure in modo da avere una certa varietà.
  • Quindi inverti il ​​campione in modo che l'attacco di ciascuna nota campana sia ora verso la fine del tuo campione. Per quelli di voi che usano la Clip Audio di FL Studio, il pulsante di inversione del campione si trova in basso a sinistra nella casella Audio Clip.

Ecco come dovrebbe sembrare finora:

Originale:

invertito:


Passaggio 2: impostazione della voce

In questo prossimo passo imposteremo la voce in modo che possiamo manipolarli con il nostro suono digitale. Per questo ho deciso di utilizzare un campione di ragazzini che suonano l'anello e le rose di freesound.org presentate da studiorat. Ecco la parte che ho usato:

Davvero raccapricciante eh? Per configurare questo esempio, assicurati che sia configurato in una traccia del mixer accanto a quella che contiene il tuo suono digitale. Sugli inserti degli effetti, posiziona un vocoder. Nota che questo vocoder deve essere side chainable! Senza la capacità di mettere in catena il suono digitale nella voce, questo tutorial non funzionerà. Per gli utenti di FL Studio ti consiglio di utilizzare Vocodex in quanto è di gran lunga il più potente dei vocoder in circolazione.


Passaggio 3: concatenamento laterale

Ora che abbiamo gettato le basi preparando il nostro suono digitale e la nostra voce di scelta, dobbiamo collegarli. Per fare questo abbiamo bisogno di mettere in parallelo la traccia del suono digitale con la traccia vocale. Sfortunatamente ogni DAW tende ad essere diversa nel modo in cui gestiscono il concatenamento laterale. In quasi tutti i casi, tuttavia, ci sarà un'emissione ausiliaria o AUX dalla traccia audio digitale alla traccia vocale.

Per quelli di voi che utilizzano FL Studio, ecco come si imposta un invio AUX:

  • Fai clic sulla tua traccia audio digitale, quindi sotto la traccia vocale dovrebbe esserci una freccia rivolta verso l'alto che quando fai clic diventa gialla. Successivamente dovrebbe apparire un piccolo potenziometro (sembra una pentola padella).
  • Gira questo piatto fino a quando non scende completamente a sinistra e allo 0%.
  • Poi vai in Vocodex nella tua traccia vocale e imposta l'ingresso della catena laterale del modulatore a 0 e l'input della catena laterale della portante a 1. Per quelli di voi che sanno qualcosa sui vocoder, probabilmente avrete capito che in effetti non stiamo effettivamente modulando il voce con l'effetto. In realtà usiamo la voce per modulare l'effetto, essenzialmente facendo parlare il suono digitale.

Il motivo per cui abbiamo il nuovo pot è impostato su 0% è perché in FL Studio si sentirà effettivamente il suono del campanello crudo sopra l'effetto processato dalla catena laterale. So che è un po 'strano, ma se vuoi eseguire la voce senza sentire il suono digitale, allora è così che devi farlo.


Passaggio 4: Vocoding

Ora che abbiamo tutto in ordine, dobbiamo effettivamente collocare il nostro effetto digitale all'interno della nostra linea temporale. Se hai scelto un buon campione allora avrà un sacco di varietà in mareggiate e passaggi più morbidi. Taglia e copia il tuo campione su tutta la lunghezza della tua clip vocale. Sentirai solo la voce quando c'è un campione di effetti digitali allineato con esso; ricorda che è qui che puoi essere creativo con i tuoi effetti.

Una volta fatto, torna al tuo vocoder e premi play. Probabilmente non sarai ancora completamente soddisfatto dei risultati; So che non lo ero. Il problema più grande con i vocoder tende ad essere l'intelligibilità della dizione nella voce. Ora molto probabilmente dovrai regolare le impostazioni del tuo vocoder per far risaltare ancora di più la chiarezza della voce. Mentre non posso parlare per ogni vocoder, se stai usando Vocodex questi sono i parametri che ho cambiato:

  • Il mix Wet / Dry era al 100% bagnato
  • Il numero di gruppi era 40
  • L'ordine della band era un ordine di secondo livello
  • La larghezza della fascia era del 150%

Ecco il nostro suono ora:


Passaggio 5: Tocchi finali

A questo punto il nostro suono è fondamentalmente costruito e l'idea principale è lì. Ora hai le opzioni se vuoi giocare ulteriormente con esso. Se si desidera un suono veramente rotto e rotto, raccomanderei di aggiungere una distorsione leggermente distruttiva alla catena degli effetti. Se vuoi qualcosa di più liquido, prova a suonare il flang per vedere che tipo di suono ottieni.

Personalmente volevo qualcosa di molto freddo e vuoto, quindi sono andato con un semplice riverbero. Tuttavia se usi uno di questi effetti. Prova a suonare con loro posizionati prima e dopo il vocoder per vedere che tipo di suono ottieni. Ricorda anche che dovrai mantenere la dizione della voce per ottenere un effetto reale, quindi fai attenzione a quanta elaborazione usi.

Spero che questo tutorial ti sia piaciuto e spero che tu abbia imparato qualcosa di prezioso nella progettazione del suono e nell'elaborazione vocale. Grazie!