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Hai familiarità con la sensazione di cadere o con una sensazione pesante? Vi siete mai chiesti come creare questa sensazione in modo udibile ma farlo durare per sempre? Bene, se lo fai, imparerai come creare questo effetto davvero interessante chiamato Shepard Tone.
Prende il nome da Roger Shepard, questo fantastico effetto si basa molto sulla psicoacustica e utilizza le serie armoniche in un modo piuttosto strano. Se non hai mai sentito questo effetto prima di te, ti invito vivamente a sederti la prima volta che lo senti, perché alcune persone potrebbero sentirsi leggermente nauseabonde. Questo effetto è come l'equivalente audio di un palo da barbiere. Se sei pronto a saltare nell'infinito, allora lascia andare!
Prima di poter realmente applicare questo effetto devi capire come funziona. Il Shepard Tone fondamentalmente è basato su onde sinusoidali. Si inizia con un'onda sinusoidale dire sulla nota A4 che si trova a 440 Hz e si ha il glissando giù in A3 a 220 Hz per un periodo di tempo. Nello stesso tempo hai un altro glissando che parte da A5 a 880 Hz e scende a 440 Hz.
Se dovessi ripetere questo ciclo, il glissando a partire da 440 Hz riprendeva da dove era partito il glissando a partire da 880 Hz. Questo crea la continua sensazione di un pitch che cade. Tuttavia, se ripeti il ciclo, tornerai rapidamente a 880 Hz e lo ascolterai notevolmente. Quindi cosa facciamo? Al fine di ottenere un ciclo uniforme e apparentemente infinito, è necessario svanire nella parte superiore più glissando e sfumare più in basso.
Ecco un esempio con il salto in cima alla ripetizione in modo da poter meglio afferrare il concetto?
Per creare il Shepard Tone dovremo prima inserire le note nella nostra DAW. Prima crea una regione / modello / blocco che inizia su A5 e glissando verso il basso su A4 per un periodo di 8 battute. Quindi copia questa regione / schema / blocco e sposta in basso di un'ottava sia il passo iniziale che il glissando in modo che inizi su A4 e termini su A3. Ripeti questa operazione altre due volte in modo che il tuo glissando più basso inizi su A2 e finisca su A1.
Nota molto grande:
Assicurati di poter controllare indipendentemente il volume di ciascuna delle regioni / pattern / blocchi in modo che l'automazione del volume non influenzi le altre regioni / pattern / blocchi. Se hai bisogno di fare più istanze del tuo sintetizzatore per farlo, così sia.
Quindi assicurati che ogni glissando sia impostato su una patch sinusoidale. Il punto di utilizzo di una patch a onda sinusoidale è perché è così puro che allineare le armoniche alla ripetizione è molto più facile; poiché le onde sinusoidali mancano di armoniche. Ecco cosa dovresti avere finora?
Mentre avere questi glendando di ottava è bello e tutto, non ci dà il senso di un pitch in caduta perché sta cadendo tutti in modo uniforme. Per ingannare il nostro cervello nel seguire il tono "centrale" dobbiamo sbiadire i glissando superiori e inferiori.
Inizia creando una clip di automazione del volume per il top più glissando (il gliss A5). Dissolvenza del volume dallo 0 al 100% lungo le 8 battute in cui avviene il glissando. In questo modo non sentiremo le note più alte del glissando, ma quando potremo udirlo udibilmente, sarà più vicino ad A4 prima di arrivare a pieno volume in A4.
Successivamente faremo la stessa cosa per il glissando inferiore ma al contrario. Crea te stesso un'automazione del volume che inizia al 100% e termina a 0. Questo glissando riprende da dove si è interrotto quello sopra a tutto volume e gradualmente svanisce oltre le 8 misure in modo che le nostre orecchie spostino nuovamente la messa a fuoco sulla gamma media e superiore del tono Shepard.
Ecco cosa dovremmo avere ora. (Nota che la dissolvenza è così un po 'più sopportabile da ascoltare).
Con il nostro Shepard Tone creato abbiamo bisogno di un loop per ottenere il massimo effetto. O duplica tutte le tue regioni / pattern / blocchi insieme all'automazione o imposta un marker di loop nella tua DAW in modo che vada indefinitamente.
Quindi dobbiamo renderlo un po 'più inquietante per contribuire a ottenere il pieno effetto. È una questione di preferenza, ma ti consiglio di mettere un flanger o un effetto chorus sull'intero oggetto per aggiungere solo un piccolo movimento e addensarlo. Successivamente una buona quantità di riverbero per aiutare a imbrattare lo spettro audio funziona molto bene con questo effetto.
Ecco cosa sono venuto con?
Potresti aver notato un leggero pop nel mezzo del Shepard Tone, permettimi di spiegare. Questo è un effetto matematicamente basato che richiede precisione per sembrare impeccabile; parte di questo è che le onde sinusoidali devono rimanere costanti sui punti del loop. Se un'onda sinusoidale inizia al punto nullo (zero), deve anche terminare su un punto nullo nel ciclo ordine senza alcun pop. Tuttavia, poiché le onde sinusoidali si muovono a frequenze di 880, 440, 220 e 110, ognuna avrà un punto di loop differente. Mentre siamo in grado di allineare matematicamente questi elementi, farlo in una DAW è molto più difficile di tempo e meter. Se il piccolo pop è estremamente irritante, allora sei fortunato!
Ci sono plugin che creeranno il glissando Shepard Tone per te, ma sarai confinato in onde tonali pure. Per quelli di voi soddisfatti della versione DAW, è possibile giocare con forme d'onda più complicate per vedere quanto si allineano e ottenere suoni diversi.
Un'ultima nota: perché dovremmo usare un glissando che scende o un glissando? Prova a ricreare questo effetto con il glissando che sale un'ottava per una sensazione di sollevamento senza fine o usa ritmi e note individuali per allinearlo a un ritmo. Inoltre, non è necessario utilizzare rigorosamente una scala cromatica poiché qualsiasi scala può funzionare fintanto che è coerente.
Spero che tu abbia imparato qualcosa di prezioso da questo tutorial e che questo effetto ti sarà utile. Alla prossima, evviva!
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