Passo 1

Come con molte tecniche di progettazione del suono, ci sono un numero infinito di modi per creare suoni di creature coinvolgenti. Tuttavia, come con tutti i sound design, i migliori prodotti generalmente derivano da un ottimo materiale di origine. A partire dalle tue registrazioni di animali e umani significa che il tuo prodotto suonerà diversamente da chiunque altro!

In questo tutorial vedremo alcune semplici tecniche che possono essere utilizzate per creare suoni di creature interessanti con un'ampia varietà di usi. Useremo Sound Forge di Sony (stiamo usando la versione 8.0) e alcuni degli effetti incorporati per creare questi suoni.

Immagine di anteprima per gentile concessione di eye of einstein.

Passo 1

La prima cosa che faremo per i nostri suoni delle creature è determinare quale tipo di creature vorremmo creare, quindi trovare o registrare materiale sorgente appropriato. Per questo tutorial, creeremo un mostro generico con una leggera qualità "umana", che potrebbe essere adatto per un gioco o un film.

Ho registrato alcuni semplici campioni vocali come base dei suoni delle creature.

Creatura vocale 1

Creatura vocale 2

Creatura vocale 3

Ho anche scaricato alcuni esempi da freesound.org che useremo per dare un tono più animalesco ai suoni della nostra creatura. Ho modificato questi campioni scaricati in modo che ognuno sia un suono "one-shot", con un attacco relativamente veloce. Il ragionamento alla base di ciò diventerà più chiaro più avanti nel tutorial, ma qui ci sono i campioni modificati.

Whinney del cavallo 1 da acclivity

Whinney di cavallo 2 da acclivity

Ringhio di gatto da acclivity

Passo 2

Abbiamo tre voci sorgente e tre campioni di animali che useremo per aumentare la fonte. Prima di farlo, tuttavia, usiamo alcune semplici tecniche per dare alla voce vocale più corpo e profondità.

Inizieremo con un semplice pitch-shift, utilizzando il plugin Pitch Shift di Sony. Ho spostato Vocal 1 di 4 semitoni, usando la modalità High Precuracy, Preserve Duration e Speech 1. Ho spostato Vocal 2 di 8 semitoni e Vocal 3 di 6 semitoni, usando le stesse impostazioni.

fase 3

Quindi applicheremo una modulazione di ampiezza alla voce. Questo dà a ciascuno un po 'più di un suono gutturale e aggiunge un leggero movimento alla forma d'onda.

Usando il plug-in Amplitude Modulation di Sony, imposteremo Dry out a -6dB, Wet out a 2dB, Amplitude to -Inf, impostiamo la nostra Mod Frequency su 18.00 e i blend Graph Edit controllati.

Ecco i nostri suoni finora:

Creatura vocale 1

Creatura vocale 2

Creatura vocale 3

fase 4

Ora che abbiamo alcune voci di base, ci rivolgeremo ai nostri suoni animali. Esistono diverse tecniche che possono essere utilizzate per combinare un suono con un altro. Semplice mix di due file wave, vocoder e convoluzione sono solo alcuni. Per questo tutorial, rivolgeremo la nostra attenzione al plugin Acoustic Mirror di Sony.

Acoustic Mirror era inteso come un riverbero a convoluzione. Potresti ricordare nel nostro tutorial sulla creazione di suoni del vento abbiamo parlato di come i plugin di convolution possono essere utilizzati anche per scopi diversi dal riverbero. Qui, prenderemo i campioni di animali e li useremo come campioni di origine in Acoustic Mirror, che applicherà la convoluzione alle nostre voci.

Potresti ricordare che nel passaggio 1 ho menzionato la modifica dei campioni di animali. Poiché Acoustic Mirror utilizza l'intera forma d'onda per un impulso, ti consigliamo di utilizzare i file con attacchi relativamente veloci in modo che non ci sia un lungo ritardo tra l'inizio del tuo campione vocale e l'inizio dell'impulso.

Applicheremo la convoluzione con la stessa metodologia per ciascuna delle nostre voci, ma per brevità dimostrerò solo le impostazioni per uno dei campioni.

  • Seleziona l'intera forma d'onda da uno dei tuoi campioni vocali precedentemente effettuati, quindi apri un'istanza di Acoustic Mirror.
  • Sotto Impulse, cerca uno dei campioni di animali scaricati dall'alto - Sto usando Horse Whinney 1 contro Vocal 1.
  • Imposta la risposta su 100
  • Imposta ritardo di risposta su -160. Response Delay indica se spostare o meno l'inizio dell'impulso prima o dopo. Per abbinare meglio il corpo dell'impulso con il corpo della voce, è necessario regolare questa impostazione. Se scopri che l'impulso sta ancora iniziando troppo tardi, anche dopo averlo impostato a -500 ms, potresti voler modificare il tuo file d'impulso per dargli un attacco più veloce, come notato sopra.
  • Imposta Wet and Dry out a 0 dB.
  • Deseleziona l'impostazione "Applica busta ...".
  • Imposta Low-shelf a 240Hz a + 3dB.
  • Impostare High-shelf a 1200Hz a -Inf.

Quando inizi a giocare con queste impostazioni, scoprirai rapidamente che ognuna ha un effetto unico sull'output finale. A seconda della natura del tuo file di impulsi, troverai che il Ritardo di risposta, il bilanciamento Wet / Dry, 'Applica busta ...' e le impostazioni di scaffale alto / basso possono contribuire a modellare il prodotto finale. Suggerisco di sperimentare ciascuno finché non trovi un'impostazione che ti piace.

Ecco l'output delle impostazioni sopra:

Creatura vocale 1

fase 5

Usando le stesse tecniche sopra, applica i restanti due impulsi animali ai restanti due file vocali. Di seguito ho postato le mie impostazioni, insieme ai file di output finali.

Creatura vocale 2

Creatura vocale 3

Queste sono solo alcune delle tecniche che puoi usare per creare suoni di creature coinvolgenti. Sperimenta, prova nuove cose, abusa dei tuoi strumenti in modi non previsti e goditi i risultati!