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È difficile non notare la raffinata fotografia di moda che si trova all'interno di riviste patinate, vetrine e cartelloni pubblicitari. La fotografia di moda è ovunque! La soddisfazione di vedere il tuo lavoro stampato alto 25 piedi è fantastico, ma prima che le tue riprese successive possano essere viste su un cartellone pubblicitario in città, devi iniziare da zero.
La verità è che ci sono molte sfide per produrre una ripresa di successo che ha molto poco a che fare con la fotografia. Nelle migliori circostanze, una ripresa di successo coinvolgerà la collaborazione tra te e il tuo team creativo di stilisti e modelli.
Forse ti starai chiedendo "come posso iniziare a girare moda, costruire la mia squadra e farlo senza spendere soldi"? Continua a leggere se hai voglia di iniziare a fotografare moda e portare la tua fotografia al livello successivo.
Una ripresa di successo è spesso il risultato di una collaborazione creativa tra il fotografo e il suo team di styling. Se non hai ancora una squadra e vuoi organizzare tutto da solo, preparati a fare un sacco di acquisti, e spera che la tua modella faccia gentilmente i suoi capelli e il suo trucco.
Non consiglio di procurarmi tutto da solo per due motivi:
Trovare e costruire una squadra da zero richiederà tempo, ma ho scoperto che contattare persone nella tua zona può essere spesso un ottimo modo per iniziare. Gli studenti iscritti a programmi universitari legati alla moda hanno bisogno di un portfolio uguale a qualsiasi giovane fotografo. Pubblica una richiesta all'interno del dipartimento dei programmi di moda e sarai sicuro di trovare qualcuno in cerca di un fotografo.
Durante la ricerca di modelli, ho trovato domande a persone che conosco, pubblicare annunci su craigslist o contattare un'agenzia di modelle locale hanno dimostrato di funzionare bene.
È quindi necessario sviluppare un concetto o "look" per le riprese. Nel mio esempio, io e la squadra abbiamo deciso di girare liberamente intorno a un blazer scuro, un trucco abbronzante e un'ombra delle 5 come si può vedere nell'immagine qui sotto.
Dal momento che l'obiettivo di questo articolo è quello di aiutare qualcuno a iniziare a girare la moda, vorrei mettere in evidenza alcune note tecniche. All'inizio, prova a mantienilo semplice. Produrre una ripresa con 3 assistenti sul set e la migliore attrezzatura disponibile è comoda, ma non necessaria.
I nuovi fotografi che iniziano spesso sovraccaricano il set con più attrezzature del necessario. Chiunque sia seriamente interessato alla fotografia generalmente possiede già l'attrezzatura di base che sto utilizzando per questo progetto. Cosa c'è dentro la mia borsa fotografica che chiedi?
Sto pensando di girare fuori dal locale, usando la luce disponibile. Ho ancora bisogno di un minimo di equipaggiamento, che consiste in una DSLR (Nikon d-90), 50mm 1.4 e lenti Tamron 28-70mm 2.8, un grande riflettore da 40 "(bianco e nero), supporto leggero per contenere il riflettore, treppiede, e Nikon-SB800 Flash. È una buona idea avere una lente funzionante di almeno 80 mm per i primi piani e per lavori di bellezza / cosmetici come nella seconda immagine.
Sto facendo le valigie per quanto riguarda la mia attrezzatura fotografica, ma non lavoriamo più da soli e potrebbe essere necessario imballare gli articoli per il nostro team. Se non stai girando in uno studio ben attrezzato assicurati di chiedere al tuo team di styling cosa hanno bisogno per lavorare sul posto, e assicurati di averlo a disposizione.
Per questa ripresa avevo bisogno di portare un tavolo pieghevole, qualche sedia e, naturalmente, dei rinfreschi. In questo business le prime impressioni sono tutto, quindi assicurati che tutti si occupino e si sentano a loro agio. Le tue riprese successive potrebbero avere clienti ansiosi sul set, quindi prendi l'abitudine di pianificare oltre ciò che è necessario all'interno della tua fotocamera.
Come la maggior parte dei fotografi, probabilmente hai notato dozzine di posti fantastici da girare nella tua città. È molto importante ricordare tutti questi spazi se pianifichi di girare fuori sul posto e velocemente hai bisogno di un "Piano B" - alla fine lo farai!
Ho trovato la mia posizione nell'ora esatta del giorno in cui volevo girare, ma ho realizzato che avrei a disposizione solo un'ora di luce solare. Assicurati di trovare una posizione di backup che sarà di facile accesso, a breve distanza, e di essere sicuro di sapere cosa aspettarsi dal punto di vista dell'illuminazione.
La mia posizione di backup è tutta una questione di colline e di tramonti, ma da quando il sole è già tramontato sembrerà una pubblicità commerciale per millenni. Fantastico! Iniziamo le riprese.
Quando si realizza una ripresa che richiede la collaborazione di più persone, il numero di e-mail inviate e le telefonate tra te, il tuo team e l'agenzia di modelle possono essere enormi. Tuttavia, quando la sessione ha finalmente inizio, è sempre tremendamente eccitante.
Il team di hair and makeup è felice che tu abbia portato ciò di cui hanno bisogno per lavorare, e mentre loro lavorano è probabile che tu sia impegnato a montare e testare le tue attrezzature. Quando tutti arrivarono al primo luogo, la luce disponibile era calda, la luce del tardo pomeriggio.
Volevo scattare utilizzando principalmente la luce disponibile e il mio riflettore. Adoro girare con la luce disponibile quando possibile, tuttavia ci sono casi in cui hai semplicemente bisogno di flash. Questo non era uno di quei casi. La luce principale utilizzata nella prima foto è la luce solare da dietro i modelli, rimbalzata nel mio riflettore bianco verso la parte anteriore dei modelli. L'esposizione è stata all'incirca di f8 @ 1/250 ° sec.
La seconda foto è un esempio di uno scatto che non è stato scelto per l'immagine finale ma è stato uno scatto per il truccatore. Capita spesso che qualcuno del tuo team richieda una foto specifica per mostrare il lavoro o i dettagli che hanno creato. Cerca di accontentarli se puoi farlo senza perdere troppo tempo - saranno molto contenti quando consegnerai loro le immagini extra dopo lo scatto!
Più o meno in quel periodo, io e il team avevamo perso la luce e dovevamo guidare fino alla seconda posizione. Nella terza immagine avevo meno di 10 minuti di luce rimanente e volevo un'altra foto. La luce principale è una Nikon SB-800, con la lampadina a incandescenza rivolta verso i modelli in posizione alta, a farfalla.
Una volta che la sessione è completata, sottoposta a backup e post-elaborata (che è una lezione completa di per sé), assicurati di contattare tutti coloro che hanno lavorato alle riprese e allegare alcune immagini. È importante sapere in anticipo quali foto, o stampe, ogni membro del team si aspetta di ricevere per il loro tempo, e assicurarsi di consegnare quanto concordato prontamente.
Oltre ad aggiornare il tuo sito web, il portfolio di stampa e qualsiasi sito di social networking su cui condividi foto, è anche importante trovare altre fonti di esposizione (assicurati di avere un rilascio del modello prima di farlo). Se riesci a realizzare un servizio fotografico con uno stilista locale emergente, puoi inviare le foto al tuo giornale locale per la realizzazione di un editoriale creativo.
I fashion blogger sono sempre alla ricerca di nuovi designer e volti nuovi, quindi assicurati di contattare alcuni siti di blog che ti piacciono e invia loro una selezione di foto e una breve email.
Idealmente vorrai che le tue immagini migliorino sempre, che circolino e che vengano visualizzate. Col tempo, facendo ciò contribuirai a creare fiducia, sviluppare il tuo portfolio, trovare visibilità e creare più possibilità di essere visto dal cliente alla ricerca di qualcuno come te.
La verità è che non esiste un modo chiaro per iniziare nella fotografia di moda / bellezza. Spero che questo articolo ti permetta di entrare in questo entusiasmante genere di fotografia più facile per chi è pronto ad affrontare nuovi progetti, rispondere ad alcune domande su come iniziare a fotografare moda, imparare nuove abilità e portare le tue riprese al livello successivo!
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