Share
L'equalizzazione della frequenza (spesso abbreviata in EQ) è il metodo per modellare una sorgente audio attraverso l'attenuazione o l'aggiunta di determinate frequenze. Anche se è uno degli strumenti più potenti e importanti nell'arsenale di un ingegnere audio, è anche abbastanza enigmatico nel senso che i nuovi produttori non capiscono esattamente a che cosa dovrebbe essere usato, e come dovrebbe fare il difficile compito di ripulire il tuo mix.
Ogni suono che abbiamo mai sentito e che sentiremo mai, arriva alle nostre orecchie sotto forma di vibrazioni nell'aria (onde sonore). Queste onde variano in piccole quantità per creare suoni molto diversi e vengono tradotte dal nostro cervello in qualcosa che possiamo elaborare e comprendere.
Questi suoni riempiono una scatola di frequenze metaforiche, che vanno da circa 20 a oltre 20.000 Hertz (Hz). Gli ingegneri audio usano l'equalizzazione come mezzo per ridurre o aumentare le frequenze specifiche di un particolare suono per costruirlo o renderlo più chiaro in un mix. Queste frequenze sono spesso divise in tre o cinque bande; bassi, medi e alti, o bassi, medi e alti.
È importante notare che esiste più di un modo per leggere un segnale audio. Mentre la maggior parte degli ingegneri tradizionali ti diranno di usare le orecchie non i tuoi occhi, ci sono sicuramente risultati specifici nell'analisi dello spettro che alcune persone semplicemente non otterranno ascoltando. Soprattutto se le loro orecchie non sono sviluppate come, ad esempio, un ingegnere esperto con 15 anni di esperienza.
È qui che entra in gioco l'analisi dello spettro. L'analisi dello spettro è una rappresentazione visiva delle frequenze di un segnale audio. È fondamentalmente un grafico che ti dice cosa devi ritagliare da un suono e cosa potresti aver bisogno di aggiungere.
Molti VST EQ includono grafici a spettro semplice per leggere le informazioni, ma ci sono anche varianti hardware più avanzate che includono cose come phasing e stereo imaging. Ma questa è una storia per un altro giorno!
Prima di iniziare a dare forma a qualsiasi suono, dobbiamo prima capire quali frequenze hanno bisogno dei suoni e quali no. Come regola generale, è meglio non aggiungere le frequenze ad un suono, ma piuttosto prendere le frequenze lontane dagli altri suoni per chiarire il mix (invece di renderlo clip o sound melodico).
Ad esempio, se vogliamo che la nostra grancassa sia ben posizionata nel mix, con una buona quantità di bassi e un alto livello incisivo, vorremmo sottrarre altri suoni lontano da dove vogliamo che il nostro calcio sia seduto. Ciò potrebbe comportare il roll out della fascia bassa di altri suoni (come una chitarra o una linea vocale) e la creazione di una tacca dove colpisce il clic.
Qui sto usando una cassa, un rullante, un basso synth, un crash e alcuni cappelli. Ascoltiamo senza EQ prima. Non si può davvero sentire chiaramente il calcio o il rullante, e la parte inferiore sembra fangosa e poco professionale.
Risolviamo questo. Apri un equalizzatore su ciascuno dei nostri canali, sto usando l'equalizzatore grafico nativo di Ableton Live. Ho anche caricato uno spettro dopo l'EQ (l'ordine di FX è importante!) Per leggere le informazioni grafiche. È una buona abitudine avere una seconda prospettiva sulle cose.
Per visualizzare la frequenza di un suono, premi semplicemente Play e guarda il tuo spettro. Come puoi vedere, il display mostra che il nostro sintetizzatore per basso è pesante in intervalli di frequenza simili a quelli del nostro tamburo e rullante.
Per risolvere questo problema, elimineremo parte dell'argilla. Esistono diversi tipi di bande EQ, tra cui tacca, passa-basso / taglio alto, passa-alto / taglio basso e ripiano. Ognuno ha il suo posto nell'equalizzazione e noi esamineremo ciascuno in profondità.
Per prima cosa useremo uno scaffale basso sul basso per ridurre un po 'la parte inferiore. Intorno -3 dB dovrebbe fare. Successivamente, faremo una tacca dove il laccio è più prominente, spesso si trova a circa 250-300 Hz.
Quando si tratta di tacche, più nitida è la tacca, maggiore è il cambiamento di guadagno che è possibile applicare. Questo può essere utile per eliminare le armoniche estreme (come la risonanza indesiderata su un rullante).
Con il nostro basso ordinato, è il momento di rendere il nostro tamburo rullante attraverso il mix. Ci sono diversi modi per raggiungere questo obiettivo.
Il mio preferito personale consiste nell'arrotolare la parte bassa e nell'immergere i medi, mentre aumenta leggermente le frequenze primarie della trappola per dargli un sacco di corpo e togliere le frequenze indesiderate.
Successivamente, togliamo un po 'di distanza media dalla nostra cassa e liberiamo qualsiasi fascia alta indesiderata. Questo ci dà spazio per aggiungere cose come voci o chitarre senza togliere potenza ai nostri calci.
Infine, gireremo tutta la fascia bassa dei nostri cappelli e piatti usando un filtro passa-alto, perché questi suoni ad alta frequenza possono essere ascoltati a livelli così bassi, possiamo togliere molte delle frequenze indesiderate senza preoccuparci su di loro si sono persi nel mix.
Inoltre, se le tue frequenze medie sono fangose, ci sono buone probabilità che ci siano frequenze rinnegate che rovinano il tuo potenziale capolavoro nascondendoti nelle tue spese generali.
Un'altra cosa da notare, è che alcuni EQ incorporano una funzione mono / stereo, come l'equalizzatore nativo di Ableton Live. Ciò consente alle frequenze che non hai effettuato una panoramica di rimanere intatte, mentre tagli i lati.
Anche se abbastanza avanzato, l'utilizzo di questo metodo consente di rimuovere elementi come i cappelli alti dalle tracce già finite per remixarli / bootlegli.
Usando esclusivamente EQ e alcune conoscenze di base sul sound design, abbiamo cambiato il caos fangoso di questo:
Per un mix molto più chiaro e definito:
Speriamo che questo abbia fatto luce su uno dei (se non il) strumento di missaggio più importante a tua disposizione. Ora è il momento di rovinare la tua traccia con un po 'di masterizzazione fai-da-te! Vai avanti, vai!
Accentsconagua