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Mi sono sentito in dovere di scrivere di masterizzare l'audio per il 2014 e oltre. Ultimamente, ci sono stati sviluppi che suggeriscono che i formati di file e i canali di distribuzione della musica sono suscettibili di evolvere nei prossimi anni, e come tali è necessario avere alcune informazioni di base su questi cambiamenti.
Storicamente, il mastering è stato un servizio di produzione finale con più obiettivi prima che la musica venga pubblicata. Uno di questi obiettivi era costituito da più formati di rilascio, come CD, vinile e cassette.
Più recentemente, i file per una versione CD e quella digitale (online) sono stati spesso uno e lo stesso, in genere un file PCM .wav o .aiff non compresso a 16 bit. Quindi il file utilizzato per creare il CD master è spesso raddoppiato come versione digitale online.
Questo non è esclusivamente il caso, ma è certamente la mia esperienza, e sembra essere il modo in cui la maggior parte della distribuzione online è stata orientata negli ultimi cinque anni.
In tandem con la creazione di un solo maestro, le guerre sonore hanno costantemente stimolato i volumi percepiti di pubblicazioni musicali nell'ultimo decennio. Un master rumoroso è diventato la norma per alcuni generi musicali, sia che si tratti di un CD o di una versione digitale online.
Con tutto ciò che riguarda il mastering, non è saggio generalizzare. Dopo tutto, è un servizio su misura. Alcuni generi che beneficiano di un'ampia gamma dinamica sono stati in gran parte esenti dal prendere parte alla cosiddetta guerra del loudness. Direi che dance, pop, rock, R'n'B e musica hip hop nelle sue varie forme sono probabilmente i generi che hanno seguito la tendenza degli aumenti dei volumi percepiti. Jazz, country, acustica, folk e classica hanno sofferto di meno.
Per coloro che hanno vinto la "corsa rumorosa", il continuo miglioramento dei limitatori digitali ha permesso di ottenere volumi percepiti sempre più alti, con minori effetti collaterali. Certamente, ci sono molti metodi per ottenere risultati di alto livello, ma il limitatore è onnipresente nel mastering ad alto volume. In breve, il limitatore del look-ahead moderno è in grado di arrestare in modo relativamente trasparente i picchi di ampiezza in un mix musicale, creando quindi un livello medio più alto per le orecchie umane.
Giustamente o erroneamente, questo è stato il caso. Il ragionamento spesso citato è che una band, un musicista o un'etichetta temono che la loro traccia sarà più tranquilla di quella suonata prima o dopo. Questa situazione è comprensibile, specialmente in un locale notturno / DJ, o in un giro di pubblicazione di editori / radio. Tristemente, molti DJ non sono più pre-fader per inserire la traccia in ingresso e regolare i guadagni in modo che i volumi corrispondano.
Nessuno può negare il danno ai transienti, al punch, alla profondità, allo spazio, alla chiarezza, ai dettagli, alle dinamiche e al coinvolgimento musicale che gli alti volumi percepiti hanno prodotto in alcuni generi musicali nel corso degli anni. I master estremamente rumorosi non tendono a viaggiare bene dal punto di vista della fedeltà durante la trasmissione su radio FM e quando vengono convertiti in formati di file audio compressi.
Ci sono attualmente alcuni sviluppi interessanti che indicano che più file di rilascio potrebbero essere di nuovo una mossa prudente. In questo momento, l'obiettivo del mastering è di essere un compromesso ben congegnato e multi-sfaccettato che vive nell'apertura della migliore traduzione su molti sistemi audio e formati diversi.
Autoradio, trasmissioni FM stereo / mono, formati compressi online, in-store, iPod, smartphone, altoparlanti multimediali e sistemi hi-fi audiofili possono essere utilizzati per riprodurre la tua musica. I goalposts su come viene fatto questo giudizio si stanno muovendo.
Questo è importante, e mentre non c'è certezza in quello che potrebbe accadere alla fine, ha senso discutere le possibilità e i cambiamenti in arrivo. I principali cambiamenti, come vedo io, sono i seguenti e tuttavia distinti l'uno dall'altro nei loro obiettivi:
I requisiti di Mastered per iTunes implicano modifiche molto specifiche durante la masterizzazione e alcuni lavori di conformità post-produzione. In breve, Apple sta tentando di garantire la migliore fedeltà possibile dal loro algoritmo di codifica AAC a 256kbps. Inoltre memorizzeranno una versione di alta qualità del tuo file nei loro archivi.
Le linee guida raccomandano più headroom di quanto la maggior parte dei master sia stata creata con e che i file dovrebbero avere una risoluzione minima di 24 bit e almeno una frequenza di campionamento di almeno 44.1kHz. Sono incoraggiati tassi di campionamento più elevati.
Raccomando di leggere le linee guida Apple per padroneggiare gli ingegneri, anche se lavori solo in modo semi-professionale, e fai il fai-da-te fai-da-te, poiché è davvero uno sviluppo che vale la pena conoscere.
Come ingegnere master, mi viene occasionalmente posta la domanda: "Questi maestri saranno OK per iTunes?" La risposta a questa domanda è che, a meno che un lavoro di masterizzazione non sia stato specificamente richiesto come "conforme a MFiT", le tracce in genere non saranno gestite con quelle linee guida molto specifiche. Se il cliente sta chiedendo se i maestri saranno accettati da Apple per il caricamento su iTunes, ovviamente lo faranno. Tuttavia, non possono essere presentati o commercializzati come specificamente "Mastered for iTunes".
Se questo ti interessa, come artista indipendente o piccola etichetta, dovresti assicurarti che il tuo distributore possa accettare file ad alta risoluzione. Al momento della stesura di questo libro, alcune società di distribuzione online non sono in grado di accettare l'audio con una risoluzione maggiore a 16 bit / 44,1 kHz. Quindi, prima di richiedere le tracce da padroneggiare con le specifiche MFiT, è necessario informarsi con il proprio distributore online scelto se possono accettare file con risoluzione maggiore o meno.
Inoltre, è necessario informarsi sull'eventuale presenza di costi aggiuntivi per l'invio di più di un set di file masterizzati. Questo può essere applicabile sia che tu stia andando da solo o impiegando un ingegnere di mastering professionale per il tuo progetto. Quindi può avere considerazioni di bilancio e considerazioni sonore.
Attualmente alcuni lettori multimediali e interfacce di streaming proprietarie hanno la possibilità di selezionare una casella su "Riproduci tutti i file allo stesso volume" o qualcosa di simile. Attualmente questi sono opzionali, ma alcuni servizi di streaming potrebbero accendere le opzioni di normalizzazione del volume nel software per impostazione predefinita in futuro.
Questi sistemi funzionano in modo un po 'diverso l'uno dall'altro, ma equivalgono a etichettare ogni brano musicale con informazioni che inducono il lettore multimediale ad attenuare o aumentare il volume di riproduzione interno, a seconda di quanto l'algoritmo di rilevamento ritiene che una traccia sia.
Dovremo aspettare e vedere. Sebbene non sia stato annunciato ufficialmente, sembra che la radio di iTunes (al momento della scrittura disponibile solo negli Stati Uniti) abbia una versione di Soundcheck attivata, che come servizio radiofonico avrebbe molto senso. Se non è specificamente Soundcheck, allora un sistema di normalizzazione del volume simile.
Vale la pena ricordare che le emittenti FM hanno un tipo di normalizzazione del volume, in quanto comprimono multibanda e limitano la musica trasmessa. Ovviamente questo controllo dinamico è molto più drastico del semplice bilanciamento del volume, ma per tali servizi e playlist dimostra almeno l'uso di una sorta di gestione del volume percepita. Dopo tutto, i volumi in costante cambiamento sono fastidiosi per la stragrande maggioranza degli ascoltatori.
Se produciamo un master forte, queste tracce verranno spinte in basso a causa della normalizzazione del volume. La musica di tutti riprodurrà all'incirca lo stesso volume, irrilevante se la tua musica tiene traccia della media di -16dB RMS o -5dB RMS. Le tracce così forti saranno semplicemente spinte in volume in formato di file compresso.
Se questi cambiamenti si verificano, e lentamente trovano la loro strada in un numero sempre maggiore di punti di consumo dei media, scopriremo che questo significa che la massimizzazione del loudness potrebbe alla fine iniziare a essere meno importante. Questi algoritmi sono piuttosto sofisticati nel calcolo del volume percepito delle tracce.
Tuttavia, anche se questi sistemi di normalizzazione del volume vengono utilizzati su più lettori multimediali / servizi di streaming e radio online a livello globale, possiamo affermare che la limitazione può rimanere per due motivi principali:
Attualmente la situazione è ambigua e dipende da situazioni specifiche, ma ha molto senso considerare le varie situazioni in cui la tua musica può essere ascoltata sia per scopi promozionali che per l'effettiva pubblicazione. In ogni caso, il volume percepito, sia esso alto o basso, è probabile che diventi un fattore più importante da considerare con il passare del tempo.
Pertanto, i musicisti e le case discografiche devono prendere decisioni aperte riguardo ai volumi e ai formati percepiti che dovrebbero richiedere in fase di mastering. Sarebbe prudente assicurare che tutte le basi siano coperte.
Mastering per iTunes è una scelta personale per una band, un musicista o un'etichetta discografica. Può riguardare il budget e l'udibilità percepita di una migliore fedeltà e se i canali di distribuzione scelti possono accettare file ad alta risoluzione. È una scelta libera per le persone interessate.
La scelta dei formati richiesti deve essere considerata in modo approfondito quando si avvia la definizione del fai da te o quando si scelgono i servizi di mastering professionale.
Le seguenti informazioni sono fornite sulla base del fatto che ogni lavoro di mastering, sia che si svolga come un lavoro fai-da-te fai-da-te o un lavoro di mastering professionale, è unico nei suoi obiettivi.
In primo luogo, ti consiglio di esaminare un misuratore in grado di misurare unità di volume (LU) al di sotto del fondo scala (LUFS in breve, noto anche come LKFS - Scala sonora con ponderazione del suono K). Questo sistema di misurazione fornisce una nuova lettura del loudness medio che colma più accuratamente la disparità comune tra ciò che viene misurato e ciò che un umano sente.
La misurazione digitale in passato non ha correlato bene con il volume percepito alle orecchie umane. Due brani musicali molto diversi potrebbero leggere allo stesso modo su un misuratore di picco digitale, e tuttavia avere volumi percepiti piuttosto diversi all'orecchio. Alcuni sequencer moderni vengono forniti con un contatore LUFS e puoi trovare anche plug-in di terze parti.
È stato riportato che iTunes Radio sembra riprodurre musica a circa -16.5LUFS. Ciò significherebbe che la musica a questo livello non sarebbe soggetta a grandi manipolazioni di volume verso l'alto o verso il basso. A questo livello è probabile che tu abbia un master abbastanza dinamico con tutti i transienti, la chiarezza, la profondità e lo spazio sfrenati dal limite. Non limitando la traccia, il mix può mantenere punch, profondità, dettaglio e potenza che è facilmente perso con una limitazione eccessiva, e tuttavia viene riprodotto a un volume approssimativamente uguale come le altre tracce.
Secondo la mia opinione di ingegnere di mastering professionale, è attualmente prudente per i musicisti richiedere (o creare) almeno un master illimitato a 24 bit, così come qualsiasi versione "rumorosa". Ciò includerebbe qualsiasi equalizzazione, compressione (e altre elaborazioni dinamiche), manipolazioni di immagini stereo, elaborazione di caratteri ecc. Questo dinamiche sfrenate la versione (se questo è ciò che si sceglie sonicamente) suona con i sistemi di riproduzione normalizzati in base al volume.
O piuttosto non-conclusione: non possiamo concludere questo argomento complesso perché questi cambiamenti sono in evoluzione e soggetti a un più ampio utilizzo dell'industria musicale. È troppo presto per dire se, come, chi e quando questi cambiamenti possono essere implementati. Quel che è certo, è che preparare una versione a 24 bit di livello inferiore (probabilmente intorno a -16LUFS) è un buon piano, specialmente per gli artisti la cui musica viene venduta oggi e non usata per scopi puramente promozionali.
Sono i primi giorni, e né le garanzie né le previsioni possono essere fatte con certezza, quindi è un buon piano assicurarti di coprire quante più opzioni possibili (rispetto al tuo budget), fino a quando non possiamo vedere dove finisce l'industria musicale questa edizione. Come sappiamo, l'industria musicale è piuttosto frammentata e può richiedere parecchio tempo per rispondere a nuove tecnologie, idee e cambiamenti.
Speriamo che questo articolo ispiri la tua produzione musicale, i file, i volumi e il mastering e ti aiuti a prepararti per nuovi sviluppi. Io per primo abbracciamo questi nuovi sviluppi, poiché ritengo che i livelli percepiti più bassi consentiranno potenzialmente alle apparecchiature di mastering di fascia alta di mostrare ciò di cui è veramente capace, senza essere mascherato dalla distorsione digitale e da altri effetti secondari di elaborazione dinamica estrema. Non vedo l'ora di poter ascoltare in futuro formati ad alta risoluzione che siano veramente "audiofili" in natura: dettagliati, chiari e comunicanti esattamente ciò che gli artisti volevano.
Sì, è ambiguo al momento in cui scrivo, e c'è ancora molta educazione, cambiamenti di sistema e ancora una condivisione di conoscenze a livello di settore, ma credo con cautela che stia andando nella giusta direzione per il miglioramento della fedeltà musicale.
Articolo fornito da Push Mastering.
Accentsconagua