L'importanza di giocare

A volte suonare una nuova canzone per un pubblico è come spingere un uccellino fuori dal nido, completare con atterraggi di schianto e ali spezzate. Diamo un'occhiata ad alcuni dei punti più fini dello sforzo.

Guardando indietro ai miei venti anni in più come cantautrice dello staff, vorrei aver giocato di più. Dal momento che il senno di poi è presumibilmente ventinovesimo, posso dire con chiarezza che avrebbe avvantaggiato sia la mia carriera che la mia fiducia. 

Neuroni assortiti, comunque, si intromettevano, incluso il fatto che ero molto mediocre come chitarrista e nulla di cui scrivere a casa come cantante. Una delle mie case editrici si è persino offerta di pagare per le lezioni di chitarra per me, e per qualche motivo ero troppo impegnata a diventare una cantautrice emergente per occuparmi di compiti così banali. 

Oh, per farlo di nuovo! Migliori abilità strumentali mi avrebbero reso molto più probabile che andassi di fronte a un pubblico su base regolare. Anche se alla fine ho giocato un po ', non è stato così frequente come avrebbe dovuto essere. Ci sono così tanti benefici.

La sede

Ogni città ha alcuni club con la notte di uno scrittore, e le principali città musicali ne hanno molte. Il Bluebird Cafe a Nashville in una delle mecche più prestigiose per i cantautori in America. Per questo motivo, probabilmente non è il posto migliore per i principianti per testare le acque. Inutile dire che hai bisogno di un certo livello di preparazione prima di suonare ovunque in pubblico, ma iniziare su un palco in cui puoi fare alcuni errori. 

Di solito ci sono alcuni posti in cui avere il permesso di giocare consiste in poco più che presentarsi. Queste sale notturne aperte sono ideali per i principianti. Potresti voler essere un membro del pubblico in città prima ancora di prendere in considerazione questo primo passo. Impara le corde e le procedure un po 'come ogni aspettativa tecnica.

Ci sono esibizioni da solista e spettacoli a tutto tondo, in cui si alternano con molti altri artisti. Penso che quest'ultimo ti dia un po 'di recupero tra le canzoni e questo può essere un sollievo se sei incline al nervosismo. 

Se trovi che la risposta del pubblico è più che educata, completa di fischietti, applausi e commenti post-impostati, considera te stesso pronto a passare al livello successivo. Altrimenti, lavora sia sul tuo modo di scrivere che sul tuo rendimento. Pratica il dialogo tra una canzone e l'altra finché non scorre facilmente. Se riesci a rendere confortevole il tuo pubblico, di solito restituirà il favore. 

Alla fine sarai pronto per i luoghi in cui suonano gli autori di successo. All'inizio, ti verrà assegnato uno slot nello spettacolo iniziale. La crema del raccolto ottiene gli agognati spettacoli in ritardo e gli spot degli sceneggiatori. È possibile o meno essere autorizzati a riunire il proprio round.

Esibirsi in linea con una schiera di estranei non è così piacevole come sedersi tra amici rispettati reciprocamente. Mentre lavori verso il cielo, avrai più voce in capitolo su questi argomenti. Un quartetto di coorti che si complimentano a vicenda per stile e personalità è una cosa bellissima. Molti di questi gruppi vengono in mente dai miei anni a Nashville e tutti hanno avuto un buon seguito.

La prima volta che sono stato invitato a giocare un round, ho rifiutato. Continuavo a chiedermi se gli autori di successo di cui godevo fossero scrittori molto migliori di me, o solo migliori interpreti. Ho deciso di fare la legnaia per qualche altro mese prima di fare il grande passo. 

Il mio primo incontro, purtroppo, non era né piccolo né in compagnia di principianti, come avrebbe dovuto essere. Mi sono seduto tra grandi cani quando ero a malapena addestrato con la carta! Una metafora sbagliata, ma tu hai l'idea. Solo le mie voci tremanti erano la ragione per tornare direttamente a partire, che ho fatto, con la mia coda tra le mie gambe! 

Cominciai allora a suonare in club più piccoli e meno influenti, dove i meccanici e gli shaker del settore erano rari. Quando mi sono trovato al Bluebird pochi anni dopo, ero nervoso, sì, ma non ero in preda al panico, e mi sono comportato abbastanza bene, considerando il fatto che non ho accettato quelle lezioni di chitarra gratis! 

La prestazione

Quindi, la tua prima esibizione in un bar un po 'fuori mano è sul calendario. Spero che sarà nel giro. Se lo fai, però, affronta un assolo di quattro o sei canzoni, assicurati di includere un po 'di varietà. Nulla riesce a sbalordire il pubblico come sei ballate ininterrotte da un crooner senza senso e senza senso. 

Se non sei naturalmente divertente, accontentati di interessante. Potresti iniziare raccontando qualcosa su di te che porta alla prima canzone, spero uptempo. Se le tue vene tendono a traboccare di adrenalina come le mie, un uptempo di solito aiuta a soffiare via un po 'di vapore ansioso. Una voce tremante mostra di più su una ballata, comunque! 

Pianifica una canzone, una ballata o due, un rocker, un po 'di umorismo e un po' di angoscia. Non essere un triste scrittore di sacco avvolto nella miseria musicale. Abbiamo tutti avuto amici che non parlano di niente ma dei loro dolori, e diventa vecchio velocemente. Non è diverso quando ti lamenti nella chiave di G. Inoltre evita di ripetere gli stessi solchi, le chiavi, le progressioni degli accordi, le frasi e i tempi. Una volta sono uscito o lo studio con quattro canzoni nella stessa tasca. Per fortuna, non ho mai dovuto eseguirli tutti in una volta! 

Se hai una scelta su quante canzoni esegui, meno tende ad essere di più. Ascolta i tuoi brani migliori e lascia che il pubblico desideri di più. Ho sentito alcuni atti importanti di cui non ne avevo abbastanza di circa sei canzoni! 

Dal lato più tecnico, non essere timido per la risintonizzazione, se necessario. Se non sei soddisfatto del suono, sentiti libero di parlare con il tecnico del suono direttamente dal palco. La notte di uno scrittore è diversa e più intima della performance di un artista. 

La perfezione non è necessaria e l'elemento umano può essere molto accattivante quando si fanno le proprie riflessioni.

I contatti

Anche in città e città che non sono centri di musica in alcun senso, ci sono contatti da fare. Ci sono potenziali co-sceneggiatori da incontrare. Ci sono proprietari di ristoranti e bar locali fuori per la sera che possono prendere in considerazione per la loro istituzione. Ci sono amici da fare che possono consigliare studi locali, o semplicemente offrire consigli e cameratismo. 

In una città come Nashville o Los Angeles (la mia città natale), ci sono importanti contatti da raccogliere. Produttori, artisti, scrittori di successo, editori, manager, ad infinito frequentano spesso i migliori club. Se prendi l'orecchio della persona giusta, il tuo tempo di pagamento può essere ridotto a una frazione di quello che sarebbe stato. Ricordati solo di dare una mano dietro di te mentre afferri quella davanti a te al prossimo piolo della scala!

Trovare buoni co-autori è, a mio avviso, una delle più grandi benedizioni sul campo di gioco. Ho sposato uno dei miei co-scrittori! Aiutali a modellarli e viceversa. Diventando amici più stretti, c'è una franchezza senza toro che è inestimabile. Una tavola del suono è sempre molto più potente quando quella tavola ha il suo nome sulla composizione! 

Man mano che acquisisci una scuderia di co-autori, di nuovo, cerchi la varietà e continua ad aggiungerne di nuovi. Mi è sempre piaciuto scrivere con un buon raccoglitore, che avrebbe potuto essere debole sulla verbosità, ma era molto forte sui solchi. Un buon vocalist è divertente da scrivere, assumendo che possano portare il loro peso. 

Uno dei principali cantautori di Nashville è noto come il Dottore della Canzone. Raramente ha l'idea, la melodia, o anche le parole, ma ragazzo, può individuare e correggere la mancanza di una canzone. Tutti questi slot hanno un valore. Giocare è un modo eccezionale di ascoltare una pletora di potenziali co-sceneggiatori e di sentirli. 

No-no

Solo per divertimento, ho compilato una lista di 10 giochi che non hanno niente da fare.

  1. Non esagerare nel spiegare al tuo pubblico di cosa parla la tua canzone. La canzone dovrebbe parlare da sola. 
  2. Non eseguire canzoni così indulgentemente personali che l'ascoltatore si sente come inciampato nel tuo diario. 
  3. Non saltare musicalmente sulle prestazioni di un altro scrittore a meno che tu non sia stato invitato a farlo, o sei così bravo che è una questione senza sbagli!
  4. Non alzare gli occhi se non ti piace la canzone del prossimo. Ho assistito a questo più volte di quanto tengo a contare.
  5. Non cercare di cavartela con uno strumento stonato. A Nashville, il detto è: "Ci accordiamo perché ci importa!"
  6. Non essere il ragazzo che ha bisogno di un gancio per farlo scendere dal palco. 
  7. per favore non precedere la tua canzone con la frase, "Va un po 'qualcosa di simile."
  8. Non assalire uno scrittore di successo ben oltre la tua lega con una richiesta di co-scrittura. 
  9. Non dire le stesse battute ad ogni spettacolo. Molti ascoltatori di ripetitori sono nel tuo pubblico.
  10. Non (il mio animaletto personale) sputa la tua birra direttamente nel microfono, pensando che sia così sexy. 

Conclusione

Non c'è niente come quella sensazione di essere sul palco in una stanza scarsamente illuminata. Arroccato su uno sgabello precario in un alone o una luce rossa, ti trasformi per un po 'in un aspirante o forse anche in una star. 

Ho iniziato a fingere nella mia camera da letto all'età di 13 anni. Avevo anche la lampadina rossa e lo sgabello. Il mio pubblico, tuttavia, era il mio specchio, e questo, amici miei, non è all'altezza della realtà. 

Esci e fallo!