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Il mixaggio non consiste nel riempire quanti più plug-in in un mix possibile. Non si tratta di mostrare tutti gli effetti che hai nel tuo arsenale e di mettere un'impostazione diversa su ogni traccia. Il mixaggio, alla fine, riguarda sempre la canzone. Come ingegnere di missaggio è il tuo lavoro prendere la canzone che è stata registrata e renderla una produzione ancora più brillante. Vuoi che la band brilli davvero e sii felice con il risultato finale. Non vuoi che la reazione sia: "Wow, è sicuro che abbia accumulato gli effetti, no?" Vuoi che ogni strumento suoni alla grande, ma non domini il resto del mix.
Il trucco è essere in grado di utilizzare qualsiasi effetto che si desidera ottenere il lavoro, ma senza che nessuno se ne accorga. Vuoi che la chitarra suoni assolutamente incredibile, ma quando spegni tutti i processori e gli effetti che fanno sembrare quella parte così buona, all'improvviso sembra debole e noiosa. Mescolare musica è un'arte e dovresti essere in grado di utilizzare qualsiasi strumento a tua disposizione per scolpire l'opera d'arte che un musicista ti ha dato.
Nel seguente tutorial Premium userò alcuni sottili effetti di modulazione, usando l'EQ per creare pseudo stereo e alcuni altri trucchi di missaggio.
Usando trucchi come questi stiamo essenzialmente usando tutti gli stessi effetti di modulazione: chorus, flanger e tutto ciò oltre a delay e riverbero come di consueto. La differenza è che stiamo usando tempi più brevi, livelli più bassi e elaborazione più sottile di prima. Non stiamo usando coro o riverbero nello stesso modo in cui lo facevano negli anni ottanta. Stiamo prendendo alcune tracce sonore già buone e le facciamo suonare esattamente come l'artista discografico voleva che suonassero, tranne che per il meglio.
Semplici trucchi per rendere l'effetto si fondono in:
Entreremo in ogni particolare trucco in un piccolo dettaglio in seguito, ma parliamo di compressione un po 'prima.
L'uso di una compressione molto sottile può aiutare a unire le cose abbastanza bene. Alcuni compressori di fascia alta hanno persino un suono piacevole anche se non stanno realmente comprimendo. Un bel trucco da usare se si desidera risparmiare potenza di elaborazione sul computer e legare insieme alcuni strumenti è instradarli su un bus separato. L'utilizzo di sottogruppi come questo può aiutare a risparmiare potenza della CPU e rende più semplice l'intero processo di missaggio.
Supponi di avere cinque diverse tracce vocali che funzionano come un insieme completo o se hai un muro di tracce di chitarra che suonano cose molto simili. Instradandoli tutti sulla stessa traccia puoi aggiungere una leggera compressione per farli suonare nel loro insieme. Se hai già livellato ogni traccia separata fino a dove è più o meno stabile, un compressore di buss sul tuo gruppo può davvero far suonare insieme quell'insieme.
Ecco un esempio di una traccia di chitarra tranquilla con circa quattro o cinque chitarre. Il primo esempio è delle tracce di chitarra senza alcuna elaborazione, ogni chitarra ha un buon livello relativo agli altri, ma variano leggermente in dinamica.
Ascolta la parte build-up in cui una chitarra diventa significativamente più forte delle altre. Ecco dove avrei bisogno di applicare una certa compressione ad esso, poiché abbassando il livello della chitarra vorrebbe dire che suonerebbe troppo silenzioso durante la parte tranquilla. Invece, dato che ho tutte le mie chitarre indirizzate verso un sottogruppo, aggiungo invece un compressore di bus su quel sottogruppo, influenzando quindi ogni traccia di chitarra. Ma non lo sto comprimendo così tanto che il compressore non funzionerà affatto se non nella parte più rumorosa. Durante le parti silenziose, ha solo una compressione costante e persino sottile in corso, ma quando il coro calcia con calma, spinge verso il basso le parti più difficili della chitarra, rendendo l'intero suono più simile a un intero completo.
L'effetto è estremamente sottile, ma è quello che stiamo andando. Un mix sottile e un risparmio intelligente della CPU sono l'essenza di questo trucco. Assicurati di instradare le tracce complete sul bus invece di utilizzare le mandate. Usando le mandate si sta prendendo una copia della traccia originale e la si modifica insieme all'originale. Ma instradando le uscite delle tracce su un bus separato si stanno solo modificando quelle tracce, invece di avere copie extra di esse.
Il doppio tracking artificiale è una tecnica che dura da sempre. Raddoppiando automaticamente le tracce e ritardandole di alcune frazioni di secondo l'una dall'altra si ottiene un effetto di raddoppio come se due chitarre suonassero la stessa identica cosa allo stesso tempo. Tuttavia, ai fini di questo tutorial, non vogliamo seguire la via tradizionale per ingannare il pubblico e pensare che ci siano più chitarristi che suonano. Vogliamo che pensino che c'è solo un chitarrista che suona e che il suo suono è spesso e grosso.
Gli effetti stereo e gli effetti stereo artificiali vengono generalmente creati con effetti basati sul tempo come chorus e delay. Le sottili differenze di fase che si ottengono quando si combinano due parti di chitarra identiche ma non riprodotte nello stesso istante è ciò che crea quell'effetto di doppiaggio desiderabile. Ma se aggiungete troppo ritardo alle chitarre, noterete subito che ci sono due chitarre in riproduzione. E se copi e incolli la stessa traccia di chitarra su un nuovo canale, ottieni solo un segnale più forte, non molto più spesso di prima. Finirai con altre tracce da affrontare che non contribuiscono affatto al mix.
C'è un altro modo diverso, che è molto più sottile, che possiamo creare un effetto pseudo-stereo. È usando l'EQ. Se si equalizzano due parti di chitarra in modo diverso, si modifica essenzialmente la risposta in frequenza di ciascuna traccia, rendendo entrambe le chitarre distinte. È simile all'utilizzo di più microfoni durante la registrazione. Ogni microfono ha una diversa risposta in frequenza e caratteristiche, e ognuna traduce il suono in modo diverso. Quindi, quando hai una traccia di chitarra registrata con più microfoni, puoi fondere il meglio di ciò che ognuno ha da offrire.
Quindi copiando una singola traccia di chitarra e modificandole entrambe con impostazioni EQ chiaramente diverse, possiamo ottenere questo effetto pseudo-stereo. E, naturalmente, se vuoi fare un po 'di più, ma senza renderlo un evidente A.D.T. trucco è possibile aggiungere solo un po 'di ritardo, di soli 5-10 millisecondi o giù di lì senza feedback. Questo dovrebbe essere un buon punto di partenza per ottenere una traccia di chitarra più potente.
Sebbene gli effetti di modulazione abbiano la reputazione di essere abbastanza evidenti ed estremi a volte, come le star del cinema di prima donna, puoi anche usare la modulazione per l'esatto opposto. Alcuni effetti, perché giocano con ritardo e tempo causando alcune differenze di fase, possono effettivamente ammorbidire alcune parti che non si desidera ottenere troppa attenzione. Aggiungendo quantità estremamente sottili di flanger, ad esempio, si otterrà un leggero ammorbidimento delle parti della chitarra.
Ascolta l'esempio qui sotto in cui il primo accordo è solo una normale chitarra dal suono pulito, e poi quando si ripete c'è solo una piccola quantità di flanger aggiunto. Nota come il flanger ammorbidisce le corde iniziali degli accordi. Questo sarebbe l'ideale se avessi un mix impegnativo e volessi spingere quella chitarra un po 'fuori dai riflettori senza dover aggiungere troppo riverbero o abbassare troppo il volume.
Ci sono diversi modi per utilizzare la distorsione o l'overdrive sulle tracce senza sovraccaricare il mix e renderlo tutto, beh, distorto. Saturare e sovraccaricare le tracce su nastro nei vecchi tempi era un trucco per ottenere quel suono caldo, e con alcuni dei plug-in di oggi è possibile ottenere effetti di suono caldo simili senza spendere soldi. Ovviamente, se hai accesso a videocamere a nastro e dispositivi audio vintage a valvole che si surriscaldano e si infastidiscono quando lo si satura, allora potrebbe non essere necessario questo trucco. Ma se vuoi solo uno snap in più, o per alimentare il tuo rullante, ad esempio, usare una sorta di saturatore a nastro può darti un suono molto desiderabile.
Con l'emulazione della distorsione valvolare e una certa compressione incisiva puoi alzare il tuo rullante e ottenere davvero quel backbeat. La prima metà di questa clip successiva è un normale loop di batteria senza alcuna elaborazione sullo snare, ad eccezione del riverbero che è stato inserito. E la seconda metà è quando un po 'di compressione e overdrive saturi vengono aggiunti al mix.
Per alcune persone questo potrebbe suonare un po 'troppo rumore da garage, ma è molto possibile spremere un suono di rullante croccante con gli strumenti giusti. La distorsione può essere usata su molte altre cose a cui non avresti pensato. Non è solo limitato a far sembrare le chitarre grasse e succose, a volte le voci possono trarre beneficio da un overdrive. Se la usi sparsamente come effetto send puoi aggiungere un ringhio extra a una voce rock.
Di 'che hai un cliente che vuole un mix secco. Questo cliente è una rock band che odia gli anni ottanta e rifugge con la parola riverbero. Non avranno nulla a che fare con esso e non accontentarsi di nulla che suoni spazioso o arioso. Tu, d'altra parte, sai che è impossibile non aggiungere alcun riverbero a un album. Sembrerà così estremamente secco e offensivo. Tutto sarà in competizione per il centro della scena e non riesci a immaginare che suoni così bene. Fortunatamente, ci sono alcune cose che puoi fare per rendere la traccia sonora asciutta e aggressiva, ma riesci comunque a diffondere un po 'gli elementi. Possiamo usare riverberi scuri e corti e ritardi per creare uno "spazio" pseudo intorno alla traccia.
Prendiamo questa vocale come esempio. Questa è una traccia rock piuttosto alternativa, un tempo medio e ovviamente non c'è molto spazio per riverberi lussureggianti. Ma per qualche ragione, il riverbero fa sì che tutto si incolli e non ci sia più una chiarezza a dimostrarlo che attraverso queste due clip sonore.
Nel primo esempio abbiamo la voce che suona con il resto della traccia di accompagnamento e suona semplicemente intonacata sul resto dello strumento. Non c'è coerenza tra i due elementi e i suoni vocali sono davvero fuori luogo. Ma non appena aggiungiamo un po 'di riverbero, un piccolo riverbero in stile bagno che ho persino equalizzato le alte frequenze che la voce immediatamente ha incollato alla traccia, suonando molto più insieme.
Qui la voce sembra orribile. Modo per asciugare rispetto al resto della pista e solo molto fuori luogo. Ma nel prossimo esempio siamo riusciti a sistemare tutto ciò con un uso sottile del riverbero. E dal momento che non vogliamo che il riverbero risulti così forte da solo, è sia corto sia le sue alte frequenze vengono tagliate.
Questo è un plug-in EQ che ho inserito dopo il plug-in di riverbero nel bus ausiliario. Molti riverberi ora sono dotati di EQ incluso in modo da poter filtrare, amplificare o tagliare il desiderio del tuo cuore, modellando il suono del tuo riverbero come desideri. Usare i filtri EQ è un modo molto efficace per gestire i riverberi e può creare quel suono speciale del tuo mix.
Non devi solo filtrare la fascia alta. Questo è solo se si vuole fondere il riverbero in più. Se si desidera accentuare ancora di più si potrebbe fare l'esatto contrario e filtrare la fascia bassa e alzare il volume. E questo non funziona solo per il riverbero, ma per qualsiasi effetto o strumento. Se hai bisogno di mescolare qualcosa in più, prendi in considerazione l'estrazione delle frequenze più alte. Ma se vuoi che una parte si distingua, rotolare via dallo spettro di fascia bassa sarebbe la strada da percorrere.
Un ingegnere potrebbe preferire i riverberi scuri e corti, quindi usa piccole modalità di stanza e cerca di equalizzare la maggior parte della fascia alta. Ma un altro ingegnere potrebbe preferire un riverbero più grande che suoni brillante, con lunghe tracce di riverbero e riverberi luminosi. Basti dire che la stessa canzone mixata da quei due ingegneri sarebbe sicuramente molto diversa l'una dall'altra.
Ci sono alcune semplici cose che puoi fare per riparare una voce mal registrata o sollevarla verso nuove altezze sconosciute. Vuoi che la voce sia spessa e calda, ma non importa come sei EQ e comprimi, semplicemente non riesci a ottenere quel suono che stai cercando. Ha bisogno di un po 'di luminosità per eliminare quel suono sordo, ma non è sufficiente tagliare i medi bassi o aumentare la presenza nei medi alti..
A volte ottieni tracce che sono state appena registrate con attrezzature economiche a basso costo. Sebbene sia sicuramente l'ideale per registrare con la migliore attrezzatura di registrazione possibile, a volte le band che registrano se stessi non hanno i soldi per farlo. Quindi spetta al tecnico di missaggio cercare di trarne il massimo. Con alcuni trucchi del mago potremmo essere in grado di rendere un po 'meglio una voce mal registrata. Forse non incredibile, ma almeno un po 'più caldo, più luminoso e dolce.
C'è un plug-in che è sinonimo di eccitazione nel tuo arsenale - vale a dire, l'eccitatore. L'eccitatore può tornare utile molto spesso se si è costantemente alle prese con tracce noiose. Un eccitatore aggiunge armoniche artificiali alle alte frequenze di un segnale dandogli una lucentezza ad alta frequenza che può sollevare lo strumento più fangoso e opaco, sia esso vocale, chitarra o altro. Puoi usarlo per aggiungere un po 'di scatto alla tua grancassa e alla tua rullante, puoi usarlo per sollevare assoli di chitarra e suoni di archi del basso e, soprattutto, aggiungere un po' d'aria ad una voce senza vita.
Quando ho bisogno di aggiungere un po 'di high end e vita a una traccia vocale, di solito lo faccio attraverso le mandate invece della traccia principale stessa. Vorrei equalizzare la traccia vocale principale come meglio potevo, usando qualsiasi mezzo necessario, insieme a qualsiasi trucco di compressione che ritenessi accettabile. Quindi quello che vorrei fare è inviare la voce e fare un tipico doppio tracking artificiale sulla voce con un po 'di delay, compressione ed equalizzazione diverse. Ma oltre a ciò aggiungerei un eccitatore alla traccia raddoppiata, facendolo sporgere di più e complimentarmi con la voce principale. Ho trovato questo trucco incredibilmente utile e davvero buono in un colpo solo se non sai come rianimare la tua traccia vocale senza vita.
Essere in grado di utilizzare ogni trucco del libro nella sua misura massima, senza che sia incredibilmente evidente a tutti, è un tratto molto desiderabile per un ingegnere di missaggio. Almeno, è bello essere in grado di indossare il sottile cappello di miscelazione se il lavoro lo richiede.
È sempre una buona idea essere versatile ed essere in grado di saltare in qualsiasi situazione o genere possibile, seguendo i desideri e il genere di suoni specifici che ogni band desidera. Spero che usando alcuni di questi trucchi puoi aumentare il fattore WOW la prossima volta che lavori con un artista.
Non c'è niente di più bello che prendere una canzone e senza cambiare nulla, tutto a un tratto sembra cento volte migliore per il pubblico. Solo per tutti i trucchi che stai facendo alle loro spalle.
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