La regola del tre e la musica

The Rule of Three è un concetto popolare utilizzato in molte forme d'arte come la scrittura e la fotografia per ottenere un equilibrio di elementi e struttura. C'è poca discussione su The Rule of Three applicata alla musica, tuttavia, sebbene lo stesso concetto possa essere applicato a quasi ogni aspetto del nostro mestiere. Dai primi schizzi di una composizione alla produzione di un mix finale, possiamo utilizzare questo semplice dispositivo per raggiungere un equilibrio di interesse e chiarezza in modo che le nostre idee siano chiaramente espresse e ascoltate.

Tutorial ripubblicato

Ogni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel maggio del 2009.

Qual è la regola del tre?

Wikipedia definisce la Regola del Tre come "un principio nella scrittura inglese che suggerisce che le cose che arrivano a tre sono intrinsecamente più divertenti, più soddisfacenti o più efficaci di altri numeri di cose". Se come compositori ci avviciniamo in senso lineare, l'idea è che tre è il più piccolo numero di elementi che puoi avere sia per stabilire che per spezzare uno schema.

Un'applicazione molto comune di questa regola è per raccontare barzellette. Il primo elemento definisce l'argomento, il secondo elemento stabilisce un modello e il terzo elemento rompe il modello, interrompendo le nostre aspettative e, auspicabilmente, facendoci ridere. per esempio. "Un pacchetto di matrimonio di Las Vegas contiene tutto ciò di cui hai bisogno: musica, fiori e un documento di divorzio".

Altri esempi della Regola del Tre includono la struttura a tre atti utilizzata nella normale sceneggiatura di Hollywood, i tre elementi di base di una storia (inizio, metà e fine) e anche molte fiabe classiche. Pensa a The Three Little Pigs (la terza casa, fatta di mattoni, non può essere abbattuta dal lupo) o Goldilocks e Three Bears (la prima scodella di porridge è troppo calda, la seconda è troppo fredda, ma terza ciotola è destra giusta).

Che cosa ha a che fare con la musica?

OK, quindi capisci perché la regola dei tre può rendere divertenti le barzellette e aiutarci a raccontare una storia. Ma cosa c'entra tutto ciò con la musica?

Senza diventare troppo filosofici, vogliamo che la nostra musica coinvolga i nostri ascoltatori. Vogliamo che siano affascinati, che provino un particolare sentimento che stiamo cercando di trasmettere o, a volte, semplicemente vogliamo che siano intrattenuti. Ma affinché compositori e cantautori possano comunicare con i nostri ascoltatori, la nostra musica deve tenerli interessati ed esprimere chiaramente le nostre idee. È qui che entra in gioco la Regola dei Tre per valutare l'efficacia della nostra musica.

Mantenere l'interesse

Mantenere la tua musica interessante è un compito molto più difficile di quanto la maggior parte delle persone capisca. C'è un equilibrio molto delicato tra un brano musicale così noioso che le persone iniziano a sonnecchiare, e qualcosa di così complesso che l'ascoltatore non può più tenere il passo con esso e si arrende. Il trucco consiste nel trovare un equilibrio tra la ripetizione, in modo che l'ascoltatore abbia qualcosa di familiare da poter afferrare e seguire e variare, così l'ascoltatore si sente sfidato a tenere il passo e sorpreso dalla direzione che la musica sta prendendo.

Simile a raccontare uno scherzo, l'uso della Regola del Tre ci dà il più piccolo numero di elementi per stabilire un modello e quindi tenere impegnato l'ascoltatore rompendolo. Considera l'efficacia dei testi di Lennon / McCartney "Avrai ancora bisogno di me, mi darai ancora da mangiare, quando avrò sessantaquattro anni?". Questi non sono testi rivoluzionari che stanno cambiando il volto della letteratura, ma sono accattivanti e memorabili. Abbiamo un argomento "Avrai ancora bisogno di me?", L'istituzione di uno schema "Mi mangerai ancora?" e poi una pausa nel pattern per spostare la canzone in avanti "When I'm Sixty-Four". Oppure considera l'orecchiabilità di questa linea semplice (le mie scuse per averlo bloccato nella tua testa): "Dammi una pausa, dammi una pausa, spezzami un pezzo di quella barra di Kit-Kat". In questo caso il modello è ancora più evidente, poiché la seconda riga è una ripetizione completa della prima riga.

Ecco due famosi esempi classici: (per evitare la violazione del copyright, sto usando un materiale che potrebbe essere considerato un po 'vecchio ... guarda oltre lo stile e considera quanto efficacemente il concetto funziona!)

Vivaldi

La primavera di Vivaldi inizia con un semplice motivo a una barra (1), quindi lo ripete alla lettera (2). Questo ha stabilito un modello nella nostra mente, e inconsciamente stabilisce le nostre aspettative che sentiremo il modello una terza volta. Sfida le nostre aspettative, tuttavia, e porta la melodia in una nuova direzione (3). Se continui ad ascoltare il pezzo, puoi sentire su una scala ancora più grande che ripete le stesse quattro barre solo a un livello dinamico più silenzioso. Alla fine di quelle 8 battute abbiamo sentito la stessa cosa due volte. Sentirlo una terza volta inizierebbe a diventare fastidioso, quindi Vivaldi aspetta il tempo sufficiente per portarci in una nuova direzione.

Mozart

Il prossimo esempio viene dalla Sinfonia n. 40 di Mozart in Sol minore in cui usa la Regola del Tre su due livelli. Inizia con un'idea di tre note (1) che ripete (2), ma la terza volta ci sorprende saltando sul Bb (3). Quindi usa l'intero motivo per creare la stessa struttura. Le barre 5-8 (B) sono una ripetizione delle barre 1-4 (A) ma con variazioni di intonazione. Anche se la ripetizione non è esattamente la stessa, notate che sentite ancora il senso di un modello che viene stabilito. Giocare il motivo due volte è sufficiente prima di essere trascinati in una nuova direzione (C). Mozart usa costantemente questa tecnica; una volta che inizi ad ascoltarlo lo sentirai in quasi tutto ciò che scrive.

Come puoi usare questo

Nessuna di queste informazioni ci farà molto bene a livello concettuale, quindi come possiamo usare questa idea per migliorare la nostra scrittura? Alcuni semplici suggerimenti:

1. Come modo per identificare i momenti della tua musica che sono troppo noiosi o troppo lunghi. Ascolta le tue canzoni per quegli spot che ti sembrano meno emozionanti e spesso sarai in grado di cogliere un difetto in qualche idea diventando troppo ripetitivo. Puoi accorciare la canzone eliminando le ripetizioni inutili che stanno trascinando giù tutta la tua storia? Se non stai ripetendo qualcosa per stabilire un modello che sta per essere rotto, assicurati di capire perché lo stai ripetendo o potresti essere noioso solo per il tuo ascoltatore.

2. Come trampolino di creatività. Applicare la formula di "idea, ripetizione, variazione" può effettivamente essere una sensazione molto liberatoria quando si è bloccati a fissare una pagina vuota o una sessione vuota. Basta scrivere alcune note, anche un'idea a tre note. Ora ripeti. Scrivi una terza battuta che la porta in una nuova direzione e all'improvviso hai le barre di apertura di un nuovo brano musicale. Ripeti queste 4 misure, quindi esegui una nuova direzione. Risciacqua e ripeti, e prima che tu te ne accorga, hai una composizione sostanziale sulle tue mani con cui puoi davvero iniziare a lavorare. OK, sicuro che sembra più facile a dirsi che a farsi, ma prima di ridere, considera che sono i dispositivi più semplici che sono quasi sempre i più efficaci.

Gli esempi sopra mostrano come mantenere l'interesse orizzontale (lo scorrere lineare del tempo). Nel prossimo tutorial esamineremo come la Regola del Tre può essere usata per creare sia l'interesse verticale che la chiarezza.