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Contrariamente a ciò che molti potrebbero pensare, avere solo un'eccellente attrezzatura non garantisce automaticamente che catturerai grandi suoni. Certo, avere costose attrezzature vintage aiuta, ma quando tutto è stato detto e fatto, la tecnica supererà le attrezzature quasi ogni giorno. Sono costantemente stupito dai suoni che alcune persone possono ottenere solo da un M-Box e un SM-58.
Ecco una lista di variabili che devi sapere quando registri qualsiasi cosa. Anche se non è possibile quantificare esattamente quanto ciascuna variabile contribuisca al modo in cui qualcosa in definitiva suona perché ogni situazione, anche all'interno dello stesso progetto, è unica, generalmente si può suddividerla in qualcosa del genere:
Il Giocatore e il strumento contribuisce per circa il 50% al suono complessivo. A volte un po 'di più, a volte un po' meno - ma sempre la parte migliore. Puoi dimostrarlo a te stesso. Prendi un giocatore che non è ancora riuscito e registralo con la sua attrezzatura. È probabile che suonerà piuttosto mediocre. Poi fai entrare un grande giocatore e gioca con la stessa attrezzatura. Rimarrai scioccato dalla bravura con cui la marcia suona all'improvviso. A volte non è così drammatico, ma puoi sicuramente sentire la differenza quando un giocatore mediocre passa da un equipaggiamento mediocre a un attrezzo da studio finemente accordato.
Quando ero il direttore musicale dell'ex Rolling Stone Mick Taylor per un tour, Mick non viaggiava con nessuna attrezzatura, preferendo usare quello che i suoi fan potevano fornirgli in ogni città. Giocava spesso con un mucchio di cazzate davvero pessime, ma ogni sera suonava ancora come "Mick Taylor". La marcia non contava mai.
Il Camera contribuisce per circa il 20% al suono complessivo. Anche sugli strumenti a miccia stretta, la sala è molto più responsabile del suono finale di quanto molti ingegneri capiscano.
Il Posizione del microfono contribuisce per circa il 20% al suono complessivo. Il posizionamento è in realtà il tuo equalizzatore acustico ed è responsabile della fusione dello strumento nella traccia.
Il Mic Choice contribuisce per circa il 10% al suono complessivo. Questo è l'ultimo pezzettino che prende un buon suono e lo rende perfetto.
Se qualcosa non suona bene, ci sono un sacco di cose da considerare prima di pensare a torcere una manopola EQ. Prova il seguente in questo ordine:
Bruce Sweiden (l'ingegnere di Michael Jackson e ampiamente acclamato come il "Padrino" della registrazione moderna) dice che i microfoni sono la magia voodoo della registrazione. Il guru dell'ingegneria sotterranea Steve Albini dice che ogni microfono ha un posto dove suonerà meglio. Ma a volte la ricerca per trovare quel posto assomiglia alla ricerca del Santo Graal se stai solo provando ad accoppiare un microfono con uno strumento.
Trovare rapidamente la posizione ottimale del microfono è forse il talento più utile che un ingegnere possa avere. Dovresti sempre fidarti delle tue orecchie e inizia ascoltando il musicista nel tuo studio, trova un punto debole e poi inizia il posizionamento del microfono lì. Se non ti piace il suono risultante, quindi sposta il microfono o scambialo con un altro. EQ è l'ultima cosa che dovresti toccare. Se riesci a far suonare lo strumento alla grande senza usare alcun EQ, immagina quanto suonerà quando lo cambierai un po 'più tardi.
RICORDA: I microfoni non possono essere posizionati efficacemente alla vista, che è un errore che è fin troppo facile da fare (specialmente dopo aver visto gli esempi in un libro come il mio Registrazione del manuale dell'ing). La migliore posizione del microfono non può essere prevista, deve essere trovata.
Come trovi la posizione ideale per posizionare il microfono su uno strumento? Talvolta questa posizione viene definita "sweet spot" e significa cose diverse per i diversi ingegneri. Per alcuni è il punto con il suono più bilanciato e naturale. Per gli altri, è lo spot che sembra più grande della vita, ma non necessariamente realistico. In ogni caso, trovarlo è in realtà un processo piuttosto semplice, ma sorprendentemente non viene insegnato molto. Quindi, ecco il modo semplice per trovare il punto debole praticamente su qualsiasi strumento con qualsiasi tipo di microfono.
Prima di iniziare a cambiare marcia, sappi che i tre fattori più importanti per ottenere il suono che vuoi sono posizione mic, posizione mic e posizione del microfono.
Trovare il punto giusto è certamente importante, ma ci sono alcune altre cose che vanno a catturare suoni che ti lasceranno a bocca aperta.
Uno degli aspetti più importanti e trascurati del miking è assicurarsi che i microfoni siano tutti in fase. Questo è molto importante perché con un solo microfono sfasato, la registrazione non suonerà mai corretta (specialmente il drum kit), e se non viene corretta prima che tutto sia mischiato insieme, può mai essere riparato.
Quindi, qual è la fase comunque? Senza entrare in una spiegazione pesante, significa solo che tutti i microfoni stanno spingendo e tirando insieme. Se un microfono sta spingendo mentre un altro sta tirando, si annullano a vicenda. Controlla lo schema di Figura 1.
Figura 1 Due microfoni in fase
In questa figura, entrambi i microfoni stanno spingendo e tirando insieme. I loro picchi di segnale avvengono nello stesso momento delle loro valli. Di conseguenza, i loro segnali si rafforzano a vicenda.
Figura 2 Due microfoni fuori fase
Nella figura 2, quando i picchi del segnale del microfono n. 1, le valli dei segnali del microfono n. Si annullano a vicenda e danno luogo a un segnale sonoro molto debole se miscelati insieme. Questa cancellazione di solito non avviene a tutte le frequenze, solo nelle aree di frequenza da circa 500 Hz in giù, ma qualunque la cancellazione è una brutta cosa.
Il controllo della fase del microfono dovrebbe essere una delle prime cose che un ingegnere fa quando più di un singolo microfono è cablato e testato. Questo è specialmente il caso di una sessione di tracciamento in cui verranno utilizzati molti microfoni, poiché avere un solo microfono fuori fase può causare problemi sonori non correggibili che infestano la registrazione per sempre. Una sessione che è in fase suonerà più grande e più marcata mentre un solo microfono sfasato renderà l'intero mix piccolo e debole.
Ci sono due tipi di problemi di fase che possono verificarsi - acustici ed elettronici. Un problema di phasing acustico si verifica quando due microfoni sono troppo ravvicinati e prendono lo stesso segnale allo stesso tempo, solo un microfono lo rileva leggermente più tardi del primo perché è un po 'più lontano (vedi Figura 3).
Con problemi di fase acustica, i suoni non si annullano a vicenda completamente, solo a certe frequenze. Questo di solito rende il suono dei due mixati suono o vuoto o semplicemente privo di profondità e fine inferiore.
Il modo per eliminare il problema è spostare il microfono 2 un po 'più lontano dal microfono 1, o se i microfoni sono direzionali, assicurati che ognuno stia puntando direttamente alla fonte che stanno cercando di catturare. Nel caso della batteria (dove questo si apre più di ogni altro), tenere i microfoni paralleli l'uno all'altro, o con un angolo di 45 ° per i microfoni sotto la batteria, fa davvero la differenza.
Spostare i microfoni più distanti che non dalla sorgente è noto come 3 a 1 principio, che è piuttosto importante quando si considera qualsiasi configurazione multi-mic perché, se si osserva la regola, è possibile interrompere eventuali problemi di fase prima che inizino. In poche parole, il principio 3 a 1 afferma che, al fine di mantenere l'integrità di fase tra i microfoni, per ogni unità di distanza tra il microfono e la sua sorgente, la distanza tra altri microfoni dovrebbe essere almeno tre volte quella distanza. Ad esempio, se una coppia di microfoni fosse posizionata sopra la tavola armonica di un pianoforte ad una distanza di 1 piede, la separazione tra i due microfoni dovrebbe essere di almeno 3 piedi. Se la distanza dalla sorgente era di 2 piedi, la distanza tra i microfoni dovrebbe essere di almeno 6 piedi. (Vedi figura 4)
Questo principio non è una regola dura e veloce, ma è sicuramente una buona guida per eliminare i problemi di fase acustica. Ricorda, se registri qualcosa con un problema di fase, nessuna quantità di EQ o elaborazione successiva potrà mai fare bene
Oltre ai problemi della fase acustica, devi dare un'occhiata anche al phasing elettronico dei microfoni.
Perché dovrebbe esserci un problema di fase elettronica? Quasi sempre è perché un cavo microfonico è stato collegato male, o riparato in modo errato o originariamente cablato in modo errato dalla fabbrica (il che è raro). In realtà, ho appena avuto un problema simile in una sessione al Village Recorders di Los Angeles, famoso in tutto il mondo, dove la stanza è stata recentemente ricostruita, la console è stata aggiornata e uno degli ingressi sul pannello del microfono ha invertito il cablaggio. Se non fossimo diligenti nel controllarlo prima dell'inizio della sessione, avremmo indubbiamente speso un sacco di tempo a cercare di rintracciare perché le cose suonassero così divertenti, e probabilmente non avrei mai nemmeno immaginato che un pannello microfonico fosse cablato all'indietro. Ci sono due modi per controllare la fase elettronica.
La fase di controllo è essenziale su qualsiasi strumento con più di un microfono, ma le probabilità che si verifichino problemi sfasati sono molto maggiori sul drum kit poiché di solito ha più microfoni su di esso di qualsiasi altro strumento.
C'è un modo molto semplice per controllare la fase mic (anche se non è così precisa come il metodo # 2 mostrato più tardi) ed è semplicemente ascoltando. Il trucco è sapere cosa ascoltare.
Dopo aver ottenuto un bilanciamento del mix insieme, ruota il selettore di fase su ciascun canale microfonico uno alla volta sulla tua console o sul tuo DAW durante la riproduzione. Qualunque sia la posizione più bassa, lasciala lì. Fai questo su ogni microfono della sessione (seleziona overhead e room mic in una coppia, ma controlla anche il microfono sinistro a destra), quindi controllalo contro tutti gli altri microfoni che potresti usare nella sessione.
Comprendi che non avrai mai tutti i microfoni completamente in fase, ma i problemi potrebbero essere notevolmente ridotti invertendo la polarità su alcuni canali. L'unico modo per determinare questo è attraverso la sperimentazione e l'ascolto.
Ricorda: una posizione dell'interruttore di fase risulterà sempre più piena poi l'altra.
Questo metodo richiede un po 'più di lavoro, ma saprai con certezza se hai un cavo microfonico retrocesso poiché controlla la fase elettronica (in questo caso la polarità è in realtà una parola migliore). Inoltre, devi davvero avere un'altra persona con te per farlo funzionare. È un'operazione a due.
Ricorda, non stai capovolgendo la fase del microfono gold standard, ma solo quello che stai testando.
Fai questo a ciascun microfono. Qualunque canale che ha il suo selettore di fase diverso da tutti gli altri ha qualcosa di errato (un cavo o un pannello microfonico). Assicurati di contrassegnarlo in modo da non avere di nuovo lo stesso problema!
Ci sono momenti in cui dovresti assolutamente considerare di capovolgere la fase prima di iniziare a mescolare. Come ho detto prima, potrebbero esserci alcuni problemi di fase acustica, perché un microfono potrebbe essere più lontano di un altro, ma sta prendendo la stessa fonte. Nei seguenti casi, la fase dovrebbe essere capovolta per superare un problema di fase acustica.
Suggerimento per l'ascolto
Assicurati di controllare sempre la fase in MONO su un singolo altoparlante! Sarà molto più facile sentire la differenza.
Ricorda che l'interruttore Phase sul preamplificatore microfonico, l'interfaccia DAW o console è in realtà un interruttore di polarità, che cambia la fase di 180 gradi a tutte le frequenze scambiando i pin 2 e 3 di una linea di microfono bilanciata. Potrebbe portare il problema ad avvicinarsi alle frequenze in fase, o potrebbe allontanarle ulteriormente. Dipende da quali sono i problemi e dalla posizione dei microfoni.
Il posizionamento del mic potrebbe causare problemi:
Ci sono molti dettagli su come catturare i suoni più grandi e completi, ma può essere riassunto in quattro semplici regole:
Posiziona il microfono e ascolta. Ripeti quanto necessario.
Seguendo queste regole otterrai suoni fantastici indipendentemente dall'attrezzatura che devi catturare. Troverai maggiori informazioni sul posizionamento dei microfoni nel mio manuale del tecnico di registrazione e nel manuale di registrazione del tamburo.
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