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Bentornati drogati di rullanti! Oggi continueremo a guardare nel regno dei rullanti nelle impostazioni di registrazione a casa e su come ottenerne il massimo.
Nulla può mai sostituire un tamburo di qualità con un microfono di qualità attraverso un pre e una conversione di qualità ed emettere un altoparlante di qualità, punto. Ma possiamo davvero avvicinarci! Quindi se hai bisogno di alcuni trucchi per ottenere il massimo dalla tua casa, prendi l'immersione e salta!
Ci sono molte opinioni e tecniche per registrare il rullante. Alcuni ingegneri preferiscono l'approccio standard con due SM57, mentre altri potrebbero mirare a utilizzare i costi generali per il suono del rullante. Inoltre, altri ingegneri possono utilizzare un singolo microfono LDC (grande diaframma a condensatore) per un rullante.
In realtà, chiunque di queste tecniche potrebbe funzionare e qualsiasi combinazione delle tecniche potrebbe funzionare. Ciò che conta è quale contesto viene giocato il rullante? Se stai andando per una rock track difficile allora perlopiù useresti i microfoni posizionati proprio nel rullante. Se invece stai facendo jazz allora puoi usare principalmente le spese generali con solo una piccola parte dei microfoni accento rullante miscelati in.
Tuttavia, prima di poter realmente decidere quale tecnica è migliore per una data situazione, dobbiamo prima capire le tecniche stesse!
Quando registri il rullante, devi almeno guardare la tecnica del rullante più diffusa di un microfono in alto e un microfono in basso; di solito un SM57. In caso di dubbio, questa sarà la tecnica da seguire per ogni ingegnere che registra un rullante.
Il nucleo di questa tecnica è che un microfono posizionato sulla parte superiore e inferiore del rullante, diretto verso il bordo del rullante o puntato sulla testa. Utilizzerai sempre un microfono dinamico per questo lavoro, periodo; il volume puro prodotto da un rullante sovraccaricherà la maggior parte dei condensatori. Perché hai bisogno di una dinamica e stai mettendo i tuoi microfoni proprio nella linea di fuoco dei bastoni dei batteristi, di solito raggiungerai e SM57 o microfono equivalente che potrebbe prendere il potenziale abuso.
Ciò che rende questa tecnica così meravigliosa è quanto sia facile modificare e quante opzioni audio è possibile ottenere per il missaggio. Piccole regolazioni sulla posizione del microfono possono avere enormi differenze udibili con questa tecnica.
Se puntate il microfono in alto direttamente nella testa del battitore vicino al bordo, vi ritroverete con molta attenzione sugli armonici mentre mirate di più attraverso o allontanandovi dal bordo, un po 'bilanciamo le armoniche e l'intonazione fondamentale. Questa stessa idea vale anche per la testa risonante sotto, ma c'è un'altra considerazione che è necessario prendere in considerazione con la testa risonante; le insidie.
A seconda di dove si mira il microfono sottoscocca, si può ottenere un sacco di rullante o non molto. Mentre il crack dei rullanti può essere bello, se i rullanti sono quelli a buon mercato che squillano troppo a lungo o sono facilmente eccitati dai tom, alla fine ti ritroverai con un fastidioso anello high-end fastidioso nel tuo rullante. In generale, quanto più economico è il tamburo, tanto più non si vorrà controllare direttamente i cesoie.
Un'ultima nota, fase. Devi stare molto attento con questa tecnica per quanto riguarda la fase dei due microfoni. È probabile che i microfoni rimarranno sfasati di 180 gradi e uno dei microfoni avrà bisogno di una fase invertita prima di poterli mescolare correttamente. Stai sempre attento (attento?) Per i problemi di phasing!
Ecco alcuni esempi di questa tecnica in varie posizioni per il tuo piacere di apprendimento ...
Mentre la tecnica precedente è ottima per una vasta gamma di situazioni, non sempre sembra la più naturale. Il motivo per cui tende a suonare un po 'meno vero per il tamburo stesso è perché il suono ha meno tempo per svilupparsi. Non ascoltiamo mai un rullante con le orecchie nel tamburo, ma di solito mettiamo un microfono lì. Semplicemente tirando indietro il microfono si otterrà un suono molto più naturale, quindi perché di solito usiamo i costi generali per questa situazione.
Lo svantaggio, naturalmente, è che non abbiamo un controllo di elaborazione del rullante. Tuttavia, possiamo scegliere una vasta gamma di microfoni per questo lavoro poiché siamo abbastanza indietro per utilizzare ora i microfoni a nastro e a condensatore.
Il trucco con la tecnica è bilanciare il resto del drum kit. Se hai bisogno di un'immagine stereo davvero stretta e desideri un suono rullante leggermente più presente, devi avere il dispositivo sempre più vicino al kit. Se stai bene con un po 'più di sanguinamento e vuoi un suono più spazioso, rimuovi le spese generali.
Ecco alcuni esempi di questa tecnica con diversi microfoni in diverse posizioni come riferimento. Anche se non suggerirei mai l'i5 (o SM57) per scopi OH, l'ho incluso in modo da poterlo confrontare con le altre tecniche. Inoltre userò il CAD ICM K14 che è un microfono per registrazioni domestiche ragionevolmente comune e ho incluso il Chameleon Labs TS-1 MKII per alcune varietà.
Questa tecnica è più di una tecnica complessiva di batteria, ma può essere una fantastica tecnica alternativa e menzionare gli orsi. Questa tecnica è stata inventata dall'ingegnere Glyn Johns e richiede un metro a nastro per garantire una fase perfetta.
Essenzialmente è necessario posizionare un microfono in testa direttamente al centro del pedale di calcio e un altro direttamente sul kit al lato destro del batterista. Il microfono superiore deve essere a 40 pollici dal pedale e il microfono laterale deve essere a 40 pollici dal centro del rullante. Una volta che hai questi allineati, aggiungi un singolo microfono accento rullante nel posto che preferisci.
Mentre è semplicemente una variante della tecnica generale, ha linee guida molto specifiche ed è per questo che credo che meriti il proprio posto. Consiglio vivamente condensatori o nastri se si dispone di una coppia abbinata per questo lavoro e si usano microfoni più colorati se il kit non è in grado di suonare da solo..
Devi fare attenzione con il panning in questa situazione, poiché non abbiamo un campo stereo uniforme. Suggerirei di passare in rassegna il microfono in alto a metà strada a destra e il microfono laterale completamente a sinistra; regolare a piacere.
Ecco alcuni esempi di questa tecnica con diversi microfoni come riferimento. Ancora una volta, l'i5 è solo per riferimento con la vecchia tecnica affidabile.
Questa tecnica è un'opzione meravigliosa per quelli di voi che vogliono un suono ravvicinato da vicino ma forse non stanno scavando il vecchio affidabile. In sostanza quello che facciamo qui è il microfono rullante dal lato per ottenere più del suono del tamburo nel suo complesso e non solo le teste.
È possibile utilizzare qualsiasi tipo di microfono per questo lavoro, ma sarei molto attento se si desidera provare i nastri in quanto non si desidera che il batterista colpisca accidentalmente il nastro. Trovo che i condensatori funzionino bene per questo lavoro e se hai problemi con il bleed dell'hi-hat, allora usa un pattern iper cardio perché ha un buon rifiuto laterale.
Generalmente con questa tecnica si controlla il tono da dove il microfono sta mirando e quanto alto o basso è rispetto al tamburo. Se puntate il microfono direttamente sulla shell, otterrete un suono brillante e un tono più bilanciato quando lo spostate verso il bordo. Se muovi il microfono più vicino o più lontano dal rullante, puoi controllare la quantità di spazio e di batteria che hai nel microfono rullante e modellare leggermente il tono.
Tieni presente l'oblò sulla trappola in modo che quando l'aria fuoriesce dal tamburo non soffia nel diaframma.
Ecco alcuni esempi di questa tecnica con TS-1 in diverse posizioni per il tuo riferimento ...
Quindi ora che abbiamo ottenuto il miglior suono di rullante possibile per le nostre circostanze, probabilmente avremo bisogno di un po 'di elaborazione. Quando si elaborano le rullanti, generalmente si combatteranno con contenuto, volume e spazio armonico e questo è il modo in cui esamineremo l'elaborazione di una trappola. Iniziamo con il primo volume e la dinamica ...
I rullanti sono un po 'come chitarre distorte quando si tratta del loro contenuto armonico e di quale spazio occupa nello spettro audio; loro prendono molto! Tuttavia, a differenza di una chitarra distorta, decadono rapidamente e non cambiano il pitch mid song (di solito).
Un ricco intreccio di cracking avrà un contenuto molto più armonico rispetto a un rullante dal suono più puro e risonante, e sarà molto più facile ri-intonare. Proprio così ho detto ri-tono. Quando equalizzi un tamburo, in particolare un rullante, essenzialmente stai giocando con quale sia l'intonazione percepita del tamburo dal momento che durano solo per una frazione di secondo. Ora non riesci a rimodellare un rullante in modo troppo drastico, ma se non è stretto in un mix puoi regolare il tono percepito abbastanza da farlo sedere un po 'meglio.
Ecco alcune linee guida per EQing una trappola per ottenere suoni diversi ...
Ora che abbiamo questi intervalli, dobbiamo decidere quale tipo di equalizzatore usare. Se fossi davvero contento del suono naturale della trappola, allora consiglierei un EQ più pulito, più clinico, probabilmente uno di fase lineare. Se comunque pensate che abbia davvero bisogno di un po 'di colore per coprire le sue imperfezioni allora un EQ del programma come un clone Pultec sarebbe una buona scelta. Se hai bisogno di più colori o materiali con cui lavorare allora forse è necessaria una certa saturazione armonica.
La saturazione armonica può essere killer su una trappola sia per ingrassare la fascia bassa o davvero per far uscire la fessura. Ci sono molti plug-in di saturazione armonica tra cui scegliere, ma attenzione. Alcuni di questi plug-in sono essenzialmente EQ statici e wave-shaker che non suonano così bene.
Se posizionate il saturatore prima dell'EQ, vi fornirà più contenuto armonico su cui lavorare all'interno del vostro EQ dove, come se lo posizionaste dopo l'EQ, accentuerete un po 'di più l'EQ. Consiglio vivamente di utilizzare un saturatore di stato con stato non lineare che aggiunge solo armoniche in base al tipo di contenuto inserito.
Ciò significa che aggiungerà solo armoniche relative a ciò che è già presente e non aggiungerà solo lo stesso tipo di armoniche indipendentemente dal fatto che si tratti di un basso o di un flauto. Un VST libero molto buono per questo è il compressore Variety of Sounds ThrillseekerLA, che ha uno stadio armonico separato. Basta disattivare la parte del compressore e si ha una saturazione di stato bellissima.
Ecco alcuni esempi di saturazione armonica sul rullante sono diverse gamme di frequenza ...
Ah, torna alle vecchie guerre di compressione. Il rullante è sempre in prima linea nella battaglia perché generalmente le persone come sentirlo fracassare oltre ogni immaginazione attraverso un compressore. Tuttavia può diventare molto faticoso per le orecchie quando facciamo questo a qualsiasi cosa, specialmente un tamburo da pugile come una trappola o un calcio.
Quando si tratta di registrare da casa, è necessario prima chiedersi "Dovrei comprimere?" E in secondo luogo, se decidi di comprimere, "Come dovrei comprimere?"
Il problema con la compressione con i rullanti registrati in casa è che se il rullante suona meno del perfetto, puoi davvero far emergere le imperfezioni nel rullante. Un modo per aggirare questo è usare la compressione in stile New York dove duplichi il segnale e ne comprimi solo uno, permettendo così di fondere i due.
Se ti capita di avere un compressore con una manopola di mix su questo ti permetterà di fare la stessa cosa. Se senti la necessità di comprimere il rullante, dai uno sguardo ad alcuni di questi suggerimenti ...
Mentre abbiamo superato i compressori ci sono ancora un altro volume e un effetto di stile dinamico che possiamo usare a nostro vantaggio, lo shaper transiente. Questi strumenti analizzano l'audio in arrivo e accentuano i picchi o attenuano il volume dei picchi in modo che l'attacco appaia più nitido o più liscio.
Questo è utile per aggiungere più attacco a un rullante rounder o domare una trappola davvero forte. Consiglio vivamente il plug-in gratuito di audio FLUX chiamato Bitter Sweet II se si vuole armeggiare con il design transitorio.
Ecco il nostro campione di rullante con il transitorio accentuato ...
Ecco come suona il rullante con il transiente appianato ...
Finalmente arriviamo al problema dello spazio e del tipo di stanza in cui dovrebbe essere inserito il nostro rullante. Se hai un sacco di suoni nelle tue rullanti, non c'è molto che puoi fare per cambiarlo. Naturalmente puoi aggiungere riverberi e ambienti diversi per aiutare a coprire la stanza se non sei elettrizzato, ma funzionerà solo così tanto. Se tuttavia la traccia del tuo rullante è asciutta senza molto spazio, i riverberi e gli ambienti personalizzati diventeranno la stanza.
Puoi dividere lo spazio in cui il rullante si posizionerà in entrambi gli ambienti o riverberi. Un'atmosfera ha un suono più preciso e focalizzato ed è progettata per suonare come un tipo di stanza. Un riverbero d'altra parte di solito ha un decadimento più lungo e sarà progettato per emulare una sala in qualche modo. Non esiste un tipo particolare che funzioni meglio per tutte le situazioni, è sempre dipendente dalla canzone.
Un'altra considerazione da tenere presente è l'uso del ritardo. Sia in sinergia che in combinazione con un riverbero o un ambiente, un ritardo può aggiungere un maggiore senso di spazio che l'ambiente o il riverbero da solo potrebbero non essere in grado di fornire. Nelle stanze più grandi, una parte di ciò che rende la stanza così grande è il tempo necessario perché i riflessi delle pareti tornino e raggiungano le tue orecchie dopo che il suono del tamburo si è attenuato.
Una predelay nel plug-in di riverbero o l'utilizzo di un plug-in di delay separato può replicarlo in modo corretto. Dai un'occhiata alle seguenti ricette e scopri cosa si adatta meglio alla tua situazione ...
Quindi cosa abbiamo imparato? Che è necessario avere un buon suono di rullante prima di poter ottenere il massimo dal posizionamento e dall'elaborazione del microfono. Tuttavia ci sono ancora molte tecniche disponibili per ottenere un suono rullante decente in una configurazione domestica indipendentemente dalla situazione.
Dedica un po 'di tempo e pensa a quali tecniche di elaborazione e registrazione si adattano meglio allo stile della musica che stai cercando. Sopra ogni altra cosa assicurati di risolvere i tuoi problemi prima di colpire il record se possibile! Grazie per la lettura e buona registrazione!
Accentsconagua