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Cos'è l'armonia? Come si relazionano gli accordi tra loro? Come può una progressione di accordi costruire un quadro per una canzone? In questo tutorial risponderemo a queste domande osservando gli accordi di base di una chiave.
La melodia è la parte più importante della musica. È la melodia della canzone. Ma l'armonia può aggiungere tanta profondità e significato! È l'interazione di toni o accordi che accompagnano la melodia.
In che modo l'armonia conferisce peso e profondità alla melodia di un brano esattamente? Ogni accordo ha il suo "colore" o prospettiva e spesso sembra anche avere una direzione di viaggio. Ti porta al punto successivo della canzone, sia con una sensazione di inevitabilità, o in alternativa con un senso di improvviso shock imprevisto!
Alcuni hanno paragonato questo viaggio di tensione, climax e liberazione ad attraversare un ponte. La strada si inarca lontano dalle fondamenta del litorale da un lato (la chiave di casa all'inizio della canzone), e ti porta attraverso un variegato viaggio di scoperta, prima di farti tornare alla base all'altra estremità del ponte (il chiave di casa al traguardo).
Possiamo capire molto meglio questo processo se iniziamo osservando come sono costruiti gli accordi di base di ogni chiave e come si relazionano l'uno con l'altro.
Prendiamo una semplice scala maggiore e impiliamo le note 1,3 e 5 l'una sull'altra per formare accordi. Usa solo le note che sono effettivamente in quella scala.
Questi accordi sono chiamati triadi. Puoi costruire una triade su ogni nota di qualsiasi scala, per un totale di sette accordi, in questo caso, nella tonalità di Do maggiore.
Numeriamole pure. Useremo i numeri romani comunemente usati nei libri di testo di teoria musicale.
Potrebbe sembrare dall'illustrazione sopra che tutti e sette gli accordi hanno la stessa importanza nella tonalità di Do maggiore. Ma la realtà è che tre degli accordi sono enormemente più importanti, e altri due hanno un importante ruolo "secondario" in relazione a questi.
Gli accordi I, IV e V - o tonico, sottodominante e dominante - sono davvero il fondamento dell'armonia in quasi tutti i generi musicali occidentali. Costituiscono certamente la spina dorsale della maggior parte delle canzoni che abbiamo mai ascoltato. In effetti sono state scritte molte famose canzoni pop che ruotano esclusivamente attorno a questi tre soli accordi!
Nella tonalità di Sol maggiore, gli accordi I, IV e V sono G, C e D in quest'ordine. Se suoni la chitarra, probabilmente li hai imparati presto perché allora potresti suonare un vasto numero di canzoni in Sol maggiore senza necessariamente aver bisogno di conoscere altri accordi.
Qual è la qualità essenziale di ciascuno?
In una tonalità maggiore, ognuno di questi tre accordi 'colore primario' è in realtà un accordo importante; vale a dire, l'intervallo tra la nota di fondo e la nota di mezzo è un terzo maggiore (l'intervallo più alto è di conseguenza un terzo minore). Se non si è chiari come vengono denominati gli intervalli, Ryan Leach ha già scritto un ottimo articolo su questo: Teoria musicale: Intervalli e Come derivarli.
Questa era la base di quasi tutti i blues primitivi e del cosiddetto "boogie-woogie", e illustra perfettamente l'importanza dei tre accordi principali che abbiamo descritto e il viaggio di direzione che ciascuno implica.
Si noti che il passaggio al sottodominante crea tensione e ci porta in un viaggio lontano dalla chiave di casa. Torniamo quindi alla chiave di casa brevemente, ma in qualche modo ritengo che ci sia più di un viaggio che deve ancora venire.
Il dominante finalmente arriva come una sorta di climax, prima che ci rimandi nuovamente alla chiave tonica, dove la tensione trova pieno rilascio. In alcune forme di blues, il dominante viene nuovamente utilizzato nell'ultima battuta, per creare una sorta di eccitazione in modo che l'intera sequenza possa essere ripetuta.
Questa costruzione di tensione e quindi il successivo rilascio sono un modo ideale per raccontare una storia, poiché l'energia armonica può facilmente rispecchiare i testi mentre la storia avanza.
Se I, IV e V sono le "ossa nude" spogliate dell'armonia, allora gli accordi secondari assumono un'importanza successiva, in quanto possono fornire supporto agli accordi principali, aggiungere interesse o fornire opzioni all'interno del nostro mondo armonico. È bello pensare che ci possa essere una piccola variazione di colore qua e là; significa anche che le canzoni possono avere una struttura di accordi complessiva più varia!
Cosa sono allora? Essenzialmente ci sono due accordi secondari, l'II e il VI accordo; o l'accordo supertonico e sottomesso. Nella chiave di Do maggiore sarebbe Dm e Am.
Nota che sono entrambi accordi minori questa volta, come l'intervallo tra le note inferiore e centrale in un terzo minore, con un terzo maggiore sopra di conseguenza.
L'accordo supertonico può sollevare o spianare la strada per l'accordo dominante utilizzando prima di esso. In virtù del fatto che è un accordo minore, può sollevarci verso l'accordo maggiore dominante più positivo; questo effetto viene potenziato quando viene aggiunto un settimo.
Confrontali entrambi nella seguente illustrazione:
Il submediant può essere utilizzato come alternativa all'accordo di sottodominante. A volte può anche precedere; di nuovo il minore che cede il passo al più forte accordo con il suono più forte.
La struttura degli accordi di "Chopsticks" mostra questo: la vera progressione di accordi dietro di essa nella chiave di Do maggiore è C Am, F G. Questa progressione di accordi è stata comunemente usata più e più volte in tutti i modi.
La forza dei cosiddetti accordi secondari sta nella vicinanza della loro relazione con la radice o la chiave tonica; discuteremo questo più avanti in un secondo momento.
Non c'è una regola che dice che devi rimanere in una chiave per tutto il tuo brano musicale. La modifica della chiave "home" della tua canzone viene chiamata trasposizione, e ciò viene spesso ottenuto utilizzando un accordo "pivot" che "invia" la musica alla nuova chiave di casa; forse un bridge o sezione "middle-eight" che ha un totale cambiamento di umore prima del ritorno del coro finale finale nella chiave originale. La chiave trasposta potrebbe essere la successiva attorno al cosiddetto "Cerchio delle quinte", sia in senso orario che antiorario, poiché questi tasti sono più strettamente collegati tra loro.
Nell'illustrazione seguente, potresti notare che viaggiando in senso orario ogni tasto ha uno più acuto o uno meno piatto nella sua tonalità, con la chiave nella posizione "6 ore" sia F # maggiore che Gb maggiore a seconda di come lo guardi The Circle of Fifths è anche conosciuto come il ciclo delle quinte.
Si noti che la cerchia interna elenca le chiavi minori che condividono la stessa firma chiave della chiave principale ad essa adiacente. Queste sono le chiavi secondarie relative. Quindi Un minore è il relativo minore di Do maggiore; C # minor è il relativo minore di E maggiore, come così via.
Ora è possibile capire perché l'accordo VI è un importante accordo secondario; è perché è il relativo minore di quella chiave maggiore (l'accordo VI in do maggiore è minore). Allo stesso modo, l'II accordo è importante perché può diventare il dominante del dominante, semplicemente alzando il terzo dell'accordo per diventare una chiave importante.
Quindi in do maggiore, l'accordo di re minore può diventare il dominante di Sol maggiore semplicemente cambiando in re maggiore. Una volta fatto, ha l'effetto di trasporre o "inviare" la musica alla nuova chiave di casa di Sol maggiore, un passo attorno al cerchio delle quinte.
Prima di concludere questo articolo, vale la pena dare un'occhiata a come le triadi si accumulano in una chiave minore. Ci atteniamo alla scala armonica minore, dato che il minore melodico usa note diverse che scendono dalla scala mentre quelle che usi salgono!
Ecco come funziona in do minore:
Notare che due degli accordi 'colore primario' (I e IV) sono ora minori, mentre V è rimasto un accordo importante. Quindi, che tu sia in una chiave minore o maggiore, ogni accordo di V sarà sempre importante.
Guardando gli accordi secondari, il VI è ora un maggiore (in effetti il relativo maggiore, Ab è il maggiore relativo di Do minore), ma l'accordo II si è ridotto a un accordo diminuito poiché entrambi gli intervalli superiore e inferiore sono terzi minori. Si chiama 'diminuito' perché l'intervallo tra le note in alto e in basso non è più un 5 ° perfetto, ma un 5 diminuito.
Nel prossimo articolo, daremo un'occhiata alle inversioni di accordi, all'armonia di tre e quattro parti, ai punti dei pedali, agli accordi sospesi e diminuiti, a come diffondere i voicings della corda in un modo più piacevole. Verificheremo anche alcuni esempi di canzoni che illustrano alcune incredibili progressioni di accordi!
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