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Nella seconda parte di Guitar Amp Simulators 101, abbiamo cercato modi di utilizzare diversi modelli di amplificatori, cabinet e microfoni, nonché alcune delle impostazioni di amplificatore più avanzate, per raggiungere obiettivi specifici nella progettazione di un suono di chitarra. In questa terza parte, ti guiderò attraverso alcuni impianti di chitarra virtuale leggermente più complessi, concentrandoti sulla fusione dei suoni e utilizzando modelli di cabinet e altoparlanti più avanzati per ottenere suoni più realistici.
Come prima, l'attenzione è focalizzata su Guitar Rig di Native Instruments, ma questa volta includerò anche alcuni modelli di cabinet e microfoni di terze parti. Quindi prendi la tua chitarra, accendi la tua DAW e tuffiamoci dentro!
Probabilmente è giusto dire che la maggior parte delle registrazioni rock e pop fanno uso di suoni di chitarra multipli e distinti, sia discretamente che in applicazioni specifiche, ad esempio producendo suoni distorti con un grande half-stack da 50 Watt e suoni puliti con un Vox AC30 vintage, o miscelando i toni per tutto o parte di una canzone. Ovviamente, in gruppi con due o più chitarristi (o, almeno, arrangiamo canzoni per due parti distinte di chitarra), questa fusione avviene naturalmente, anche se anche lì, c'è la possibilità di fondere i suoni usando più cabinet e microfoni per ogni chitarra.
Il punto è che, a meno che tu non stia mirando a un suono molto semplice e senza complicazioni, quasi certamente otterrai risultati migliori mescolando più toni.
Come abbiamo visto nell'ultima parte di questa serie, cabinet e microfoni possono avere più o più a che fare con il suono complessivo rispetto all'amplificatore stesso. Ricorderete che abbiamo miscelato i toni caldi e ricchi di un modello Marshall Plexi con un modello di cabinet Fender 2x12 dal suono più brillante, e ulteriormente ottimizzato il tono miscelando due distinti suoni di microfono. Estendendo questo principio per comprendere la fusione di set completi e distinti, possiamo ottenere trame ricche e spesse e suoni vibranti che sentiamo nelle registrazioni professionali.
Per ascoltare questo principio nella pratica, prova ad ascoltare alcune delle tue registrazioni preferite mentre esegui il controllo del bilanciamento tra il duro a sinistra e a destra. Mentre lo fai, dovresti essere in grado di scegliere più toni di chitarra distinti. Non è raro, specialmente con l'hard rock e il metal, essere in grado di discernere che il suono generale della chitarra è in realtà una miscela di due o più suoni che, da soli, sembrano troppo estremi: troppo luminosi, scuri, distorti, puliti, ecc. - ma la loro somma è giusta, e molto più ricca e interessante di qualsiasi altra cosa tu possa produrre con un solo tono.
Questi sono i principi su cui si basa questo tutorial, quindi lavoriamoli uno alla volta.
L'applicazione più basilare della nostra idea di base è l'utilizzo di distinti modelli di amplificatori per compiti specifici. Potremmo suddividere approssimativamente le comuni applicazioni per chitarra nelle seguenti categorie potenzialmente sovrapposte:
Fin qui tutto è ovvio, ma il punto è che ognuno è un lavoro individuale e può essere meglio servito con diversi strumenti. Dal momento che, con il software di modellazione, abbiamo opzioni quasi illimitate, non c'è motivo di fare il genere di compromessi che la maggior parte di noi deve fare in una situazione live, quindi possiamo andare avanti e usare tutti gli ampli che vogliamo per ottenere un ricco complemento di suoni.
La cosa fondamentale è che, per ottenere questo, nella maggior parte dei casi hai bisogno di impostare più canali di chitarra nella tua DAW - un punto ovvio per gli utenti più esperti, ma forse non così ovvio per i nostri nuovi arrivati - e, idealmente, spostali intorno al campo stereo per presentare un'immagine sonora realistica e interessante.
Quest'ultima parte, per inciso, viene definita "sound-staging". In sostanza, questo significa posizionare suoni nel campo stereo per far credere al lettore dell'ascoltatore che sta ascoltando persone reali che suonano musica in uno spazio reale. Quindi, ad esempio, in genere si sente un drum kit e una voce più o meno nel mezzo, con chitarre su uno o entrambi i lati.
Possiamo rendere ancora più ricchi i nostri toni di chitarra utilizzando una disposizione più sofisticata di cabinet, microfoni e persino amplificatori all'interno di ogni singola traccia di chitarra.
Possiamo eseguire un singolo segnale di chitarra attraverso due modelli di amplificatori completamente diversi utilizzando lo strumento Split Mix in Guitar Rig. Come suggerisce il nome, questo ci consente di prendere il segnale della chitarra e dividerlo in due catene di segnale separate, prima di rimettere insieme i risultati.
Ad esempio, diciamo che vogliamo la luminosità del modello Marshall JCM800 e la grassezza di un modello Mesa. A partire da una catena di segnali vuota, seleziona Split Mix dal pannello Strumenti e trascinalo nella catena del segnale. Quindi trascina un amplificatore e inseriscilo sotto Split A (sopra Split B), e trascina l'altro amplificatore sotto Split B (sopra Split Mix). Usando Split Mix, possiamo ora eseguire il pan di ogni amplificatore nel campo stereo e usare il cursore del crossfade per determinare quanto di ognuno di noi sente.
Nel mio esempio, voglio gli stessi effetti di riduzione del rumore e di riverbero applicati a ciascun lato dello split, quindi posiziono questi moduli al di fuori del sistema split, ovvero riduzione del rumore prima di Split A e riverbero dopo il Mix Split..
Ovviamente, se si desidera applicare un effetto solo a metà della divisione, è sufficiente posizionare il modulo all'interno della sezione appropriata, ad esempio un flanger sotto Split A e uno spicco di ottava spessa e spiacevole sotto Split B - consentendo una vasta gamma di opzioni creative.
Una pratica comune nelle situazioni di registrazione professionale è quella di registrare il suono della chitarra da più microfoni posizionati attorno al cabinet, o anche più cabinet.
In Guitar Rig, possiamo iniziare togliendo il modulo base abbinato e sostituendolo con il modulo Cabinets and Mics. Questo strumento ci consente di ottenere una serie di cose:
Questa è una grande flessibilità! Per illustrare le possibilità, ecco un esempio di configurazione:
Qui, ho un 4x12 in stile Marshall con un microfono dinamico fuori asse posizionato vicino all'altoparlante (usando il controllo Distance), un po 'd'aria, e spostato leggermente verso destra, dando una cosa, suono brillante. Con esso, e spostato verso il lato opposto, ho un 4x12 stile arancione che entra in un microfono a condensatore, posto un po 'più lontano sul bordo del cono, con più aria, dando un suono grasso e basso.
Noterai anche che, usando i controlli del cursore sotto l'icona dell'armadietto, possiamo persino modificare le "dimensioni" del cabinet, permettendoci di ottenere un suono più sottile o più grasso.
Se la terminologia come "fuori asse" e "microfono dinamico" è nuova per te, questo può sembrare un po 'sconcertante a prima vista. Ci sono molte buone informazioni su AudioTuts e altrove che possono aiutarti a capire cosa significano tutte queste cose ma, come con qualsiasi cosa nella musica, le tue orecchie sono la tua migliore guida. La cosa principale da capire è che ognuno ha le sue proprietà soniche uniche e, come abbiamo visto in precedenza, significa che questi parametri sono un ottimo modo per personalizzare il suono senza raggiungere l'EQ.
Se stai usando Guitar Rig 4, tra l'altro, hai un altro insieme simile di opzioni nella forma del modulo Control Room. L'unico inconveniente è che Control Room ti limita a un cabinet, quindi non puoi unire modelli diversi. Naturalmente, abbiamo appena coperto un'idea che risolverà il problema: impieghiamo lo strumento Split Mix, proprio come abbiamo fatto per fondere due amplificatori!
Non solo i moduli Cabinets e Mics e Control Room aprono molte opzioni tonali, ci permettono una buona dose di flessibilità nel modo in cui organizziamo il suono della chitarra nel campo stereo.
Mentre tradizionalmente organizzi le tue tracce nel campo stereo usando i controlli panoramici del tuo DAW, possiamo utilizzare tutte queste opzioni per creare arrangiamenti molto più elaborati. Ad esempio, nella tua DAW, puoi eseguire il pan delle tracce della chitarra al punto morto, e utilizzare solo il cabinet panning all'interno di questi moduli per posizionare il tuo cabinet o cabinet attorno al palcoscenico (assicurandoti di impostare la traccia della tua chitarra stereo nella tua DAW, ovviamente).
Usando questo metodo, puoi creare un'intera parete di chitarra con una sola traccia nella tua DAW, oppure separare più microfoni e / o cabinet su ogni traccia di una disposizione a chitarra multipla.
Potresti già aver sentito degli impulsi del governo. Infatti, John Boswell ha scritto una grande introduzione all'uso di Audiotuts + marzo 2009, che consiglio vivamente di leggere per uno sfondo più dettagliato.
In breve, un impulso da cabinet è una registrazione della risposta acustica di un vero cabinet per chitarra e un vero microfono in una stanza reale. Ad esempio, qualcuno potrebbe registrare le proprietà acustiche di, ad esempio, un 4x12 Orange con uno Shure SM57 nella loro camera da letto, e si potrebbe quindi prendere il file impulso risultante e applicarlo a un segnale di chitarra, da un amplificatore modellato o anche da un vero amplificatore, per riprodurre quel suono.
Numerosi impulsi di cabinet sono disponibili per il download gratuito e, sempre più, pacchetti molto completi di impulsi professionali registrati sono disponibili per l'acquisto da aziende come RedWirez e Recabinet.
Per applicare l'impulso al segnale della tua chitarra, avrai bisogno di un plugin per eseguire il file degli impulsi. Mentre alcuni plugin per simulatore di amplificatori, come ReValver di Peavey, lo faranno in modo nativo, la maggior parte no, quindi avrai bisogno di un plugin aggiuntivo. Sono disponibili molti plug-in di terze parti e molti di essi sono gratuiti, ad esempio LAConvolver per Mac e LeCab per Windows.
La configurazione è semplice. Inserisci un'istanza del tuo simulatore di amplificatore in un canale della tua DAW e, all'interno dell'amplificatore stesso, rimuovi o disattiva la simulazione di casse e cabinet (secondo Native Instruments, i modelli di amplificatori di Guitar Rig sono progettati per rispondere al modello di cabinet, solo come un vero amplificatore risponde al "carico" del suo cabinet, quindi spengo il cabinet, piuttosto che rimuoverlo completamente).
Dopo il plug-in dell'amplificatore, carica un'istanza del plug-in del convolente prescelto (LeCab, LAConvolver, ecc.) E, nel convolver, carica il file dell'impulso dell'armadietto scelto. A seconda del plug-in utilizzato, potrebbe essere necessario regolare alcune impostazioni per ottenere il suono migliore, quindi fare riferimento alla documentazione del plug-in per un orientamento).
Ecco come appare la configurazione di base, utilizzando Guitar Rig e LAConvolver in Logic Express:
Ed ecco un esempio di amplificatore Citrus di Guitar Rig con il suo cabinet abbinato:
Ed ecco la stessa cosa con il cabinet Guitar Rig disabilitato attraverso un impulso 4x12 Orange da RedWirez:
Ciò che noto è questo: l'output dell'impulso RedWirez suona più realistico, meno sintetizzato e processato, ma anche meno lucido e prodotto. Questo è normale. Non so esattamente cosa succede all'interno di un modello di cabinet di Guitar Rig, ma è destinato ad essere sintonizzato per sembrare il più attraente possibile con il suo modello di amplificazione corrispondente.
Per ottenere il meglio da un impulso, dobbiamo impiegare un routing leggermente più complesso, simile a quello che stavamo facendo con il modulo Cabinet and Mics.
Come con il metodo Cabinet e Mics, possiamo ottenere alcuni suoni fantastici fondendo insieme più suoni cabinet / microfono. Per riuscirci, inseriamo un'istanza di Guitar Rig in un canale che ha tre uscite ausiliarie.
Questi canali Aux ospiteranno gli impulsi del cabinet, quindi per assicurarmi di non sentire il segnale dell'amplificatore non processato, ho impostato l'uscita del canale su No Output.
Su ciascuno dei canali Aux, inserisco un'istanza di LAConvolver, in ognuna delle quali aggiungerò un diverso impulso di cabinet. Scegliere gli impulsi per mescolare è in gran parte una questione di gusti, ma vale la pena pensarci in termini di miscelazione delle caratteristiche individuali per costruire un insieme coerente.
Ad esempio, sto usando tre impulsi basati sullo stesso cabinet, ma con microfoni diversi posizionati in posizioni diverse. Uno di questi è un microfono "stanza" - il suono dell'armadio registrato da una certa distanza attraverso la stanza - che sto usando per dare un senso di dimensione spaziale al suono, proprio come il controllo dell'Aria in Guitar Rig. Gli altri due sono microfoni "vicini" - posizionati più o meno proprio accanto al cabinet - ma ognuno di essi è un microfono diverso in un posto diverso. Uno di questi produce un suono brillante, treble; l'altro è più rotondo e ha più bassi. Mescolando insieme, spero di raggiungere un equilibrio di chiarezza e sostanza.
Infine, li mostrerò per diffondere il suono della chitarra nella stanza virtuale. Ho messo i due microfoni vicini su un lato, leggermente distanziati, con il microfono della stanza sul lato opposto, con l'idea di replicare il suono dell'amplificatore per chitarra su un lato dell'ascoltatore e il "suono della stanza". proveniente dalla parete opposta. Per concludere, ho indirizzato tutti e tre i cabinet in una traccia di autobus, su cui ho un po 'di compressione:
Sembra abbastanza buono. È piuttosto grezzo, ma è molto più vicino a quello che mi aspetterei di sentire se mettessi alcuni microfoni davanti a un vero amplificatore. Un piccolo EQ, forse un pizzico di riverbero e un altro, un suono diverso della chitarra sull'altro canale e penso che avremmo l'inizio di una registrazione molto buona.
Quindi, ce l'abbiamo. Spero di averti presentato alcune nuove idee e di aver acceso la tua creatività. Come abbiamo visto, la simulazione dell'amplificatore non deve essere vista come un compromesso; ci sono infinite opportunità per ottenere suoni professionali e di alta qualità, molti dei quali richiederebbero molte migliaia di dollari di equipaggiamento da ottenere nel mondo "reale".
Un'ultima nota: le cose possono complicarsi molto rapidamente quando si esplorano queste strade, quindi il mio consiglio è di giocare con queste tecniche al di fuori dei tuoi progetti regolari. Conservo un modello DAW "sandbox" in cui gioco con queste idee, così da poter lavorare con loro senza il rischio di rovinare tutto ciò che voglio mantenere. Se colpisco qualcosa di buono, per quanto possibile, lo salverò come un preset in modo da poterlo inserire nei miei progetti futuri con un paio di clic.
Anche se è spesso allettante utilizzare metodi sempre più elaborati e sofisticati per produrre grandi suoni di chitarra, è importante tenere a mente ciò che stai cercando di ottenere: un buon tono. Alla fine, è importante trovare un equilibrio tra complessità, uso delle risorse di sistema, facilità d'uso, affidabilità e tono: in altre parole, renderlo più complicato se i fini giustificano i mezzi.
Felice tweaking!
Accentsconagua