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Nella prima parte di Guitar Amp Simulators 101, abbiamo esaminato i fondamenti della scelta, dell'impostazione e dell'inizio di un plug-in dell'amplificatore. In questa seconda parte, ci sporcheremo le mani e riusciremo davvero a capire come ottenere il massimo dai nostri amplificatori software.
Come prima, e soprattutto per motivi di praticità, sto lavorando principalmente su Guitar Rig, ma molte delle tecniche che vedremo potranno essere applicate a qualunque software tu stia utilizzando. Sentiti libero di condividere i tuoi suggerimenti e trucchi specifici del software nei commenti!
Il modo più semplice per iniziare a trovare il tuo suono è dirigendoti verso ciò che sai. Se sei abituato a uno stack Marshall con un vecchio TS-808 molto bello di fronte a te, sei obbligato ad andare per la più vicina approssimazione di quel set-up che il tuo software fornirà.
Mentre tutto va bene, le opzioni nel mondo digitale sono molto più ampie e, inoltre, un modello di, per esempio, un vecchio JCM800 e un 4x12 corrispondente è proprio questo: un modello, un archetipo, e quindi potrebbe non corrispondere esattamente a cosa ti aspetteresti dalla tua esperienza con gli equivalenti del mondo reale.
Con questa idea in mente, è il momento ben speso per scorrere tutte le opzioni disponibili per scoprire che tipo di suoni producono. Pensa ad esso come sperimentare con i colori nell'arte visiva: in questo scenario, è improbabile che tu possa ottenere la migliore rappresentazione della scena che stai cercando di dipingere usando i colori appena fuori dalla tua scatola di colori; hai intenzione di voler mescolare e abbinare.
In questo modo, potresti riscontrare alcuni risultati imprevisti. Non abbiate paura di provare alcune alleanze scellerate - ad esempio, una testa ad alto guadagno in stile Triple Rectifier con un cabinet tweed 2x12; potrebbe essere solo il suono che stai cercando, anche se potrebbe sollevare le sopracciglia se lo hai provato al concerto del tuo rock club locale.
Con la simulazione dell'amplificatore, è utile pensare al cabinet non tanto come un mezzo per trasformare un segnale elettrico in qualcosa che puoi sentire (anzi, nel mondo virtuale, sicuramente non lo è) e più come un ulteriore livello di EQ. Ciascuno dei modelli di cabinet è essenzialmente una curva EQ e trovare quello giusto può creare o distruggere il suono dell'amplificatore virtuale.
Ad esempio, ecco la rappresentazione di Guitar Rig 3 di un half stack Marshall in stile Plexi in un cabinet 4x12 corrispondente:
Ed ecco lo stesso identico amplificatore e le stesse impostazioni in uno stile Fender 2x12:
Entrambi vanno bene, ma puoi sentire chiaramente come i diversi modelli di cabinet stanno introducendo un profilo EQ completamente diverso per il suono complessivo. Così facendo, ci stiamo dando un nuovo livello di controllo EQ oltre il basso, il medio, gli alti e la presenza standard dell'amplificatore.
Dopo aver selezionato un amplificatore e un modello di cabinet con i giusti voicing per il tono che si desidera, il primo punto di riferimento per una piccola regolazione fine è i controlli standard dell'amplificatore - gain ed EQ; ma questi ti faranno solo così lontano. Per prendere veramente il controllo delle proprietà tonali del suono dell'amplificatore, devi essere sotto il cappuccio e fare i conti con le impostazioni "esperte".
In Guitar Rig, facendo clic sul pulsante di espansione (+) a sinistra del modulo amp, verrà visualizzato un nuovo pannello, che in genere contiene le impostazioni per Alimentazione elettrica, variac, incurvarsi, risposta e pregiudizio.
Ognuna di queste impostazioni ha un ruolo importante da svolgere nella definizione delle caratteristiche generali del modello di amplificatore e del modo in cui risponde al segnale della chitarra. Ad esempio, utilizzando questi controlli, è possibile scegliere tra un suono sciolto, spugnoso e un suono hi-fi più stretto o qualcosa tra i due.
La maggior parte dei moduli effetto, dalle distorsioni ai ritardi, ha anche questi controlli esperti, e vale la pena fare i conti con il tuo suono. Toccheremo gli effetti in seguito, ma per ora diamo una rapida occhiata a ciò che possiamo ottenere con gli amplificatori.
Qui, ho preso il modello di amplificatore Ultrasonic di Guitar Rig - un moderno amplificatore ad alto guadagno lungo le linee di Bogner's Uberschall - insieme al suo cabinet di corrispondenza, e ho cercato di ottenere due toni di gain molto diversi.
In questa prima clip, ho usato le impostazioni di esperti per dare all'amplificatore un suono saturo, saturo e sputando impostando il bias, i parametri Variac e response piuttosto bassi con un po 'di abbassamento, producendo un suono spugnoso che ricorda un Marshall a sangue caldo:
In questa seconda clip, mentre l'EQ dell'amplificatore rimane lo stesso, le impostazioni di esperti sono invertite - bassa sag, alta variac, bias e risposta - dando all'amplificatore una risposta più veloce, più dura e, di conseguenza, un suono più freddo e più rigido, più lungo il linee di amplificatori Engl o Fryette di Bogner o Mesa:
Stesso amplificatore, stesso cabinet, atmosfera molto diversa, e al di là delle proprietà del suono prodotto, ogni impostazione ha una sensazione molto diversa quando la suoni: altrettanto, se non più importante del suono stesso.
Ad esempio, il modo in cui un Marshall a gomito si saturerà e l'abbassamento può ispirarti a scavare davvero nelle corde, producendo note sostenute a lungo, cantando - ottimo per i solisti, ma non brillante per il riffage acuto. Un Engl, d'altra parte, con il suo attacco rapido e il suo suono relativamente insaturo è un sogno che si avvera per i ritmi metal style, ma non così grandiosi per quei podi epici di pentaponi epici che tutti noi amiamo indugiare di volta in volta.
Nel mondo reale, amplificatori fisici, la maggior parte di noi deve trovare un compromesso, ma con il software, possiamo cambiare completamente il modo in cui un amplificatore funziona e suona con pochi clic del mouse: un sacco di potenziale! Peavey's ReValver ti consente persino di modificare completamente i suoi modelli di amplificatori con diversi tubi e design di circuiti.
Tra tutte le opzioni e i parametri che abbiamo visto fino ad ora, saresti stato spinto a non trovare qualcosa di simile al tono che desideri, ma stiamo ancora solo grattando la superficie di ciò che è possibile.
In Guitar Rig, noterai un paio di controlli del cursore sul pannello frontale del cabinet. Il più in alto dei due ti permette di cambiare o fondere tra due diversi tipi di microfono, mentre il cursore in basso ti permette di controllare la quantità di "aria" - in pratica riverberi della stanza - nel suono.
Se non hai mai avuto l'opportunità di giocare con veri microfoni davanti all'amplificatore, potresti non essere consapevole della misura in cui questi fattori - scelta e posizionamento del microfono - influenzano i suoni registrati. Per i nostri scopi, è sufficiente dire che la selezione e il posizionamento del microfono sono un'arte in sé e che i bravi ingegneri di studio investono spesso un sacco di tempo e sforzi per trovare il metodo perfetto (metodi che spesso custodiscono come un segreto profondo!).
Ora, puoi essere certo che non faranno tutto questo per niente, quindi vediamo cosa possiamo ottenere con i nostri microfoni.
In questo primo esempio, ho un amplificatore in stile Fender Tweed con un cabinet 4x10 corrispondente e sto mirando a un suono piacevole, crudo, blues. C'è un piccolo aumento di guadagno davanti all'amplificatore e un po 'di riverbero a molla tra la testa e il cabinet. Ho impostato il cursore del microfono completamente a sinistra, il che significa che stiamo ascoltando Microfono A, con un semplice sussurro (circa 1,2, in realtà) di aria:
Ed ecco di nuovo la stessa cosa, ma questa volta con il cursore del microfono completamente a destra, quindi stiamo ascoltando solo Microfono B:
Abbastanza comodo per la tua guida intrepida, Microfono A è un po 'troppo noioso e Microfono B è un po' troppo duro, quindi vediamo cosa succede quando mescolo i due mettendo il cursore a destra nel mezzo:
Per me, questo è solo il giusto equilibrio tra la pienezza di A e il morso e la chiarezza di B, ma per le mie intenzioni blues, è ancora un po 'morto e senza vita, quindi avvolgiamo il cursore dell'aria fino a circa due terzi pieni:
Molto meglio. Ora abbiamo più un senso dell'amplificatore in una stanza e si aggiunge alla dinamica del riff.
Quindi abbiamo visto che c'è un enorme margine per personalizzare e perfezionare il nostro suono oltre i limiti della semplice scelta di un amplificatore e della composizione nell'EQ. Abbiamo almeno due strati extra di possibilità EQing con la nostra scelta di cabinet e microfono, e ancora di più se mescoliamo i microfoni; possiamo alterare la risposta e la dinamica dell'amplificatore con i controlli "esperti" e possiamo aggiungere un po 'di vita al suono (o, al contrario, rendere le cose più mirate più focalizzate) variando la quantità di suono della stanza o "aria" nel microfoni.
Ricorda anche che i moduli effetto hanno anche impostazioni per esperti, quindi c'è un intero mondo di possibilità con le nostre distorsioni, ritardi e modulazioni, anche.
Proviamo a costruire un suono da zero usando queste tecniche che ho descritto, permettendoti di vedere come puoi applicare questi metodi ai tuoi progetti. Abbastanza convenientemente, mi sono imbattuto in alcune tracce isolate di chitarra di un precedente disco di Van Halen e, anche se non sono un grande fan della sua musica, non si può discutere con il suo tono di chitarra, quindi prendiamolo come qualcosa a cui puntare.
Ecco un appropriato modello di amplificatore Marshall Plexi, con cabinet abbinato, basso intorno a 1 per tenere fuori la ciccia, middle a 6, triplo a 10 per aggiungere un po 'di morso e presenza a 6 per un pizzico di brillantezza. Tutti i controlli esperti sono a metà ore 12 e, in omaggio a Van Halen, ho messo a punto un mezzo passo ... Senza sintonizzatore.
Non una brutta approssimazione, se permetti il mio gioco marcio. Ma anche con entrambi i controlli del volume a piena inclinazione, non ha quel buon guadagno, e manca un po 'di sostanza ed eccitazione. Ha bisogno anche di più e un po 'd'aria.
Quindi, aggiungiamo un po 'di più mordendo un po' più di Microphone B. Vado all'80% B e al 20% A, dato che suona come il morso che posso ottenere senza che il suono diventi troppo duro. Inoltre, sto dando il via al 4 ° giro per aiutare a mettere un vantaggio sul suono, e sto anche aggiungendo un po 'd'aria, circa 3,7, per contribuire a dargli quella liveness rock vintage.
Più vicino, ma la qualità della distorsione mi dà ancora fastidio. Ha bisogno di una sensazione più succosa, più grassa, e ancora più mordente.
Ho intenzione di disattivare il controllo del volume caldo per lasciarmi solo il suono "brillante" e farò uscire il pannello di esperti e apporterò le seguenti regolazioni:
Molto più vicino! Ora sembra davvero vivo, ma voglio ancora più succo.
Aggiungerò il modulo Overdrive Skreamer - un omaggio digitale all'Ibanez Tube Screamer - con volume a 6.2 e tono a 5 e drive a 2. L'overdrive extra è piuttosto basso, ma il volume più alto spingerà la parte frontale del amplificare più duramente; questi combinati dovrebbero darmi quel suono saturo.
Aprirò anche il pannello di esperti per estrarre un piccolo basso per tagliare il flab e impostare il controllo clean su 0 in modo che tutto il segnale processato dallo Skreamer entri nell'ampli.
Non è davvero male! La qualità del guadagno sembra giusta, e si sente reattivo a suonare, ma è sicuramente ancora troppo caldo. Voglio ancora più margine.
Proverò un modello di cabinet 2x12 in stile Fender con la stessa miscela di microfoni, ma riporterò gli alti di un amplificatore da 8 a 8 per evitare che si raffreddi.
Ora siamo davvero nel giusto vicinato, ma il corpo e la grinta sono andati via.
Riporto il mix del microfono un po 'verso il microfono A, a un livello di 60/40, per introdurre più calore del microfono A, compensando il tono più brillante di questo cabinet. Sbatterò anche l'EQ dei bassi dell'amplificatore e il volume caldo fino a 4, e rilasciamo il tono dello Skreamer a 0, per lo stesso motivo.
Infine, solo per aggiungere un po 'di interesse e addensare le cose, metterò il Phaser Nine modella davanti all'amplificatore e impostalo al 13% di umidità; abbastanza basso da non riuscire a sentire veramente lo sweep del phaser, ma abbastanza alto da dare l'impressione di un suono più grasso, più organico.
Bene, direi che è giusto. Potrei forse giocare con il livello del disco sullo Skreamer, a seconda di cosa stavo suonando, ma il tono e la risposta di questo modello sembra molto simile a quello che stavo puntando.
Quindi, per ricapitolare, anche prima che avessimo irrorato polvere di produzione con la compressione, l'EQ o il riverbero, siamo passati da questo:
A questo:
Sì, questo è solo l'inizio. I tweakers più avanzati tra di voi potrebbero aver notato alcune omissioni evidenti in questo articolo: Che ne dici di combinare più cabinet? Mescolando più amplificatori? Impulsi di armadietto di terze parti? Tutto sarà trattato nella prossima e ultima parte di questa serie.
Nel frattempo, spero che questo articolo ti abbia dato alcune idee e ispirazione per iniziare a imparare come ottenere di più dal tuo plugin per ampli e per favore sentiti libero di condividere i tuoi pensieri, suggerimenti e trucchi nella sezione commenti.
Accentsconagua