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Quali sono gli elementi di una canzone di successo numero 1? Quali sono i cantautori e gli artisti che usano che possono spingerli in cima alle classifiche ancora e ancora? Che cosa puoi imparare dalla semplificazione delle tue canzoni e seguendo le tecniche collaudate utilizzate dai cantautori moderni? Nel seguente tutorial Premium spero di fare un po 'di luce sulla produzione, sul songwriting e sull'essenza di ciò che costituisce un hit record e su come puoi creare uno dei tuoi.
È comunemente accettato che la musica popolare moderna debba molto alle sue radici afro-americane. Questo è vero. La musica pop, si potrebbe dire, è cresciuta da schiavi afro-americani che praticano i loro cosiddetti hollers da campo nel profondo sud. Questi hollers di campo si trasformarono lentamente in Blues, Soul, R'n'B e Rock'n'roll. E tutti questi stili generano ancora più stili al punto che ci sono così tanti generi nel mondo della musica di oggi che è difficile riconoscerne uno dall'altro. "Need You Now" di Lady Antebellum è stata una canzone country, ma è stata ri-registrata con alcuni lavori di chitarra rock per soddisfare il mainstream più rock-centrico. Significa che è ancora un paese o è diventato rock? O importa anche?
C'è un elemento predominante tra gli hollers del campo e la cultura afro-americana nera che permea ancora abbastanza forte in quasi tutte queste canzoni, specialmente quelle più R'n'B-centric. E questa è la chiamata e la risposta. La chiamata e la risposta erano un semplice scambio melodico di un "leader" di canzoni e del suo gruppo. Dal punto di vista musicale questo era - ed è - spesso scambiato dal cantante e da un gruppo di strumenti invece di due distinti gruppi vocali. Hai sentito questo con cantanti gospel che si scambiano chiamate e risposte con il loro gruppo corale e potresti anche averlo sentito con cantanti blues che scambiano la chiamata e la risposta con la loro chitarra.
Alcuni generi diversi che usano la chiamata e la risposta..
Louis Prima - Salta Jive e Wail - La chiamata e la risposta sono condivise tra il cantante e la sezione di corno che risponde a ciascuna delle sue espressioni vocali.
The Who - My Generation - Questo è l'equivalente rock and roll di un cantante gospel che scambia la chiamata e la risposta con il suo coro. Invece di un coro abbiamo un cantante che chiama le prime battute del verso con le parti vocali che rispondono in risposta.
Hank Williams - You Cheatin 'Heart - Le chitarre in acciaio usate dai primi paesi o - come in questo caso, il violino - per corrispondere al cantante. Si noti che il violino è usato come risposta al cantante, ma agisce anche come una sorta di fattore di supporto per sostenere la sua lirica malinconia.
Il motivo per cui ho incluso generi così diversi, da Jump Blues a Country to Seventies Rock, è stato quello di dimostrare quanto questo elemento sia ampiamente utilizzato per il songwriting moderno. Non importa quale genere stai scrivendo, lo strumento di chiamata e risposta può essere un modo molto efficace per spingere in avanti la canzone e anche per fornire un certo contrasto nella canzone. Come ho detto, questo è ampiamente usato ancora oggi e analizzando la musica moderna degli ultimi 10 mesi circa possiamo sicuramente vedere che questo è usato fino in fondo.
Perché qualsiasi mix funzioni, è necessario che ci sia una ricetta specifica di elementi che si intrecciano insieme. Un singolo di successo, ad esempio, ha una solida base che di solito è il ritmo con una melodia memorabile - o del tutto impossibilmente indimenticabile. Nella scena musicale moderna, specialmente quando si analizzano i cinque migliori successi del 2010, è ovvio quanto sia incredibilmente importante un buon ritmo con una buona melodia che funzioni insieme per creare un successo.
Di solito, ogni colpo può essere suddiviso in pochi semplici pezzi. Ogni canzone ha bisogno di una solida sezione ritmica, che di solito è rappresentata da un drum-beat di qualche tipo. Un riff o un ritmo strumentale di solito fornisce il fondamento musicale della canzone che manca al ritmo del tamburo. La melodia importante, o elemento principale, è dominante in cima a quella accoppiata con varie interruzioni di ritmo o riempimenti strumentali che possono agire come un elemento di chiamata e risposta o semplicemente come riempitivo per riempire la produzione. Nel seguente tutorial li faremo riferimento come:
Battere
Riff
Melodia
Riempie o interruzioni
Il libro di Bobby Owsinski The Mixing Engineer's Handbook ha un ottimo capitolo sugli arrangiamenti di missaggio che analizzano alcuni brani all'interno di categorie molto simili. Una volta che sai dove mettere ogni elemento e cosa ti manca puoi avere un'idea migliore di dove sta andando il mix, di cosa ha bisogno la produzione e di come la canzone può essere migliore.
Un'altra cosa da tenere a mente, specialmente quando stiamo discutendo le canzoni dei dieci migliori successi, è la struttura delle canzoni. Una grande risorsa per i cantautori emergenti è La guida completa agli idioti per scrivere canzoni di Joel Hirschhorn. Tocca tutti i fattori importanti necessari quando si fatica a scrivere una canzone di successo. Le canzoni hit hanno una struttura molto prevedibile e come probabilmente hai notato dall'ascolto passivo nel corso degli anni, l'enfasi del coro è cruciale per una canzone di successo. Ciò detto, ciò non significa che tutte le altre parti della canzone possano essere poco brillanti; tutte le parti devono essere forti come si possono fare, ma il coro deve distinguersi ed essere il più memorabile possibile.
Struttura basilare - Quasi tutte le canzoni seguono la routine versi / coro / verso / coro / medio / coro. È prevedibile, l'ascoltatore si aspetta questo ed è bene fare affidamento su una sorta di contorno durante la scrittura. Ci sono variazioni di corso; alcune canzoni hanno pre-cori che si accumulano nel coro (Katy Perry's Gurls della California) e altri si affidano così tanto al coro che inizia la canzone (Rihanna's Ragazzo maleducato per esempio.)
Ripetizione - Semplice ripetizione, che sia un riff memorabile o il chorus hook è la parte più importante di una canzone di successo. Alcuni colpi ripetono il coro alla nausea, al punto che ti senti quasi stufo di ascoltare per colpire. Ma dato che di solito è la parte più memorabile della canzone, tutto ruota attorno ai ripetuti ganci di coro. Pensaci, nessuno dice che una canzone di successo "abbia quell'unico verso", ma ricordano sempre il coro.
Ora, tenendo a mente queste poche cose importanti, è più facile decostruire e analizzare i mix del 2010 (e di qualsiasi altro anno per quella materia) per vedere cosa stanno facendo in termini di produzione e perché funzionano così bene. Sto usando le 10 migliori canzoni del 2010 (ad oggi) dal blog di AOL Radio come riferimento. La tua lista dei primi dieci potrebbe essere un po 'diversa ma per il bene di questo articolo andremo con queste cinque canzoni.
Questa è l'unica canzone "band" su questa top five list. Quindi è molto diverso dall'altra, più tracce di Pop Pop e R'n'B che popolano la lista. Ma questo non significa che non possiamo usare le stesse metriche per analizzare ciò che rende questa canzone un grande successo. La semplice progressione di accordi consente alla melodia memorabile di essere al centro della scena, e con un'armonia occasionale basta assolutamente inchiodare l'emozione dei testi. Anche se alcuni potrebbero obiettare che i grandi successi sono semplicemente sconvolti dalle grandi etichette di successo, il fatto è che la maggior parte di queste canzoni parla di qualcosa. E quando tutti gli elementi di produzione menzionati prima hanno afferrato l'orecchio dell'ascoltatore, il significato del testo inizia a farsi strada. La maggior parte delle persone di solito trascura i testi o non li ascolta intensamente, il che rende ancora più importante il fatto che la canzone sia accattivante.
La progressione di accordi è un A - C # m incredibilmente semplice nel verso e un E - Abm nel ritornello con solo piccole variazioni in tutto. Una canzone di chitarra basata su accordi incredibilmente semplice con un accordo di buon gusto si arricchisce di interesse.
Analizzando questa canzone con la nostra lista di controllo possiamo mettere abbastanza facilmente i vari elementi nelle categorie.
Battere - Poiché questa è una semplice canzone dal vivo, il ritmo è ovviamente fornito dal ritmo costante del batterista.
Riff - Il riff della chitarra acustica, che potresti aver imparato a suonare sopra, fornisce il costante riff ritmico alla canzone. Se non fosse per il ritmo costante della chitarra, il mix si sentirebbe vuoto e vuoto.
Melodia - Le voci principali forniscono la melodia e sono ulteriormente esaltate dalle potenti armonie quando i due cantanti si armonizzano a vicenda.
Riempie o interruzioni - All'inizio, il pianoforte suona un riff memorabile che apre la canzone, ma in tutto il brano funge da elemento di riempimento tra le frasi vocali. Lo stesso si può dire della chitarra solista che suona il coro e il pattern di risposta con la voce nel coro fino a quando non sale nella parte solista per recitare il ruolo di protagonista.
In sostanza, è il potere della melodia che rende "Need You Now" di Lady Antebellum un singolo così potente. L'ossessionante solitudine del piano riverbero e della chitarra solista agiscono solo per migliorare la melodia e il significato alla base della canzone.
"Break Your Heart" di Taio Cruz è un ottimo esempio di un singolo incredibilmente ritmato. Quasi ogni aspetto del mix ha un ritmo ritmico pulsante. Che si tratti dei riff di synth arpeggiati, dei cori ritmici o del cameo rap di Ludacris, tutto funziona insieme per creare un toccante successo R'n'B.
Battere - A causa della natura ritmica di quasi tutti gli elementi nel mix, il drum-beat è molto semplice. Ci sono alcune complicazioni qua e là ma si basa principalmente su un semplice schema di quattro / quattro rullini con un 16esimo nota il motivo del charleston nel coro per creare una velocità soggettiva alla parte del coro.
Riff - Il riff synth arpeggiato è la spina dorsale della canzone, e funziona così bene come un ritmo indipendente che il beat non ha bisogno di complicazioni extra. La parte synth eleva nel coro ad un registro più alto per un maggiore interesse.
Melodia - A causa della natura ritmica della canzone, e essendo nel genere R'n'B / Hip Hop non è sorprendente che sia tutto per il ritmo. Tuttavia, nei versi c'è una melodia incredibilmente forte che funziona con la voce rap con le tecniche di chiamata e risposta menzionate in precedenza. La chiamata e la risposta con la melodia del prechorus e la "dichiarazione" ritmica nel coro lavorano tutti insieme per dare a ciascuna parte un elemento di testa diverso.
Pause - La voce di risposta "whoa oh oh" nei versi funge da riempimento per la voce vocale rap. Alcuni sintetizzatori fungono anche da riempimento dove riproducono interruzioni che portano in altre parti, ma poiché i sintetizzatori di riff arpeggiati sono così aggressivi e costanti non c'è quasi spazio per aggiungere altri tipi di strumenti di riempimento.
Suoni sintetizzati Euro-House di Arpeggiated, voci rap e melodie R'n'B accoppiate a linee di coro aggressive rendono il singolo di punta di Taio Cruz un così grande esempio di un moderno hit R'n'B.
Il colpo gommoso di Katy Perry sulle ragazze della California è un perfetto esempio di riff semplici, versi forti e ritornelli carichi di amo. Il riff synth forte gioca contro il semplice back-beat della batteria con vari fill suonati sia dal basso che in parte dai backing vocals e da Snoop Dogg.
Struttura della canzone - Questa canzone ha una tipica struttura di successo. Un doppio verso è seguito da un prechorus sostenuto che si costruisce nel primo coro. Una "scorciatoia" di songwriting comune è quella di avere un solo verso dopo il coro e quindi saltare di nuovo nei movimenti del coro. Di solito, una sorta di bridge o middle-eight viene usata per dare all'ascoltatore un respiro dai ritornelli. In questo caso abbiamo una cameo di Snoop Dogg che porta la canzone in una direzione diversa senza modificare alcuno degli elementi di produzione fondamentali.
Battere - Il loop di batteria è incredibilmente semplice, ma ci sono strati intricati su tutti i suoni che lo rendono molto potente. Vi è un netto colpo extra di rullante / clap che chiude ogni linea di versi in aggiunta ai riempimenti del rullante elettronico. Per i doppi ritornelli il ritmo è lo stesso per la prima prova, ma notate come il pattern del charleston diventa più intenso quando il coro viene ripetuto? Sottili accenti come questo aggiungono eccitazione.
Riff - Il riff del sintetizzatore fornisce il semplice riff di cui tutto il resto funziona, sia che si tratti del riff del verso / coro o degli accordi prolungati del pre-chorus. Più tardi la chitarra funk fornisce un riff diverso che complimenta la semplice struttura armonica del riff synth e della linea del basso.
Melodia - Le voci principali di Katy Perry e Snoop Dogg sono i principali elementi melodici, anche se non si può davvero dire che le parti di Snoop siano in realtà melodiche. Tuttavia, entrambi agiscono come parti principali di questa produzione. La voce vocata "California Girls" che funge da riff di accompagnamento molto sottile nei ritornelli viene in testa nell'outro, il suo suono ricorda molto California Love di 2 Pac.
Riempie o interruzioni - Ci sono alcuni riempimenti interessanti che abbondano in diverse parti della canzone. Quando arriva il basso, esso funge da elemento di base del ritmo di supporto, ma si riempie anche di "schiaffi" tra le frasi vocali. Lo stesso si può dire per il rullante che si riempie ogni volta che terminano le frasi vocali. La cosa più importante è che anche se tutti questi elementi stanno facendo tutti i tipi di riempimenti e interruzioni differenti, non interferiscono mai con la parte principale della canzone, cioè la voce.
Saggi di produzione e di miscelazione, ci sono cose interessanti in corso. Il costante accumulo di strumenti significa che c'è sempre qualcosa che viene introdotto nel mix, tenendo impegnato l'ascoltatore. Impegnarsi a introdurre il basso o la chitarra elettrica può mantenere una semplice progressione di accordi come questa interessante. I filtri EQ automatizzati che aprono il riff di synth e il loop di batteria nella parte rap sono modi interessanti per creare contrasto e interesse per una progressione di accordi immutabile. Alla fine, la canzone è una produzione semplice ma efficace costruita attorno ad un coro carico di amo.
Essere europeo, ogni volta che sento i suoni di synth ambient che permeano successi come "Rude Boy", penso automaticamente ai club svedesi della Techno e della German House. Quindi non sorprende sapere che "Rude Boy" è stato prodotto dal team di produzione norvegese Stargate. Qualunque sia l'origine dei suoni di synth usati in "Rude boy", la selezione del suono e la successiva produzione si uniscono per creare un pop pop piuttosto dark ma ipnotico a metà tra hip-hop e house, con accenni di Ragga e Ska.
Battere - Interessanti ritmi di batteria che hanno vari pattern di percussioni, charleston e tamburello. Il ritmo della batteria ha un pattern di percussione interessante da parte delle percussioni dato che la grancassa 808-ish parte dal ritmo, ma non è fino a quando il rullante non colpisce le percussioni. Nel verso abbiamo un tamburello che suona 16esimo nota il modello, ma la stabilità viene rilevata dal synth nel ritornello, consentendo al beat di diventare più tagliato.
Riff - Gli euro-synth forniscono una struttura di accordi ambientale al coro. Il verso in contrasto suona piuttosto vuoto e non ci sono tante cose che riempiono gli spazi tranne la linea di basso synth e le voci di accompagnamento pesantemente elaborate.
Melodia - Anche se alcuni critici potrebbero aver definito la produzione monotona, la produzione vocale è assolutamente stellare. Anche se non è melodico come le altre canzoni di questa lista - o qualsiasi altra delle canzoni di Rihanna - la melodia ambientale delle linee di synth e la natura parlante della melodia vocale funzionano davvero bene insieme per creare un coro irresistibile.
Pause - Ci sono tutti i tipi di produzione vocale, riff di percussioni e altri riempimenti che interrompono la produzione. I rullanti e i riff vocali fanno un ottimo lavoro nel riempire gli spazi in cui è necessario l'interesse.
La cosa più interessante dell'ascolto della produzione dei primi dieci è la maniera in cui queste canzoni coprono l'intero spettro di frequenze. Confrontalo con alcuni mix di roccia che sembrano molto noiosi nelle alte frequenze. Se ascolti le produzioni pop stellari e i famosi mix rock, puoi davvero notare come le frequenze più alte non siano rappresentate anche in alcuni mix rock. In confronto, sembrano quasi più fangosi e non così luminosi. Forse è dovuto alla strumentazione e all'arrangiamento di qualsiasi altra cosa, dal momento che Pop e R'n'B usano strumenti di frequenza più alta come synth e percussioni, mentre il rock è per lo più indirizzato nella chitarra, nella batteria e nel basso tipici. Qualunque sia la ragione, è molto spalancato ascoltare come il moderno produttore pop usa ogni centimetro dello spettro di frequenze per trasmettere il proprio messaggio.
"Beautiful Girls" è un caso di semplicità. La semplice linea del pianoforte continua per tutta la canzone seguendo la semplice progressione a quattro accordi con una melodia chorus memorabile in contrasto con i versi rapped. Anche nella sezione di ripartizione centrale le linee del piano continuano a suonare. Dato che è più una canzone rap / hip-hop con un coro singhiozzante, è facile mantenere gli stessi accordi, aggiungendo variazioni e sensazioni negli elementi vocali per spezzare e separare le parti apparentemente simili.
Battere - Proprio come il semplice riff di pianoforte, il semplice battito della batteria continua abbastanza invariabilmente per tutta la canzone e con poche e semplici interruzioni. La linea di basso tiene ben saldo il fondotinta seguendo fedelmente anche la cassa.
Riff - Ho già detto quella semplice linea di pianoforte? Perché è il riff backbone dell'intera canzone. Ci sono suoni di synth di pianoforte elettrico che aiutano ad accentuare la progressione di accordi e le pugnalate di chitarra elettrica che aggiungono alcune variazioni ritmiche ma tutto sembra ruotare attorno a quel riff di piano.
Condurre - La melodia del coro e il rap del sono gli elementi principali di questa canzone. Come si giocano l'un l'altro è ciò che dà a una canzone apparentemente semplice un contrasto così vario.
Chiamata e risposta - Il coro è un ottimo esempio della tecnica di chiamata e risposta. Bruno Mars chiama la melodia del coro alla quale B.O.B. Risponde con "No- No- Nothin" su di te Babe ... "Una grande tecnica per rendere le cose più vivaci in un coro già memorabile.
Abbiamo attraversato alcuni generi diversi, analizzando ciò che li ha colpiti. Alla fine arriva sempre alla melodia e quanto il coro può attirare l'ascoltatore. La semplicità può fare molto per creare melodie memorabili poiché non è necessario creare strutture di accordi incredibili per creare una canzone di successo. Inoltre, l'aggiunta di interesse con i riempimenti e gli strumenti a contrasto può fare molto per rendere le cose semplici intriganti e più complicate di quanto non siano realmente.
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