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Hyped up, pop girl sovraprodotto. Lo amo o lo odi, ma non puoi negare i suoni vocali sorprendenti che questi produttori e ingegneri hanno inventato. Ovviamente tutto inizia con "il talento" ma c'è molto di più nel suono vocale di quello che pensi. Un rapido ascolto alla radio non ti istruirà sulla profondità di queste produzioni vocali. Questo articolo ti fornirà alcuni esempi e suggerimenti che puoi trarre dalle canzoni di Katy Perry, Lady Gaga e Ke $ ha.
La struttura della canzone pop è semplice in base alla progettazione. Stretti versi e cori orecchiabili sono creati per il consumo di massa e la celebrità da record. Ma gli arrangiamenti di produzione sono spesso molto complessi, anche se sono nascosti nella semplicità della struttura della canzone.
Scommetto che non saresti in grado di cogliere ogni minima sfumatura da ogni piccolo strumento in qualsiasi canzone pop moderna in un solo ascolto. Mentre faccio ricerche per articoli come questi, ascolto queste canzoni ancora e ancora e ogni volta scopro qualcosa di nuovo.
Questo è particolarmente vero quando si tratta delle parti vocali.
Ovviamente, la voce in queste canzoni è la parte più importante. Sono sempre davanti e al centro e la chiave assoluta del successo della canzone.
Ma non è solo il semplice one-vocal lead che rende la canzone così interessante. È ciò che i produttori e i tecnici del mixaggio fanno alla voce che crea così tanto interesse in più nella produzione.
Molte canzoni pop moderne seguono lo stesso tipo di arrangiamento vocale. La produzione crea l'atmosfera iniziando con una produzione vocale sparsa. Di solito la voce è completamente nuda all'inizio rispetto alla fine della canzone. Questo è un ottimo modo per aggiungere alla voce, creare interesse e aggiungere dinamiche.
Non buttare tutti i tuoi cori, effetti e armonie nelle prime frasi del verso. Devi portare l'ascoltatore in un viaggio e dargli una bella pangrattatina vocale alla volta. Il primo verso inizia di solito solo con la voce solista, cantando una melodia forte per farti appassionare a quello che verrà. Armonie o doppi vocali iniziano a comparire nel secondo verso con la festa che impazzisce nel coro.
Un buon modo per rendere il coro ancora più grande dei versi non è solo aggiungere parti vocali extra, ma anche cambiare riverberi e ritardi. Se stai cercando il tipico verso stretto e il coro grande, puoi mescolare la voce con un ritardo di schiaffi o un breve piatto nel verso e poi un riverbero più grande nel coro. Non è necessario aggiungere un grande riverbero alla voce principale, è possibile aggiungerlo a un doppio e seppellirlo nel mix per creare l'illusione di uno spazio più ampio attorno alla voce principale.
Parlerò di tre casi di studio di una grande produzione vocale, usando le potenti voci di accompagnamento di Katy Perry, il ritmo serrato di Lady Gaga e gli effetti folli di Ke $ ha.
Katy Perry ha una voce molto forte ed è davvero brava ad armonizzarsi con se stessa. In "Wide Awake", le sue armonie sono particolarmente interessanti, con la voce secondaria che raddoppia la linea con solo poche frasi armonizzate qua e là. Ciò conferisce alla melodia un'ulteriore profondità a vari intervalli, mantenendo l'ascoltatore impegnato dal momento che la produzione cambia continuamente avanti e indietro da una semplice voce doppia a una bella armonia.
Un altro aspetto di "Wide Awake" che penso sia interessante è l'uso della frase "I'm Wide Awake" al posto di uno strumento. Riesco a vedere che la produzione è iniziata come una semplice strofa di accordi e poi è passata a questo motivo vocale per creare uno sfondo vocale interessante al verso.
È anche molto prominente nel ponte in cui Katy canta una melodia diversa con il motivo "ben sveglio" in contrasto sullo sfondo. Ciò aiuta a collegare le diverse parti della canzone combinando contrasto e familiarità allo stesso tempo.
Il ritmo di Lady Gaga in "Bad Romance" è davvero una vetrina su quanto conta la performance. L'arrangiamento dei synth nei versi è stretto ed è fatto per sembrare piuttosto semplice, anche se dubito che lo sia davvero. Ma il synth stretto e quantizzato e il pattern di batteria da quattro a tre danno a Lady Gaga lo sfondo perfetto per riff la sua voce in un modo così groovy e ritmico.
"Bad Romance" è anche una vetrina su come far sentire un coro più grande accumulando riverbero e profondità extra sulle voci di accompagnamento.
Un altro buon trucco che ho imparato osservando la produzione di Lady Gaga è stato il mixaggio dei trucchi vocali del tecnico Robert Orton in "Just Dance", che invia la voce a più ritardi che hanno tutti il loro canale aux separato..
Non solo questo conferisce alla voce una profondità molto bella combinando metà, un quarto e otto note, ma elaborando ogni delay con diversi processori come compressione, distorsione, emulazione del nastro, ecc., Aggiunge una dimensione completamente diversa a ciascun effetto.
Provalo la prossima volta che lavori con ritardi vocali. Un po 'di elaborazione su ogni delay può aggiungere un tipo completamente diverso di profondità al suono della tua voce.
Lo shtick di Ke $ ha sono i suoi pazzi effetti vocali. È quasi un chitarrista squilibrato che ama accumulare su ogni tipo di modulazione il suo suono. Ha un suono fantastico che è semplicemente migliorato da tutti i fermi del nastro e gli orditi di tono.
Questo è evidente in quasi tutte le sue canzoni, ma in nessun luogo così spettacolare come il ponte di "We R Who We R.". Nel bridge c'è un po 'di editing per creare quel tipo di effetto choppy, sample'esque. Non posso dire che funzionerebbe per qualsiasi tipo di produzione, ma funziona per Ke $ ha e lei lo possiede.
"We R Who We R" è un ottimo esempio di come creare un'intera sezione di breakdown usando la stessa frase vocale, modificandola in una serie di modi diversi e bizzarri e aggiungendola in cima a una disparità di arrangiamento per connettersi a il ponte e il successivo coro.
Se vuoi eseguire questo tipo di editing pazzo per la tua voce, utilizza una traccia audio separata per tutte le elaborazioni extra. In questo modo è possibile controllare facilmente gli effetti preservando il suono vocale "normale" originale.
MusicRadar ha un buon articolo su come creare il suono vocale tipico, a cassetta, lento, distorto, presente nella maggior parte delle canzoni di Ke $ ha.
Consiglierei, specialmente se non ascolti questo tipo di musica regolarmente, per sederti e ascoltare una prospettiva diversa. È sempre una buona idea uscire dalla tua zona di comfort e ottenere idee da qualche parte nuova. E se ottieni l'idea di produzione di una canzone di metal new malata da un album di Katy Perry, non lo dirò a nessuno. lo prometto.
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