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Il mio nuovo libro, "The Studio Musician's Handbook" (scritto con il bassista degli studi di Los Angeles Paul ILL) sta per essere pubblicato e ho pensato che sarebbe stato un buon momento per un'anteprima esclusiva.
Il libro presenta uno sguardo inedito all'interno del mondo del musicista da studio e copre tutte le cose che devi sapere se hai aspirazioni a esserlo, come quanti soldi puoi fare, che tipo di costolette hai bisogno, come ottieni concerti, e i molti modi per diventare uno in primo luogo. Anche se non hai mai intenzione di guadagnarti da vivere come musicista da studio, ma suoni ancora molto nello studio (anche se è il tuo), il libro contiene una serie di indicazioni che puoi usare ad ogni sessione, come consigli per le attrezzature, etichetta di sessione e guida del giocatore per ogni strumento.
Ecco quindi un po 'del Capitolo 2 che illustra le differenze tra suonare dal vivo e suonare in studio, seguito dalla "Procedura di sessione standard" usata da praticamente tutti i musicisti di studio.
Tutte le esibizioni musicali riguardano davvero "il momento". La musica dal vivo accade nel momento per quel momento. La musica registrata cattura quel momento in modo che possa durare per sempre. Il primo è come un notiziario televisivo in diretta di un evento, mentre il secondo è come una statua scolpita dello stesso soggetto.
Probabilmente hai avuto molta esperienza di suonare dal vivo, ma suonare in studio è un'esperienza diversa. Il processo di pensiero è diverso, la mentalità è diversa, l'approccio è diverso e la catena di comando è diversa.
Nel tentativo di contrastare queste due diverse esperienze, passiamo dalle differenze più semplici a quelle che sono, diciamo, un po 'più sottili.
1. Repertorio
La maggior parte dei concerti dal vivo raramente cambia il repertorio senza prove. Solo ai margini della comunità Jazz i musicisti si esibiscono in un concerto dal vivo pronto a "sfoggiare" ogni spettacolo. Un musicista di sessione deve essere pronto a cambiare materiale al volo. Se si tratta di una data di registrazione one-tune per un cantante / cantautore, la canzone potrebbe assumere un personaggio completamente nuovo in pochi istanti. La sessione può iniziare con l'artista che suona la melodia da solo. Quando la sezione ritmica entra in gioco, non solo ci si aspetta che la imparino "al volo", ma di creare le parti appropriate che contribuiranno a rendere la canzone non solo memorabile ma anche accessibile e piacevole non solo per il artista e produttore ma agli ascoltatori che potrebbero rendere la canzone parte della colonna sonora musicale della loro vita. Nessuna pressione!!!
2. Esame accurato
Sul palco, qualsiasi cosa tu suoni è finita non appena la suoni. In studio, quello che suoni è sotto un microscopio e sarà probabilmente analizzato, sezionato e riorganizzato tutto in nome di rendere la performance più forte.
3. Attrezzature
L'attrezzatura che usi in un concerto non si tradurrà sempre in studio. Scegli la marcia per un concerto basato su versatilità, durata e robustezza generale. L'unica cosa che conta in studio è il suono. Mentre una dimensione può essere adatta a tutti i concerti, di solito rende una registrazione noiosa, specialmente se stai registrando più tracce o più di una canzone. Lo studio richiede una vasta gamma di possibilità sonore, quindi avrai bisogno di portare strumenti, amplificatori e pedali diversi per arrivarci.
4. Leadership
In un concerto hai un band leader che chiama i brani, li conteggia, eventualmente dirige gli assoli e termina le canzoni. In studio stai rispondendo a una gerarchia composta dal produttore, artista e ingegnere (in casi di suoni). Il produttore è l'ultimo decisore, con l'autorità finale su tutto ciò che giochi.
5. Nuance
Le piccole cose contano in studio. Tutto ciò che suoni può essere critico, quindi le sfumature sono importanti quanto il corpo di ciò che stai suonando. Quando suoni dal vivo, le sfumature di solito vengono portate al vento, superate dal volume del palco, dall'acustica e dall'attenzione dei giocatori e del pubblico. In studio, tutto ciò che suoni è scrutato e questa è una pressione eccessiva per alcuni giocatori. Sul palco, i tuoi compagni di gruppo potrebbero ascoltare con attenzione (se sono bravi) ma il pubblico sarà entusiasta della musica nel suo insieme. Nessuna pressione, basta giocare. In studio, devi essere fantastico ogni volta, ogni ciak.
6. The Live "Feel" contro lo Studio "Feel"
Siate certi che guardare il dio della batteria Steve Gadd suonare dal vivo con Eric Clapton è un'esperienza completamente diversa dal suo lavoro in studio con Ol 'Slowhand. C'è sicuramente una sensazione diversa richiesta quando si gioca in studio. I giocatori esperti in entrambi gli idiomi tendono a mostrare più finezza e moderazione in studio e si liberano in un modo diverso. Ricorda, la musica in uno studio termina con un tipo di registrazione o dispositivo di trasmissione. La musica dal vivo si disperde nell'etere. Lo studio richiede al musicista di suonare su un insieme completamente diverso di variabili create dalla catena del segnale dopo lo strumento e le esigenze della sessione.
7. Etichetta
Puoi fare a meno di essere uno stronzo in un concerto dal vivo dato che gli altri giocatori di solito ti sopportano (fino a un certo punto) a patto che tu ti esibisca bene o che il pubblico ti ami. Non così in studio. Per portare la musica al livello in cui deve essere, è necessario un costante dare e avere con tutti in studio. Se fai sì che qualcuno si senta anche leggermente a disagio per qualsiasi motivo, è probabile che probabilmente non ti verrà chiesto di tornare indietro. Ci sono troppi grandi giocatori con personalità accomodanti che aspettano in fila per la possibilità.
8. È un duro lavoro
Questo non vuol dire che suonare o cantare in un concerto di 4 o 5 ore non sia difficile, ma suoni un sacco di canzoni diverse ogni set e ottieni la gloria del feedback del pubblico. In studio, l'unico feedback che si ottiene è il produttore, l'artista e forse l'ingegnere, e il 99% delle volte sta analizzando come si può suonare meglio una parte piuttosto che cantare le proprie lodi. E il livello di concentrazione è decisamente di poche tacche. Su un concerto puoi ballare attraverso la musica, quasi perdendoti nel tuo modo di suonare. In studio, ogni nota conta e richiede la massima attenzione. Non è insolito passare ore sulla stessa canzone (o anche la stessa frase), suonarla o cantarla ancora e ancora finché non si adatta perfettamente. D'altra parte, alcune sessioni richiedono che tu la suoni perfettamente la prima volta (o in poche riprese), il che porta una pressione tutta sua.
9. Preparazione
I concerti dal vivo richiedono quasi sempre prove sufficienti. La maggior parte delle sessioni di registrazione avviene con poca o nessuna preparazione. Di conseguenza, un musicista di sessione deve essere altamente adattabile ed essere in grado di imparare la musica "al volo".
10. Approccio
Ai musicisti di Studio può essere chiesto di cambiare il loro approccio nel bel mezzo di una ripresa! Immagina di essere in una data di punteggio televisivo e il produttore e il supervisore musicale sono seduti con il direttore dello spettacolo mentre ti ascoltano un organo Hammond sovrainciso su una scena di inseguimento che inizia in una barra del ghetto a piedi e finisce con il cattivo e il poliziotto saltellando nelle loro rispettive vetture, con il cattivo che cammina appena davanti al nostro eroe. Mentre le macchine si allontanano velocemente in un quartiere industriale, la scena si dissolve in un primo piano della mamma della poliziotta in chiesa, persa in preghiera. Stai girovagando sull'Hammond verso una traccia pre-registrata, giocando al meglio Jimmy McGriff o Jimmy Smith - si scatena la serie di blues maturi. Al completamento, pensi a te stesso, "Quel ciak è stato grandioso."
Ma dopo una breve pausa in cui guardi attraverso il vetro della sala di controllo il tuo pubblico di tre persone in una conversazione intensa, la musica suppone sul talkback e dice "È stato abbastanza buono. Ora al bar diciassette sulla tua tabella degli accordi, puoi farlo sembrare più "rock", come dire Deep Purple? Quindi per le ultime sei o sette battute puoi passare a un tocco più Gospel? E a proposito, uccideremo la traccia intorno alla battuta 32, ma lasceremo il clic in modo da fare una transizione da solista dalla roba "più rock" al Vangelo da solo, OK? E ricorda che dopo la battuta 32 ci sono altre 11 barre, quindi non dimenticare di contare! "E pensavi che la tua versione fosse senza soluzione di continuità!
11. Pace
All'inizio di una sessione, i musicisti di studio spesso sentono: "Ci piace molto quello che stai facendo, ma non ci piace il suono. Stiamo andando a cambiare alcune cose qui. "Ora pensa a quegli innumerevoli concerti che suoni. Raramente, se mai, le esibizioni dal vivo smettono di adattarsi, ma è molto comune in qualsiasi contesto di registrazione per quelli sul lato produzione / ingegneria del vetro fermarsi a metà del take e dire "Stai andando alla grande, ma dobbiamo sistemare un poche cose. "Spesso dopo una serie di take tutti nella band dello studio ascolteranno le sue cuffie," Voi siete decisamente nella zona, ma dobbiamo cambiare il rullante ", oppure," E 'stato un grande da solo, ma puoi farlo di nuovo sul tuo Strat questa volta? "
Un giocatore di sessione deve essere sempre pronto a muoversi al ritmo determinato dall'ambiente. Le cose possono cambiare al volo da una velocità vertiginosa a una minuziosa meticolosità. Se vieni prenotato con un produttore come Roy Thomas Baker potresti essere schiavo della stessa traccia di base per giorni alla volta, ma se Comedy Central ti chiama per una serie di segnali per una serie di fumetti, ci si può aspettare che completi trenta per cinquanta brevi brani musicali in meno di tre ore, quindi devi essere pronto per entrambi e tutto il resto!
12. Creazione contro interpretazione
Di solito i musicisti live devono ricreare un repertorio preesistente, dove i gatti dello studio creare il repertorio. I famigerati Funk Brothers della Motown hanno contribuito a creare la colonna sonora per più di una generazione di consumatori di musica, e puoi scommettere che la cultura musicale popolare dai gruppi musicali agli artisti discografici sta per duplicare i loro lick e parti per decenni e forse anche secoli a venire.
13. Il set di abilità richieste
Questo verrà esaminato più in dettaglio quando arriveremo al capitolo 8, ma esaminiamo brevemente le differenze. Per i giocatori della sezione ritmica, è richiesto un livello completamente diverso di alfabetizzazione musicale. Non solo si dovrebbe essere in grado di leggere bene la musica, ma i musicisti di sessione superiore possono accedere a una varietà di stili e si sentono in un attimo. Ci vuole anche un buon set di orecchie e gusti musicali per arrivare alla cima della gerarchia di musicisti di sessione.
Se ti chiedi spesso perché i Led Zeppelin fossero così buoni, prendi in considerazione le migliaia di sessioni registrate da Jimmy Page e John Paul Jones negli studi di Londra tra il 1962 e il 1968. Insieme e separatamente hanno suonato su tutto, da Tom Jones ' "Non è inusuale" a Donovan's "Hurdy Gurdy Man" ai Kinks "Mi hai davvero preso" agli Stones ' "Richiesta delle Sataniche Maestà". Tutto quel lavoro in studio non solo ha affinato le loro già formidabili costolette, ma ha anche informato le loro papille gustative e ha messo a punto le loro orecchie.
14. Artista contro intrattenitore
I musicisti dal vivo intrattengono, i musicisti dello studio creano intrattenimento. È come la differenza tra andare a vedere attori in un gioco e attori sullo schermo d'argento. Entrambi raggiungono lo stesso scopo, ma il teatro cambia dalle prestazioni alle prestazioni mentre il film è un documento che una volta è destinato a resistere alla prova del tempo ea resistere a esposizioni ripetute. Sei pronto per il compito? È probabile che lo sei! Devi solo essere disposto a fare il lavoro.
15. Variabili del luogo e situazioni dello studio
Lo spettacolo dal vivo presenta quasi sempre le stesse circostanze per il musicista. I suoi strumenti, i suoi collaboratori e la sua lista (vedi Repertorio sopra) di solito non cambieranno molto o senza un giusto avvertimento. Non così in studio. Tranne che per i grandi gruppi di studio degli anni '60 e '70, i musicisti di studio sono abituati a vedere spesso facce nuove, quasi sempre suonano nuovo materiale, e anche se i luoghi cambiano, non è nello stesso modo in cui vivono i luoghi. Certo, l'acustica e la folla possono cambiare in un concerto dal vivo dalla notte alla sera, ma la maggior parte di tutto il resto rimane la stessa. Non così in studio. Il musicista della sessione impara ad aspettarsi un cambiamento in qualsiasi momento, dal momento che la melodia può trasformarsi e gli si può chiedere di suonare una parte o uno strumento diverso.
16. Il Live Wolf Pack e lo Studio Lone Wolf
La maggior parte delle esibizioni dal vivo richiede un gruppo e un cast di supporto considerevole, a meno che tu non sia un DJ o un cantante / autore solista. I musicisti di registrazione di solito si riuniscono in uno studio, arrivano da soli, quindi esiste un diverso cameratismo rispetto alla mentalità del "Siamo tutti insieme su questo autobus!". La registrazione dei musicisti è indipendente e può funzionare con persone diverse ogni volta che riproducono musica. Non di solito così per i giocatori dal vivo.
Come puoi vedere, ci sono molte differenze tra suonare dal vivo e suonare in studio, ma non puoi dire che uno è migliore o più eccitante dell'altro visto che entrambi hanno i loro punti alti e bassi. Ma non si tratta di ciò che è meglio, si tratta di conoscere le differenze in modo da poter essere meglio preparati per ciò che si potrebbe affrontare.
Sebbene molti dei seguenti elementi riportati di seguito si applichino anche al suonare dal vivo, c'è un'enfasi diversa che punta sulla professionalità. Tutte le voci si applicano ad ogni sessione di registrazione, con la possibile eccezione della registrazione nel proprio studio.
Arrivare presto. Dovresti sempre arrivare almeno mezz'ora prima del downbeat della sessione. Ciò significa che se la tua sessione inizia alle 7:00, devi essere lì alle 6:30 o prima per essere pronto per 7. Non puoi aspettarti di arrivare lì alle 6:55 e che tutto sia bello. Se la sessione inizia alle 7PM, scopri se ciò significa tempo di caricamento o tempo di downbeat effettivo. Ricorda che se tieni i datori di lavoro in attesa, probabilmente non lavorerai più per loro.
Spegni il cellulare! La sessione dovrebbe essere la tua priorità principale con il minor numero possibile di distrazioni. Uno dei modi più semplici per ottenere questo è spegnere il tuo cellulare. Se la lasci andare, non solo rischi di rovinare una buona occasione se la suoneria si spegne, ma parlare al telefono è il modo migliore per fermare lo slancio di una sessione, ed è così irrispettoso verso tutti gli altri sessione pure. Non preoccuparti nemmeno di metterlo in "vibrazione" poiché questo ti farà perdere la messa a fuoco con la stessa facilità con cui la suoneria è accesa. Spegnilo, quindi lascialo fuori dallo studio nel salotto, così non sarai tentato di usarlo.
Assicurati che i tuoi strumenti funzionino correttamente. Ciò significa che dovresti farli controllare professionalmente in modo che ogni nota suoni vera senza rumori indesiderati.
Assicurati di controllare la tua sintonizzazione sulla "A" della traccia. Se la song non è sintonizzata sullo standard A-440, ci sarà una nota di tuning registrata sulla traccia per la tua messa a punto. La sintonizzazione del tuo strumento è davvero facile da trascurare quando esegui il tracciamento, perché a volte essere stonato non è così ovvio, ma ti infastidirà (per non parlare del produttore e del compositore) ogni volta che lo ascolterai riprodotto per sempre e mai è stonato e non hai avuto il tempo di sistemarlo.
Riscaldati tranquillamente Devi scaldarti e tutti ti aspettano, ma cerca di stare zitto come puoi, così non sei una distrazione. Più silenzioso puoi riscaldarti, più tutti lo apprezzeranno.
Non fare rumori inutili. Meno parla, meglio è. Non lasciare gli auricolari scoperti o abbassarli quando non li hai in testa. Un po 'di cortesia come quella può fare molto.
Non lamentarti della temperatura. Non sarà mai perfetto per tutti, quindi è inutile persino inventarlo perché diventa solo una distrazione. L'unica eccezione è che se è così freddo da impedire fisicamente la tua esecuzione o causare problemi con il tuo strumento.
Stai sveglio! Ascolta tutto ciò che sta succedendo ed essere pronto a suonare in ogni momento. Se stai suonando con altri musicisti da studio, guarda il leader e smetti di giocare quando il leader si ferma.
Non parlare dopo una ripresa finché l'ingegnere o il produttore non dicono che è OK. Nulla può rovinarsi o fare molto più lavoro per il team di produzione di qualcuno che fa un commento sconsiderato alla fine di una ripresa. Anche se pensi che il take dovrà essere fatto di nuovo, tieni tutti i commenti per te. A volte un take che ti fa male può far piacere a tutti gli altri.
Sembra sempre interessato alla musica. È facile ottenere un po 'di compiacimento quando le tue costolette superano quello che sei stato chiamato per giocare, ma cerca di andare oltre questa sensazione. È meglio avere solo un numero sufficiente di pezzi per quel particolare lavoro. Niente di più e niente di meno. Mettersi in mostra è un buon modo per non essere chiesto indietro. E prova a non guardare avanti al grafico mentre stai giocando, è un buon modo per perdere il tuo posto.
Stai fuori dalla sala di controllo. A meno che non ti venga chiesto espressamente, rimani in studio. E se ti viene chiesto di entrare per ascoltare una riproduzione, non mangiare il cibo della cabina a meno che non sia offerto. Non è necessariamente lì per te!
Crea preventivi grafici, note o cheat. Ancora una volta questo è sotto il titolo di essere preparati. Se hai un po 'di tempo prima del downbeat della sessione, chiedi di ascoltare la canzone (se c'è una demo o farai delle sovraincisioni) in modo da poter creare un grafico o delle note. Non vuoi perdere tempo a nessuno per qualcosa che potrebbe essere fatto facilmente in anticipo. Inoltre, se devi segnare i tuoi grafici, fallo in modo che chiunque possa leggerlo in un secondo momento, quindi rendi leggibili tutti i tuoi appunti.
Non imballare in anticipo. Non andartene finché non sei ufficialmente scusato, e assicurati di ripulire la tua area quando sei stato licenziato.
Seguendo questi suggerimenti ti porterà una lunga strada per essere assunto di nuovo la volta successiva.
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