Share
Quando si inizia per la prima volta con la fotografia, la crescita sembra avvenire a grandi passi. Misurerai la tua crescita con le modifiche che vedi nel tuo lavoro e nelle foto che fai. Oggi condividerò alcune delle cose che ho imparato nei miei anni di riprese e consigli che penso possano aiutarti ad accelerare la tua crescita.
Ecco dieci cose che vorrei sapere quando avvii la fotografia:
Quando inizi ad avvicinarti seriamente alla fotografia, potresti non vedere mai più le cose allo stesso modo. Se la tua esperienza nell'esaminare criticamente le cose è come la mia, diventerai improvvisamente una studentessa di ogni foto e video che consumi. Riesco a malapena a guardare un film senza analizzare la cinematografia e il modo in cui sono impostati gli scatti. Il cinema è un mezzo unico, ma continuo a trarre così tanto l'ispirazione da come vengono realizzati questi scatti esperti.
Una volta che inizi a inseguire fantastiche immagini, puoi contare sul cambiamento del tuo stile di vita. Svegliarsi presto o stare fuori fino a tardi per trovare un'illuminazione unica diventa una routine della vita. Potresti sorprenderti ad analizzare le foto per come sono accese e immaginare come ricrearle. Personalmente, credo che questo processo di reverse engineering di grandi fotografie sia un potente mezzo per far crescere il tuo lavoro. Saltare nella fotografia a testa in giù porta in vita il lato destro del cervello.
La fotografia è un hobby costoso, in particolare quando si attribuiscono priorità all'acquisto di materiale. Dopo aver acquistato la tua prima fotocamera reflex, ti sei impegnato ad acquistare un "sistema" di lenti e flash che funziona solo all'interno delle pareti del tuo marchio. Dopo questo impegno, può essere costoso vendere l'intero kit e migrare a un altro sistema (ho tirato questa costosa manovra abbastanza volte per sapere).
È probabile che l'acquisto in un sistema di telecamere ti blocchi in una linea di aggiornamenti all'interno della stessa montatura dell'obiettivo. Evitare il lato più costoso della fotografia è un approccio in due parti: in primo luogo, non collegare il tuo successo alla marcia che usi. Ciò significa non acquistare nella mentalità che un altro attrezzo perfezionerà il tuo lavoro. Non ci sono proiettili magici quando si tratta di attrezzi; il modo migliore è quello di acquisire attrezzi è lentamente e con attenzione.
In secondo luogo, ridurre i costi nei modi che contano. L'acquisto di attrezzatura usata è stato un po 'scoraggiante per me all'inizio, ma ha dimostrato di essere una mossa che mi ha aiutato a permettermi fotocamere e obiettivi che erano altrimenti fuori dalla mia portata. Prendere decisioni intelligenti come i numeri primi veloci (ne parleremo più avanti) ti aiuterà a combattere la sindrome dell'acquisizione delle attrezzature. Continua a leggere per ulteriori idee su come prendere decisioni intelligenti.
Quando ho iniziato a studiare l'esposizione, ho commesso un errore con cui ho cercato di imparare matematicamente la scala di esposizione. Misurare i fermi di luce e memorizzare la scala f-stop, contando geometricamente, e tutta quella roba è un'enorme perdita di tempo, almeno all'inizio.
Più importante è imparare come il triangolo di esposizione-apertura, velocità dell'otturatore, sensibilità-riferisce, e come bilanciare e affrontare l'esposizione in modo creativo. Non preoccuparti troppo di contare gli arresti e di bilanciare perfettamente la luce, quando c'è molto di più che è più importante da imparare, come come mettere le persone, come vedere una buona illuminazione, o come trovare i momenti fotografici.
Imparare tutte le f-stop e memorizzare le scale di esposizione è qualcosa che molti principianti fanno, ma non è il miglior uso del tuo tempo quando inizi.Prima cominci a controllare veramente la tua esposizione, prima diventerai più di un pulsante della fotocamera. Questo non è sempre facile: richiede un sacco di apprendimento su misurazione, esposizione, messa a fuoco e altro.
Avventurarsi al di fuori della modalità di esposizione automatica è il singolo passo più grande che dovrai compiere per passare dal pulsante della fotocamera all'artista. Quando inizi a controllare la foto e puoi gestire le sfumature di esposizione, stai capovolgendo il processo di esposizione e prevedi un risultato per la foto. Puoi imparare a gestire la retroilluminazione, l'esposizione creativa e molti altri scenari che la fotocamera può gestire da sola.
Una difficile situazione di illuminazione retroilluminata.Un grande passo intermedio è imparare a controllare un fattore aggiuntivo alla volta. In primo luogo, capire ISO e l'impatto sulla qualità dell'immagine, nonché la luce che raggiunge il sensore. Quindi, è possibile diramarsi per controllare il tempo di posa e l'apertura e considerare anche i risultati visivi di tali impostazioni. Saltare nella priorità dell'otturatore o priorità dell'apertura è un passo in avanti verso la completa esposizione manuale.
Sembra terribilmente semplice, ma spesso mi sono dimenticato che l'unico modo per migliorare veramente è tenere la fotocamera in mano ogni giorno, creando costantemente immagini. Se c'è un modo in cui continuo a non essere all'altezza, sta bloccando il tempo tra scuola e lavoro per creare immagini.
Uno dei modi migliori per continuare a fare foto è mettersi alla prova. Quando ho un incarico, anche se è auto-assegnato, sono più propenso a uscire e sparare. Ci sono un sacco di sfide di tiro attraverso il web che ti terranno alla prova in modo creativo. Se ti allontani dalla struttura come faccio io, le sfide e gli incarichi sono modi per mantenere fluidi creativi.
Una delle chiavi per evitare di spendere troppi soldi per gli attrezzi fotografici è comprare smart e ottenere l'acquisto giusto la prima volta. Guardando indietro, i primi due anni del mio hobby fotografico sono stati spesi saltando da un corpo macchina all'altro. Ero alla ricerca di megapixel, più punti di autofocus e tutto ciò che pensavo potesse migliorare l'esito del mio lavoro fotografico. Nel processo, ho sempre avuto modo di evitare ciò che dovrei effettivamente aggiornare: le lenti!
Finché sei sposato con l'economico kit per obiettivi fornito con la fotocamera, limiterai il tuo lavoro. Anche se è totalmente possibile fare grandi foto con l'obiettivo del kit, ha i suoi limiti; tipicamente è un obiettivo da 18-55 mm con un'apertura ridotta. Quell'apertura bassa ti limita ad ambienti ben illuminati. Mentre si ferma l'obiettivo a f / 8 o giù di lì, può essere molto nitido, ma può ancora mancare.
Questo suggerimento potrebbe sembrare in contraddizione con l'acquisto continuo di più strumenti per realizzare foto migliori, ma c'è un po 'di verità nell'aggiornare il vetro davanti alla tua fotocamera. È più importante effettuare l'upgrade corretto scegliendo obiettivi più veloci (apertura più grande) che ti diano un grande valore in termini di output fotografico.
Dopo aver girato per un po 'e aver iniziato a mostrare il tuo lavoro, è probabile che ti verrà avvicinato con alcune offerte di tiro. Che si tratti di ritratti di amici di un amico, di foto paesaggistiche commissionate per la stampa o di matrimoni (il fidanzamento più pericoloso di tutti), gli amici sembrano sempre in cerca di qualcuno (di solito a buon mercato) per catturare i loro momenti preziosi.
Certo, è interessante monetizzare all'improvviso il tuo hobby. Può aiutarti a ottenere più materiale e aiuta anche a sbarcare il lunario. Tuttavia, porta con sé alcune sfumature che sono difficili da misurare. Affrontare i clienti difficili che si annullano all'ultimo momento, rischiare la responsabilità legale e molto altro sono tutte parti del processo professionale. Non importa il tuo rapporto con il cliente, ti stai sempre mettendo in gioco quando accetti i soldi per i tuoi servizi. Rallenta diventando professionista e ricorda di camminare con leggerezza.
Non farai mai una buona foto con la fotocamera seduta a casa. Ho dovuto convincermi che il giorno in cui lascerò la fotocamera a casa sarà il giorno in cui mi mancherò l'opportunità vincente del fotogiornalismo che sto aspettando. Pertanto, raramente mi prendi senza uno strumento per la creazione di immagini. Indipendentemente dal fatto che tu abbia una reflex o un iPhone con la tua app di imaging preferita, assicurati di avere uno strumento con cui creare immagini!
Inoltre, questa filosofia del "portare sempre con me" ha fortemente influenzato le mie recenti scelte di attrezzi. Non comprerò un'altra grande fotocamera che vivrà nella borsa, perché so che non importa quanto sia superiore la qualità, se non si abitua, non va bene per me.
Se la tua fotocamera attuale è un tipo di obiettivo intercambiabile, non riesco a pensare a una migliore "seconda" lente rispetto al 50mm. Con la sua apertura veloce, in genere f/ 2, f/1.8, f/1.4, oppure può aiutarti a gestire situazioni di scarsa illuminazione e anche a controllare la profondità di campo in un modo che l'obiettivo del kit non può mai. Se si utilizza un sensore di dimensioni più piccole, APS-C, un obiettivo da 35 mm creerà più o meno lo stesso campo visivo di un obiettivo da 50 mm su una fotocamera a cornice intera.
Per me, il massimo controllo creativo è la capacità di controllare la profondità di campo. Se non si ha familiarità con il termine, si riferisce a quanta parte della foto è a fuoco. Lenti ad ampia apertura come il 50mm f / 1.8 ci permettono di limitare la porzione nitida della foto a una piccola porzione che ti consente di isolare un punto focale.
Un modo per migliorare le tue riprese è capire gli strumenti a tua disposizione. Quando non devi pensare ai pulsanti da premere e alle scelte tecniche da fare, sei libero di avvicinarti alla fotografia come creativo. Stai pensando in termini di luce, non girando i quadranti che controllano l'apertura. Quando impari davvero ogni opzione, ogni impostazione, ogni controllo della tua fotocamera, la tua fotocamera diventa un'estensione dei tuoi occhi.
Sembra impensabile, ma passare un po 'di tempo di lettura di qualità con il manuale della fotocamera è un modo per fare conoscenza. Un modo ancora migliore è spararlo ogni giorno e scavare sempre più in profondità nelle impostazioni.
Guardando indietro ai quattro anni che ho girato seriamente, è difficile per me contare anche i modi in cui la fotografia ha plasmato la mia vita. Dagli amici che ho incontrato per le esperienze di business che ha portato con sé, la fotografia può essere una forza così positiva per chiunque, da dilettante a professionista per tutta la vita.
?
Accentsconagua