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Comprendere la composizione è qualcosa che ogni fotografo dovrebbe avere tempo per fare. Senza la necessità di investire in attrezzature costose, apprezzare gli elementi di buona composizione migliorerà senza dubbio il tuo lavoro fotografico. Sviluppare il tuo occhio fotografico è qualcosa che viene naturale per alcuni, ma per gli altri, ci vuole tempo e fatica per affinare le tue capacità visive e le abilità come fotografo. Ecco una selezione di suggerimenti e suggerimenti che ti aiuteranno nel considerare la composizione del tuo lavoro.
Se hai tempo, trova un'occasione per uscire e praticare alcune di queste abilità, e sicuramente cerca di tenerle a mente la prossima volta che fai le tue riprese, potrebbe fare la differenza tra fare una buona ripresa e un grande colpo.
È importante capire che non esiste una composizione "perfetta". Come forma d'arte soggettiva, non raggiungerai mai un punto in cui hai raggiunto lo scatto perfetto, ma è possibile avere fotografie scarsamente e ben composte. Ci sono molti elementi nella composizione di una fotografia, che descriverò nel dettaglio, ognuno dei quali fungerà da semplice linea guida che ti aiuterà a prendere immagini più forti e coinvolgenti.
Una delle cose principali da considerare è il modo in cui gli elementi all'interno dello scatto si correlano tra loro e quindi ciò che si include o si lascia fuori dallo scatto. C'è spesso la tentazione di riempire uno sparo con tutti i punti di interesse possibili, ma quando si tratta di composizione, è meglio essere selettivi su ciò che si include nello scatto ed eseguire con considerazione. Alcune delle fotografie più drammatiche hanno una composizione molto semplice ma efficace, l'occhio è portato nell'immagine e lo spettatore può interagire con uno scatto chiaro ed efficace.
Una delle più semplici regole di composizione è la regola dei terzi, che è diventata uno strumento estremamente comune per i fotografi dilettanti e professionisti. Il metodo prevede di suddividere il fotogramma in terzi, in verticale e in orizzontale (quindi diventa effettivamente nono), e quindi utilizzare tali linee per bisecare efficacemente l'immagine, usando le linee per separare le aree dell'immagine e usando i nodi in cui le linee si incrociano come aree chiave per i punti di interesse. Questa regola, anche se molto semplice, funziona molto bene se usata efficacemente, ad esempio, all'interno di una ripresa orizzontale, l'orizzonte potrebbe attraversare la cornice lungo la linea orizzontale inferiore, con la cima di una catena montuosa che attraversa la linea orizzontale superiore. Allo stesso modo, con uno scatto ritratto, gli occhi potrebbero essere posizionati nei punti in cui la linea orizzontale superiore divide in due le linee verticali.
Usare la composizione in modo efficace quando si lavora con i paesaggi è essenziale. Il dramma di un grande panorama è basato sulla sua composizione e struttura. Chiediti di cosa vuoi che si riferisca il tuo scatto. Riguarda l'acqua, le montagne in lontananza, l'orizzonte, il tramonto o le rocce in primo piano? Quali elementi vuoi sottolineare nel tuo scatto? Usando la regola dei terzi, cerca di assicurarti che ci siano dei livelli all'interno dell'immagine, assicurati di avere un interesse in primo piano per aggiungere un senso di profondità e scala all'interno dell'immagine e che il punto focale principale dello scatto sia dato priorità.
Le linee all'interno di un'immagine sono uno dei modi più efficaci per migliorare il dramma attraverso il tuo scatto. Le linee orizzontali e verticali aggiungono una struttura particolarmente forte alle immagini; dove le linee curve danno una sensazione più rilassata. Considerare dove inizia ogni riga all'interno delle immagini e porta a. Spesso può essere molto efficace avere una linea che porta l'occhio nello scatto, ad esempio, lavorando da un angolo in basso, attraverso l'immagine e fuori nell'angolo opposto all'indietro dello scatto. Percorsi, fiumi, ferrovie e strade si presteranno a questo nella giusta situazione.
Quando lavori con linee orizzontali e verticali all'interno dei tuoi scatti, cosa che indubbiamente lo farai, assicurati che lo scatto sia dritto. Non crederai a quanti colpi ho visto che sono stati rovinati da una linea leggermente inclinata. Naturalmente è possibile utilizzare la post-elaborazione per correggere questi errori, ma è molto meglio entrare nella buona pratica di assicurare che i tuoi scatti siano allineati correttamente mentre riprendi.
Una volta compreso il ruolo in cui la linea deve giocare all'interno della composizione della tua immagine, sarai in grado di iniziare ad apprezzare anche l'influenza della forma. Cerca di staccarti dal guardare il mirino a soggetto e considerare le forme di ciascuno degli elementi nella cornice. È importante capire in che modo le forme interagiscono l'una con l'altra. Forme forti come triangoli e quadrati saranno molto più facili da incorniciare rispetto a forme circolari più morbide, ma apprezzando il modo in cui ogni elemento è formato, sarai in grado di ritrarre potentemente le forme e la loro correlazione come soggetto.
Quando ti avvicini al tuo argomento, consideralo nel contesto e in che modo si riferisce al suo ambiente. In che modo i colori, le forme, le trame e le tonalità del punto focale principale sono paragonabili a quelli dell'area circostante? Se c'è una forte correlazione, potresti essere in grado di lavorare con quello ed evidenziarlo all'interno dell'immagine usando la composizione per unire il soggetto all'interno del suo contesto. Se il soggetto e l'ambiente circostante variano molto, prova a utilizzare tecniche di composizione per migliorare tali differenze.
Inquadrare efficacemente un soggetto è la base di una forte composizione. L'inclinazione naturale è quella di mettere il punto morto principale del punto focale del fotogramma, ma che spesso può sembrare strano e fuori dal contesto. Provare a sfalsare il punto focale su un lato o in un angolo dell'immagine per vedere se è possibile creare un contesto per l'immagine. Detto questo, è spesso il caso che i ritratti siano più drammatici quando il soggetto è centrato. quindi spetta a te sperimentare, ma non limitarti a prendere una decisione sull'inquadratura e ad aderire ad essa, esplora le tue opzioni.
È importante considerare lo spazio negativo all'interno di un'immagine. Quando si lavora con oggetti più piccoli, la tendenza è quella di provare a inserire l'intero punto focale nello scatto. In realtà, la composizione di un soggetto macro è molto più drammatica se si riempie il fotogramma con il soggetto, si rimette da vicino o si impiega dello spazio negativo attorno all'immagine per lasciarla respirare e sedersi nello spazio circostante. Prova a sperimentare qualcosa di semplice come una conchiglia di mare o un orologio per vedere come puoi variare la composizione, piuttosto che limitarti a scattare, cercare di avvicinarti o dargli un po 'di spazio.
Quando lavori con il soggetto, considera l'angolo dal quale stai sparando. Spesso è più facile fotografare come soggetto dall'angolo con cui ci avviciniamo di solito, ma mentre passi del tempo con il soggetto, esplora una varietà di angolazioni e approcci. Potresti trovare un modo più interessante per esprimere l'argomento.
Analogamente al lavoro con i livelli nelle inquadrature di paesaggi, non dimenticare di includere alcuni elementi di profondità nelle immagini. Usare l'interesse in primo piano è il modo più semplice per farlo, ma anche l'uso di contenuti scaglionati aggiungerà un senso di profondità e porterà l'occhio nello scatto.
L'efficace sfruttamento della simmetria e del pattern può creare uno scatto estremamente potente, in particolare quando si lavora con soggetti come l'architettura. Prenditi del tempo per osservare il soggetto e riconoscere i modelli (usando le forme e le linee). Trova il punto medio e fai attenzione a impostare la fotocamera in modo che sia quadrata rispetto al soggetto. Evita le distrazioni esterne che rovinano la simmetria o il pattern in modo da massimizzare l'effetto.
In questa epoca di post-elaborazione, non tutto è perduto se arrivi a casa e scopri che non hai composto uno dei tuoi scatti come vorresti. Quasi tutte le suite di modifica ora dispongono di una funzione di ritaglio in cui è possibile radere sezioni senza scatti. Puoi farlo con un rapporto bloccato (la maggior parte delle fotografie è 3: 2), oppure puoi ritagliare liberamente lo scatto in qualsiasi forma che ti piace, ad esempio ritagliare una foto quadrata o creare un paesaggio panoramico girato ritagliandolo e livelli più bassi.
Quindi ce l'abbiamo, una serie di linee guida compositive che dovrebbero davvero aiutarvi nel vostro cammino verso immagini più forti e coinvolgenti. Non appena ne hai la possibilità, esci e prova questi suggerimenti. Qualunque sia il tuo scatto, i tuoi paesaggi, i tuoi ritratti, i tuoi lavori macro, c'è sempre spazio per provare e migliorare la tua composizione per rendere lo scatto un po 'più drammatico.
Si prega di ricordare, tuttavia, che queste non sono regole dure e veloci per fare grandi colpi. Potrebbero aiutarti, ma sono anche lì per essere infrante. Quando pensi di aver capito come metterli in pratica in modo efficace, sentiti libero di iniziare a romperli e catturare i tuoi soggetti nel modo creativo più adatto a te.
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