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La fotografia composita è un mezzo popolare, non in piccola parte grazie alla facilità e alla disponibilità di fotocamere digitali e software correlati. Qui vedremo cos'è un composito e perché potresti volerne crearne uno. Ci daremo anche qualche ispirazione!
Un composito è costituito da due o più immagini "bloccate" insieme per creare un'unica immagine. Questo non è un concetto nuovo o puramente digitale. Fu inventato da Sir Francis Galton negli anni ottanta del XIX secolo, durante il quale furono esposte più esposizioni sulla stessa lastra fotografica.
Anche le fotografie "false" non sono nulla di nuovo; potresti ricordare Elise Wright e Frances Griffiths dall'Inghilterra, che hanno ingannato il mondo per un breve periodo di tempo con le loro fotografie che sembravano catturare fate nel loro giardino nel 1900.
Le fotografie sono state anche unite da studi fotografici, per includere persone in un ritratto di famiglia che non potevano essere presenti. Avevano ritagliato una fotografia della persona scomparsa, incollata alla foto in cui volevano che fossero appoggiati e poi ri-fotografata.
Ai fini di questo articolo, sto scontando la combinazione di scatti a forcella come compositi. Se vuoi saperne di più, puoi leggere il mio articolo sulle fotografie HDR.
La ragione per cui ho menzionato gli esempi sopra è per dimostrare che ci sono molti modi e motivi per cui qualcuno potrebbe voler creare un composito. Quando guardi se questo è etico, devi considerare la motivazione originale e il pubblico previsto.
Sopra, avete due casi ben definiti di intenti diversi. Elise e Frances cercarono di ingannare con la loro fotografia, anche se uno scherzo innocuo e infantile. Gli studios avrebbero messo insieme delle fotografie per far sì che una famiglia potesse avere un'immagine di tutti insieme - tutti sapevano che quella persona non era presente il giorno in cui la foto è stata scattata e tutte le parti erano complice.
Togliendolo alle basi, penso ci siano tre tipi di compositi:
Questo dipende da cosa stai cercando di ottenere. Potresti voler mettere insieme una serie di immagini in qualcosa che racconta una storia, nel qual caso puoi usare le tue immagini, o persino le immagini, per ottenere esattamente quello che vuoi.
Se vuoi fare qualcosa di divertente, come scattare foto di te stesso o di qualcun altro e farle apparire più volte nello stesso scatto, avrai bisogno di un treppiede per tenere la tua fotocamera nello stesso posto e stabile.
Infine, avrai bisogno di un buon editor di immagini come Photoshop o Lightroom. Il primo ti consentirà di essere più creativo e artistico, quest'ultimo è ottimo per composizioni fotografiche semplici e realistiche.
Immagine: PhotoduneQuesto è ben fatto e sembra abbastanza realistico. La composizione avrebbe potuto essere migliorata spostando l'isola e l'aereo in un allineamento più bilanciato, ma gli elementi sono ben miscelati. Come foto-illustrazione, funziona davvero: potrei facilmente vedere questo essere usato come pubblicità per viaggiare in climi tropicali; vende un'idea.
Immagine: PhotoduneChi non ha immaginato come sarebbe una festa di compleanno per tutti i cani? Bene, non mi chiedo più. Amo questa immagine, è divertente, non pretende di essere qualcosa di diverso da quello che è e le singole immagini sono messe insieme in modo efficace e divertente.
Immagine: PhotoduneQuesta immagine racconta una storia in un modo completamente diverso dalla foto precedente. È sicuramente surreale, ma non senza drammaticità e senso di movimento. Sebbene sia surreale e quindi, non dovrebbe essere realistico, penso che la prospettiva distorta (gli addestratori sono troppo grandi e distanti rispetto alla strada) lo impedisce di avere l'impatto che potrebbe se rappresentasse in modo più accurato il modo in cui effettivamente avremmo guarda questo.
Immagine: PhotoduneSebbene siano divise, sono possibili metà foto sott'acqua, questa non è una di queste. È comunque efficace e la luce sia sopra che sotto l'acqua funziona davvero bene.
Immagine: PhotoduneSicuramente un'immagine fatta per sembrare realistica e presumibilmente, messa insieme semplicemente per scopi pratici. Anche se è possibile ottenere questo in uno scatto (aggiungendo manualmente luce in primo piano con una torcia), non c'è modo di ottenere le stelle, il fuoco da campo e le persone così chiare e ben esposte senza combinare due immagini.
Ho trovato qualcosa di divertente su Graphic River; Effetto Pop-Up a 30 strati multistrato di Pasulukha. Ti consente di tagliare i livelli da una singola immagine e quindi eseguire l'azione per ottenere un effetto composito, "pop-up". Il creatore dell'azione ha fornito un'immagine di esempio per provarlo, quindi ecco come funziona:
Ho dato un colpo su una delle nostre immagini precedenti. Ho tagliato le scarpe come uno strato, le montagne e la strada come un altro e il cielo come l'ultimo.
Erm ... Chiaramente non ne ho capito il tutto, quindi ho deciso di provare un'immagine diversa.
Yikes ... L'immagine è sicuramente in piedi, ma sembra che i cani siano diventati uno con lo sfondo e sembra più un'istantanea di The Fly di qualsiasi cosa io possa guardare con orgoglio. Penso che probabilmente dovrò lavorare sulle mie capacità di selezione.
In ogni caso, non c'è dubbio che questa è una bella azione e penso che con gli elementi (facili da ritagliare), funziona davvero bene.
Qui non tratterò di troppi dettagli tecnici, poiché disponiamo di numerosi tutorial approfonditi in cui è possibile seguire le guide passo passo per creare un composito. Invece, esamineremo alcune best practice da seguire.
Le immagini che hanno molto successo in esse richiederanno molto tempo per essere tagliate in modo efficace. Se sei appena agli inizi, idealmente, hai bisogno di soggetti con linee forti, distinte dal loro background.
Lavorare con ogni immagine o elemento su un livello separato renderà la tua vita molto più facile. Se si desidera rimuovere o modificare un elemento in qualche modo, è possibile farlo senza modificare il resto dell'immagine.
utilizzando oggetti intelligenti può aiutare anche Consentono di apportare modifiche all'immagine originale e quindi di far riflettere quelle nella composizione. Significa anche che rendere l'immagine più piccola o più grande non influisce sulla sua qualità, purché non superi i limiti dell'originale.
Se stai usando una persona nella tua composizione, è difficile metterli su uno sfondo e farlo sembrare del tutto naturale. Il più ovvio 'tell' è di solito i piedi. Stanno per terra in un modo strano e le ombre non hanno mai ragione. Puoi provare a scurirli (e il terreno che li circonda) per distrarre l'occhio del pubblico, oppure non puoi includerli.
L'illuminazione è il luogo in cui molte persone lottano quando si lavora su una manipolazione fotografica dall'aspetto realistico. Le tue immagini sorgente potrebbero avere luce proveniente da diversi punti e dovrai fare del tuo meglio per correggerla e integrarla nella composizione.
Anche le ombre sono difficili. Pensa a dove viene la luce e cerca di pensare logicamente a dove mettere le ombre. Il nostro corso sull'uso di luci e ombre nella manipolazione fotografica potrebbe aiutare.
Quando selezioni le immagini da utilizzare, inizia con quelle che saranno facili da ritagliare nel tuo software di editing. Evita tutto ciò che si fonde con lo sfondo o ha molti bordi delicati.
Pensa alla tua fonte di luce. Le immagini che utilizzi potrebbero variare in base a dove viene la luce, quindi potrebbe essere necessario apportare regolazioni di colore e luminosità per ottenere tutto a posto. Aggiungi ombre per dare più profondità e realismo alle immagini.
La vera domanda da porsi è perché sto facendo un composito? È per raccontare una storia? Per ingannare le persone a pensare che qualcosa è reale? Forse solo per abbandonare una parte noiosa della tua foto e sostituirla con qualcosa di più eccitante? Il tuo intento è ciò che fa o rompe un'immagine. Un pubblico è più contento di vedere qualcosa di stravagante o di avere gli occhi "ingannati" se non c'è un vero inganno.
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