Share
Cosa starai creandoQuando si tratta di fotoritocco, non c'è un modo giusto per farlo, o anche uno strumento o un altro che è essenziale usare ogni volta. Esistono tuttavia alcuni strumenti fondamentali che possono migliorare l'aspetto di una foto e correggere gli errori minori con elementi quali esposizione, colore e composizione. Oggi parleremo di questi strumenti fondamentali e dell'ordine in cui dovrebbero essere applicati.
Prima di modificare, è sempre essenziale eseguire il backup delle immagini originali. Se il software di editing che utilizzi consente l'aggiunta di livelli, è anche consigliabile applicare le modifiche a un livello che può essere rimosso completamente in un secondo momento, se necessario..
Un ultimo consiglio di editing generale è di mantenerlo semplice. Ciò che costituisce un'immagine di bell'aspetto sarà sempre soggettivo, ma è importante mostrare l'artigianato o il prodotto così com'è, specialmente per i prodotti destinati alla vendita e ai progetti aspirazionali o fai-da-te.
Ecco l'immagine originale e inedita con cui stiamo iniziando:
Potresti essere d'accordo sul fatto che non ha bisogno di molta attenzione nella sala di montaggio, ma cammineremo attraverso cinque strumenti di base che possono migliorarlo.
I seguenti screenshot sono stati creati in iPhoto per Mac all'indirizzo Modifica> Correzioni rapide o Regolare (come mostrato nelle schede in alto a destra). È possibile utilizzare diversi software di fotoritocco, ovviamente, come la nuova app Foto che è stata recentemente sostituita da iPhoto per Mac o programmi simili per Windows. I principi che stiamo trattando in questo tutorial non dipendono dall'uso di alcun particolare software.
Ecco come appare l'immagine sopra Modifica> Correzioni rapide:
Suggerimento: come iPhoto, molti editor di foto dispongono di una funzione di modifica di copia e incolla. (In iPhoto, fai clic con il pulsante destro del mouse su un'immagine per "copiare le regolazioni" e poi "incolla le regolazioni".) Questa funzione consente di risparmiare tempo applicando le stesse modifiche contemporaneamente a una grande serie di immagini acquisite con le stesse impostazioni nelle stesse condizioni di luce.
Le foto che sono state ruotate, raddrizzate e / o ritagliate tendono a non risaltare. D'altra parte, tuttavia, quelli che hanno bisogno di rotazione, raddrizzatura e / o ritaglio si distinguono. Questo perché l'effetto di questi strumenti è sottile ma molto efficace.
Ruotare un'immagine da un lato o capovolto a destra può sembrare un passaggio ovvio prima di pubblicare un'immagine online, ma è sorprendente quanto spesso non venga annullata. Anche se non si utilizza un editor di foto dedicato, la rotazione è persino disponibile come funzionalità del software di anteprima delle immagini di base, come 'Anteprima' per Mac e 'Photo Viewer' per Windows.
Raddrizzamento, pur non essendo essenziale, è uno strumento utile per riordinare rapidamente un'immagine, in particolare quelli che presentano linee, oggetti di livello e un orizzonte. Lo strumento di raddrizzamento non si limita a mantenere l'ordine, ma può anche essere usato per creare un angolo più piacevole, che può tornare utile se stai lavorando con un modello e gli occhi.
Il ritaglio può avere un impatto enorme su un'immagine. Usalo per rimuovere le distrazioni e avvicinarti al tuo mestiere. Cerca di lasciare abbastanza spazio attorno all'oggetto per agire come una cornice. Ritagliare è anche utile per rimuovere gli errori, come i bordi degli sfondi o le informazioni non necessarie dietro le quinte, e anche le punte delle dita che sono state create davanti all'obiettivo e nella foto.
Quando si ritaglia, tenere presente il rapporto proporzioni desiderato (ad es. Larghezza: altezza) e applicare il vincolo, ad esempio 2: 3 o 4: 5, proprio come si farebbe se si stesse ritagliando un'immagine per adattarla a una particolare cornice di dimensioni. Ad esempio, i venditori di Etsy sapranno che l'immagine che costituisce il titolo o la miniatura per ogni elenco di prodotti sulla home page è attualmente impostata su 5: 4. Ecco alcuni esempi:
Utilizza questo strumento in fase di post-produzione se l'immagine è sovraesposta o sottoesposta e devi creare equilibrio. Se non riesci a capire guardando l'immagine se è sovraesposta o sottoesposta, puoi usare il grafico o l'istogramma come guida (anche se, se non puoi dirlo, è probabilmente ben esposto).
L'istogramma è una rappresentazione grafica dell'esposizione, che mostra la distribuzione di luci e ombre nella foto. Le luci sono mostrate sul lato destro del grafico, i colori scuri visualizzati sul lato sinistro e i colori oi mezzitoni nel mezzo.
L'obiettivo è quello di avere un istogramma bilanciato, con "picchi" minimi su entrambe le estremità, poiché ciò significa che il dettaglio delle luci o degli oscuri si è "soffiato" su bianco puro o nero puro. Tuttavia, se l'immagine contiene più luci di quelle scure, apparirà naturalmente pesante sul lato destro dell'istogramma e viceversa.
Dai un'occhiata sotto all'istogramma per l'immagine con cui stiamo lavorando. È ponderata a destra (a causa della tutina bianca luminosa che occupa metà fotogramma), in basso sul dettaglio del colore (c'è solo rosso e una piccola quantità di verde) nel mezzo, e non presenta alcun nero. Qui, lo sfondo e il bianco potevano essere leggermente sollevati, ed era solo necessario aumentare l'esposizione (di 0,15).
Se il software di editing che usi non fornisce un istogramma, valuta l'esposizione ad occhio e usa un tocco leggero. Assicurati che la stanza in cui lavori e il monitor non siano troppo luminosi e confronta le modifiche con una copia della versione non modificata.
In iPhoto o software di modifica simile, il colore viene regolato utilizzando i cursori della temperatura e della tinta. La regolazione del colore può anche essere definita bilanciamento del bianco o semplicemente colore.
Alcuni editor offrono una selezione di impostazioni di bilanciamento del bianco preimpostate, come la luce diurna, l'ombra, il tungsteno e così via, e può apparire una piccola anteprima in anteprima di come apparirà l'immagine con ogni preimpostazione applicata. Altri usano un "dropper" progettato per campionare il bianco o il grigio. Molti editori usano una combinazione di tutti e tre. In definitiva, questi metodi stanno cercando di determinare cosa sia bianco. Quando il bianco viene visualizzato con precisione, seguono altri colori.
I principali fattori che influiscono sulla visualizzazione del colore in un'immagine sono il livello di luce o il bilanciamento dell'esposizione, la fonte luminosa utilizzata e alcune impostazioni della fotocamera. In condizioni di scarsa illuminazione, la fotocamera potrebbe avere difficoltà a determinare quale sorgente luminosa viene utilizzata e quindi il corrispondente bilanciamento del bianco. Se si regola l'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera su "automatico", la fotocamera farà la sua ipotesi migliore, oppure si può aiutare e selezionare manualmente l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco.
È facile sapere quando il bilanciamento del bianco è sbagliato perché i colori non sono precisi. Ad esempio, sono troppo caldi / arancioni o freddi / blu, e questo è noto come temperatura. Usa gli strumenti colore per correggere la temperatura di conseguenza. La funzione tinta è anche importante per ottenere il giusto equilibrio e rendere l'immagine chiara e nitida.
Un buon consiglio è quello di selezionare il preset più preciso, come la luce diurna, e, se non è ancora del tutto corretto, effettuare regolazioni graduali di temperatura e tinta. Nell'esempio seguente, il colore ha solo bisogno di un paio di modifiche, rendendo l'immagine leggermente più calda e livellando la tinta a zero per renderla più chiara:
Il contrasto è la differenza tra luce e buio nella foto. Una differenza graduale tra luce e buio (o toni di colore diversi) è chiamata basso contrasto o basso. Un cambiamento più marcato o improvviso nei toni di colore è chiamato alto contrasto o alto. La regolazione del contrasto di un'immagine può cambiare il suo umore facendo risaltare i colori o, in alternativa, fondersi l'un l'altro.
Le immagini in bianco e nero tollerano livelli di contrasto più elevati, ma le immagini a colori possono sembrare troppo elaborate e innaturali con troppa regolazione del contrasto. Pertanto, è sempre meglio essere gentili con la regolazione del contrasto. In questo esempio, ho aumentato il contrasto solo leggermente, per 5, e questo è abbondante:
La nitidezza è un altro strumento non essenziale che è utile sapere. Come suggerisce il nome, la nitidezza può rendere l'immagine più nitida o più chiara. Nitidezza tenta di migliorare i bordi degli oggetti nella foto e renderli più definiti. Ciò aiuta gli oggetti nella fotografia a sembrare separati dallo sfondo.
È importante notare che la nitidezza non può recuperare un'immagine sfocata. Può funzionare solo con ciò che è già lì, cioè con le migliaia di minuscoli pixel che compongono l'immagine complessiva.
Come la maggior parte degli altri strumenti di editing, troppa nitidezza può rendere l'immagine innaturale. Non tutte le immagini richiedono la nitidezza e non tutte le immagini vengono migliorate mediante la nitidezza. Se la tua immagine è a fuoco, fai un tentativo e guarda cosa ne pensi. (Se l'immagine non è a fuoco, eliminala e fai di nuovo clic.) Aiuta a ingrandire prima di applicare qualsiasi nitidezza, in modo da poter vedere le modifiche da vicino.
Ho applicato modifiche minori, ma quando confrontiamo la versione modificata con quella inedita (ho mantenuto solo il ritaglio e ruotiamo le regolazioni per rendere più facile il confronto) alcune cose risaltano: i colori sono più caldi e più accurati, si raddrizzano rende tutto più ordinato, e l'immagine complessiva è più chiara e accattivante.
Ti senti più sicuro di provare uno di questi strumenti di modifica? Hai un preferito 'non uscire mai di casa senza' strumento di modifica? Diteci i vostri pensieri nel campo dei commenti.
Baby Onesie di Linoleografia stampata a mano da Betsy Dorman Kane.
Accentsconagua