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Un mio amico una volta ha descritto la parte più importante del processo di fotografia usando la tecnica "ABC". Nell'arte, questo significa "Crea sempre". Come creativi, vogliamo produrre costantemente lavoro per far crescere il nostro portafoglio creativo. Tuttavia, questo è quasi sempre più facile a dirsi che a farsi. Nell'articolo di oggi, daremo un'occhiata alle cose che si frappongono e ai modi per aiutarci a riconquistare il nostro amore per il mestiere.
Non conosco nessuno che non abbia attraversato una fase in cui produrre arte era difficile. Anche i creativi più esperti possono colpire un muro quando spingere fuori il lavoro creativo sembra impossibile. Diamo un'occhiata ad alcune delle cose che ci fanno congelare quando produciamo opere d'arte.
La creatività ha una certa quantità di inerzia ad essa associata. Ci vuole "x" quantità di energia e tempo per iniziare nel processo creativo. Quando la vita ci impone e ci manca questa volta, il nostro processo creativo rallenta. Come studente a tempo pieno e libero professionista, il tempo è un equilibrio delicato che raramente trovo in equilibrio come vorrei.
Ho vissuto momenti in cui lavoravo come fotografo molto più di quanto volessi. Se realizzi qualsiasi tipo di vita da fotografo, probabilmente ti capiterà dei momenti in cui stai prenotando di più di quanto tu voglia realmente intraprendere. (Tuttavia, assumere il maggior lavoro possibile è spesso una necessità per riempire le tasche per le volte in cui il telefono non squilla)
Il problema è che per la maggior parte dei fotografi ci sono due tipi di lavoro fotografico: cosa li guida e cosa paga le bollette. Godersi la fotografia significa cercare di avvicinarli il più possibile, ma sappiamo tutti che non è vero.
È difficile trovare qualcuno che pagherà per la fotografia di strada, per esempio. Se la street photography è la tua passione e ciò che ti guida, allora è una premessa di base che devi fare un certo numero di riprese di strada per rimanere ispirato e continuare a goderti la fotografia.
Se veniamo coinvolti in altre attività, le nostre menti si offuscano. Ci manca il tempo per pianificare e creare piani per il nostro prossimo grande progetto, e presto la creazione cadrà sul ciglio della strada.
I creativi hanno un diverso modo di pensare e differiscono da un artista all'altro. Una delle cose più importanti che puoi mai fare è un po 'di riflessione su te stesso per determinare cosa funziona meglio per te. Quali situazioni ti aiutano a essere il più creativo? Comprendi questi scenari e inseriscici il più spesso possibile.
Non preoccuparti, non tutto è perduto. La verità è che se hai mai avuto un amore per la fotografia, probabilmente ha bisogno solo di un piccolo risveglio per riportarti in pista. Diamo un'occhiata a cinque cure per i tuoi muri creativi.
Parlando della mia esperienza personale, so che l'attrezzatura fotografica è contemporaneamente il più grande aiuto e ostacolo al processo creativo. Quando iniziamo con la fotografia, desideriamo avere le ultime novità, pensando che porterà il nostro lavoro ai massimi livelli.
A volte, i fotografi che passano il tempo a rincorrere gli ingranaggi sono così presi dall'acquisto di attrezzature da perdere di vista il processo creativo. Dedicano la loro energia al tentativo di ottenere quel prossimo equipaggiamento che sicuramente li trasformerà nel miglior professionista del mondo.
Guardano una situazione di tiro e dicono "Lo sparo, se avessi quella lente nuova di zecca o l'ultimo corpo macchina". Questa è una ricerca infruttuosa che lascerà un buco nel tuo portafoglio e la tua energia creativa prosciugata.
Se al momento non hai la possibilità di creare tutte le foto che desideri, prova a eliminare le basi del tuo equipaggiamento per isolare il processo creativo. Può sembrare un ritorno all'indietro, ma per ridurre il tuo equipaggiamento e limitare la quantità di opzioni a tua disposizione è un'esperienza creativa liberatoria.
Per me, ci sono poche cose che mi aiutano a tornare alle mie radici come una reflex full frame e un obiettivo da 50 mm. Questa era una prospettiva che ho imparato ad amare sin dall'inizio e rispecchia una scelta di marcia che i fotografi hanno scelto per decenni.
Simile al suggerimento di attrezzi di cui sopra, una mia tecnica personale è quella di passare al film di tiro. Godere di film garantisce un articolo a parte, ma per me, ci sono diverse cose che rendono il ritorno alla fotografia analogica così piacevole. Il primo di questi fattori è un limite a quanto possiamo sparare. Ogni rotolo di film ha un numero limitato di esposizioni. Questa semplice limitazione mi incoraggia ad essere un preciso creatore e mi fa rallentare nel processo di creazione dell'immagine.
Inoltre, il film è semplicemente un'esperienza diversa con ogni rotolo che carichiamo. Ogni rotolo ha la sua personalità e il modo di renderizzare le scene. L'unicità di ogni rotolo di film è un'enorme partenza dal digitale.
Infine, se scegli di girare film e apprendere il processo di sviluppo, hai il potere di raggiungere la più alta forma di creatività. Puoi imparare a girare film, svilupparli e con uno scanner, convertire le immagini catturate nel formato digitale. La capacità di controllare il processo creativo dall'inizio alla fine è un'esperienza liberatoria difficile da eguagliare.
Sollevare una macchina da presa è di solito poco costoso. Spesso puoi trovare una fotocamera a pellicola fine che accetta obiettivi che hai già per meno di $ 100, e il film è su base "pay as you go". L'esperienza cinematografica è un processo liberatorio e poco costoso.
Ad un certo punto della mia carriera fotografica, mi sentivo un po 'isolato. Sebbene stavo leggendo dozzine di blog e partecipando a comunità online, non sentivo che ci fossero persone vicine a me che avevano lo stesso interesse che avevo per la fotografia.
La verità è che anche nella mia città natale, in città, c'erano dozzine di persone con una guida per la fotografia simile alla mia. Uscire e unirti ai club delle telecamere, parlare con gli altri fotografi che vedi e invitare altri a girare con te costruirà un cerchio creativo gratificante.
Una cosa da ricordare è che va bene se gli altri non sono così interessati come noi nella fotografia. Ho dovuto superare il fatto che la fotografia non era tanto una priorità per tutti gli altri quanto lo è per me. Una volta superato quello, ho scoperto che mi piaceva girare in modo casuale con gli amici e divertirmi a fotografare i momenti che passavano.
Ancora più importante, trovare amici con cui sparare migliora la nostra vita nel suo insieme. Alcuni dei miei amici più cari sono quelli con cui fotografo. Anche adesso, dopo settimane di lavoro sul campo, rimangono apprezzati amici creativi.
Avere amici per rimbalzare idee e concetti creativi è inestimabile. Collaborare e costruire progetti creativi insieme è il culmine della creazione a mio modesto parere.
Il miglior servizio creativo che puoi fare è rendere qualcun altro interessato alla fotografia. Ho preso degli amici che non avevano alcun interesse per la fotografia o l'arte in generale e hanno contribuito a suscitare interesse. Penso che una cosa che tutti dimentichiamo è che ognuno ha veramente il potere di essere creativo, e molti hanno confuso la loro incapacità di disegnare o dipingere come mancanza di capacità creativa. Presentare gli amici alla fotografia è un'esperienza di "guadagno" per tutti i soggetti coinvolti.
Sei un fotografo sportivo? Fai un viaggio per vedere i paesaggi della tua zona. Fotografo ritrattista? Avventurati in città per catturare alcune belle fotografie di strada. Potresti essere sorpreso dal modo in cui la tua attuale abilità si traduce in una disciplina diversa.
Fare un passo fuori dalla tua zona di comfort ha innumerevoli vantaggi. Prima di tutto ti allenerai ad esaminare le cose sotto una nuova luce. Tornando alla tua passata area della fotografia con nuove intuizioni e tecniche ti insegneranno nuovi modi per esplorare la tua vecchia arte. Queste esperienze di apprendimento sono lezioni enormi che accrescono il tuo potere creativo.
Esplorare varie discipline fotografiche è un'esperienza senza rischi che può aiutarci a uscire dai nostri crolli creativi. Possiamo trovare nuovi interessi da fotografare o nuovi modi per fotografare vecchi interessi. Espandere verso l'esterno e fotografare tutto ciò che è possibile è un modo per garantire che i blocchi creativi non ci impediscano di creare ai nostri livelli massimi.
A volte, una pausa dalle esigenze quotidiane della fotografia è proprio ciò di cui hai bisogno. Ho scoperto che a volte devi lasciare ciò che ami per ricordare cosa ti ha attirato in primo luogo. La fotografia è una delle mie passioni, ma quando diventa stantia, mi allontano per ricordarmi che avere la macchina fotografica in mano ogni giorno è ciò che mi guida come persona.
Se ti allontani e non ti trovi a mancare la fotografia, potrebbe essere il momento di passare ad altri interessi. Anche se la fotografia è una ricerca permanente per molti, è anche un interesse passeggero per molti altri. Come fotografo, incoraggio certamente tutti quelli che conosco a seguirlo, ma la verità è che siamo persone impegnate.
Il tempo speso per la fotografia è sacrificato nel tempo per altre attività e, se non lo si specifica, altri hobby e attività possono essere altrettanto gratificanti per le altre persone. Mentre io sicuramente non ti sto incoraggiando a lasciare la fotografia, la verità è che gli interessi cambiano.
Ogni fotografo (e artista in generale) sperimenta su e giù periodi di creazione. A volte, stai producendo il tuo miglior lavoro e le cose si muovono velocemente. Altre volte, la siccità viene vissuta quando si finisce un buon lavoro che si sente distante. L'uso di alcune delle tecniche di cui sopra può essere scorciatoie per superare i blocchi creativi e tornare a produrre un ottimo lavoro.
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