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Il colore è ovunque Siamo circondati da questo, non possiamo evitarlo e quindi tendiamo a dare per scontato quando scattiamo le foto. Ma date per scontato, e probabilmente finirete con foto mediocri. Solo perché il colore è ovunque non significa che non dovresti prestare attenzione a come influenza le tue immagini. Vediamo tante foto medie ogni giorno - su riviste, su internet, nei libri - che a volte è facile dimenticare che la fotografia a colori può essere un mezzo magico ed evocativo.
Abbiamo messo insieme sette suggerimenti per aiutarti a ottenere il massimo dai colori. Alla fine dell'articolo c'è una sezione di link a fotografi che usano il colore per creare foto potenti. Con un po 'di pensiero, anche tu puoi.
Ora è il momento di iniziare a usare il colore per creare foto potenti. Il colore è una parte importante della composizione di una foto (a meno che tu non stia scattando in bianco e nero ovviamente), anche se probabilmente non l'avresti mai pensato prima. Il colore fa parte della composizione di una foto come altri elementi costitutivi come forma, forma, trama, linee e luce.
I colori profondi e saturi hanno un impatto. La chiave per usare con successo colori forti è mantenere la composizione semplice. Includere molti colori diversi in una foto riduce il loro impatto. Per ottenere il massimo effetto, attenersi ad alcuni blocchi di colore audace.
Questa foto è un buon esempio di colore forte ma semplice. La composizione può essere divisa in due grandi blocchi di colore; verde e blu.
Suggerimento: utilizzare un filtro polarizzatore. I filtri polarizzatori funzionano bloccando la luce riflessa su superfici non metalliche. Il risultato è un colore più profondo e più puro, compreso il cielo. Confronta queste due foto, sono state scattate una dopo l'altra, quella in basso con un filtro polarizzatore, quella superiore senza. Il cielo nella foto polarizzata è drammaticamente più scuro:
La fotografia a colori non riguarda solo i colori forti. La fotografia a colori può essere molto sottile, quasi monocromatica. È più probabile che tu abbia colori pastello in un noioso giorno nuvoloso. Questo tipo di luce, che è così morbida che non ci sono quasi ombre, è ideale per soggetti come ritratti, fiori, natura morta e cascate - qualsiasi cosa in cui troppo contrasto potrebbe rovinare la foto.
Puoi anche desaturare i colori usando il comando Tonalità / saturazione in Photoshop. Questo è un buon modo per controllare il colore nella post-produzione.
Questa foto di una vecchia sedia di legno ha colori tenui e delicati; niente di luminoso o di attenzione che afferra.
I due elementi più importanti nella composizione di questa foto di una vecchia macchina sono il colore e la trama. Il grigio neutro dello sfondo accentua la vernice blu dell'auto. Posizionare un colore forte su uno sfondo neutro enfatizza il colore perché non ci sono tonalità in competizione per distogliere l'attenzione da esso.
Come trovi uno sfondo neutro? Tutto ciò che è grigio o nero lo farà e può funzionare anche se lo sfondo è in ombra.
Lascia dominare un colore. Il colore diventa il soggetto principale della foto, come in questa foto di vasi contro un muro colorato in terracotta. La terracotta è la tonalità dominante della foto. L'effetto è ancora più forte quando il colore dominante è un colore primario (rosso, giallo o blu). Lo puoi vedere nella foto di un muro blu usato per illustrare il prossimo punto (sotto).
Questo diagramma è chiamato ruota dei colori e spiega le relazioni tra diversi colori. I colori vicini tra loro sulla ruota si completano a vicenda. Se vuoi creare una foto con un tono calmo e morbido, usa i colori vicini tra loro sulla ruota. Buoni esempi sono un mare blu sotto un cielo blu - o una scena di bosco autunnale composta da tonalità gialle, rosse e marroni. Questa foto di un muro blu è un altro esempio, utilizza i colori blu, verde e viola che sono tutti vicini sulla ruota.
L'approccio opposto è quello di creare una foto con un contrasto di colore elevato: lo fai usando i colori che si trovano sui lati opposti della ruota. Ad esempio, una ragazza che indossa un abito giallo contro un cielo blu brillante. O fiori rossi in un campo verde:
Rosso, giallo, arancione e marrone sono colori caldi. Il blu è un colore freddo. Verde e porpora sono da qualche parte nel mezzo. I colori caldi sembrano farsi avanti in una foto e i colori freddi si ritirano. Se si posiziona un soggetto di colore caldo su uno sfondo colorato più freddo, il soggetto si distingue. Puoi vedere questo effetto nella foto dei fiori rossi (sopra).
La luce ha colore La luce proiettata dal sole al tramonto o una candela ha un cast arancione, per esempio. La luce nell'ombra di un cielo soleggiato ha un cast blu. I nostri occhi si adattano automaticamente a questo.
Anche la fotocamera si regolerà automaticamente, ma solo se si imposta l'impostazione del bilanciamento del bianco su automatico (consultare il manuale per le istruzioni). Inoltre è dotato di controlli di bilanciamento del bianco preimpostati. Questi sono normalmente luce del giorno, ombra, nuvoloso, flash, tungsteno e fluorescente; anche se possono variare da una telecamera all'altra. È possibile impostare questi per abbinare la fonte di luce che sta illuminando il soggetto.
Puoi dare un mood fotografico impostando il bilanciamento del bianco "sbagliato". Comprendi questo concetto e puoi usarlo per creare foto più potenti.
Suggerimento: se hai impostato la fotocamera per registrare foto nel formato JPEG, è importante impostare correttamente il bilanciamento del bianco quando scatti le foto. Questo perché il bilanciamento del bianco non può essere regolato in seguito in Photoshop. Puoi cambiare il bilanciamento del colore, ma questo non equivale a cambiare il bilanciamento del bianco, e potresti rimanere con una dominante di colore che non puoi eliminare.
Se la fotocamera sta registrando foto in formato RAW, è possibile regolare il bilanciamento del bianco in seguito con il convertitore RAW che si utilizza normalmente. Questa è una buona ragione per riprendere in RAW, in quanto significa che è possibile ottimizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco in post-produzione, se necessario. È inoltre possibile modificare il bilanciamento del bianco per l'effetto artistico.
Prova questo per scattare ritratti. Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera su nuvoloso. Questo crea una foto con un tono caldo bello e lusinghiero. Per quelli di voi che hanno familiarità con la fotografia cinematografica, questo è l'equivalente dell'utilizzo di un filtro 81B con pellicola bilanciata alla luce del giorno.
Il ritratto in alto è stato elaborato con il bilanciamento del bianco impostato alla luce diurna e quello in basso con il bilanciamento del bianco impostato su nuvoloso.
I paesaggi possono anche beneficiare di un caldo bilanciamento del bianco. Ma alcuni paesaggi traggono vantaggio da un equilibrio di luce più freddo. Le cascate, per esempio, possono sembrare bellissime in condizioni di luce fredda, così come ogni scena invernale.
Nelle foto cascata sopra, il primo aveva il bilanciamento del bianco impostato alla luce del giorno; e per il secondo ho spostato il cursore della temperatura del colore nel mio convertitore RAW verso l'estremità blu della scala per dargli una dominante cromatica fredda. Nessuno di questi è necessariamente giusto o sbagliato, dipende dalle tue preferenze e dall'atmosfera che stai cercando di creare.
I colori freddi bilanciano i colori caldi, ma solo quando l'area del colore freddo è molto più grande dell'area dei colori caldi. Se entrambi fossero di uguali dimensioni, il colore caldo avrebbe dominato la composizione. Crea equilibrio e armonia all'interno dell'immagine posizionando una piccola macchia di colore caldo su un'ampia area di colori freddi. I due si equilibrano a vicenda.
Il calore della luce artificiale in questa foto di Vence è bilanciato dalla distesa del cielo blu intenso. Notare le diverse temperature di colore delle sorgenti luminose nella foto. Le luci artificiali sono arancione, e il cielo notturno e lo sfondo, illuminato dalla luce del giorno, sono blu.
Il colore ha un valore emotivo - quando vedi il colore in una foto, avrai una risposta emotiva ad esso, specialmente se il colore è stato usato con forza nella composizione.
Lo stesso colore può evocare emozioni diverse a seconda del contesto in cui viene utilizzato. Può anche provocare risposte emotive diverse in alcune persone rispetto ad altre (questo è più probabile quando le persone provengono da culture diverse). Ma i colori in generale provocano una risposta quasi universale.
Il rosso, per esempio, è un colore caldo. Può anche significare pericolo (è il colore del sangue) o rabbia (vedere il rosso).
Il blu è un colore fresco e rilassante. Pensa alle isole tropicali sotto un cielo blu chiaro. Ma può anche essere un colore freddo e frigido. Immagina una scena oscura e invernale con ghiaccio e neve.
Il verde è fresco e vibrante, come le piante e gli alberi in primavera.
Questa foto dei boschi di bluebell ha un'atmosfera pacifica e pacifica, rafforzata dall'uso dei colori blu e verdi.
Uno dei modi migliori per apprendere la fotografia è studiare il lavoro di fotografi di talento. Questi sono alcuni dei nostri fotografi a colori preferiti: tre maestri riconosciuti e cinque fotografi contemporanei che espongono il loro lavoro su Flickr. Ricorda che alcuni di questi fotografi scattano anche in bianco e nero, ma li abbiamo scelti perché hanno una forte visione dei colori.
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