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Tutti i cantautori entrano a volte nei solchi e scrivono ripetutamente gli stessi solchi, le chiavi e le vibrazioni, attenendosi a ciò che è familiare senza nemmeno rendersi conto di quanto siano stretti i loro cataloghi. Ecco sette trucchi per iniziare una nuova canzone e uscire dalla tua zona di comfort.
Per essere onesti, questo è quasi sempre il metodo che uso. Penseresti che avrei imparato la mia lezione ormai, ma lasciato ai miei stessi dispositivi, il mio cervello è sempre impostato sul default: mi limito a noodle e vedo cosa succede. La musa apparirà di solito alla fine e inizierà il processo di distillazione.
L'aspetto pro di affidarsi all'ispirazione momentanea è che il processo è molto organico e artistico. Sono uno schifo per sentirmi artistico con me stesso. Nel corso del tempo ho imparato ad aprire i miei ricevitori a piacimento e lasciare che pensieri creativi mi rotolino nel cervello. Posso assolutamente affermare che questa abilità migliora più la usi. Non si basa su alcun particolare elemento della canzone, quindi nessuno è escluso dalla possibilità.
L'aspetto negativo di questo metodo, e ce ne sono molti, è che il tuo forte seme, qualunque esso sia, tende a sconfiggere i tuoi semi più deboli. Non sono un groovester, ma non amo particolarmente le ballate. Folky, i modelli alternativi tendono ad emergere da me e fanno il prepotente su tutto il resto alla sottomissione. Posso suonarli meglio, cantarli meglio e concentrarmi maggiormente sulla scrittura lirica quando mi permetto di ricorrere al tipo. La mia fiducia è alta in questa arena, ma il mio catalogo ha tiri limitati quando non mi autoposto e uso altri metodi.
Ho molti amici di chitarristi e compositori di sessioni che non solo suonano tutto, ma tendono a scrivere sempre alla stessa velocità del metronomo. Le loro opportunità di pitch disponibili sono diverse dalle mie, ma sono ancora più strette di quanto debbano essere.
Ecco uno scenario tipico che mi ha riportato alla realtà in diverse occasioni: sono seduto con un editore che sta cercando di ottenere un nuovo accordo per lo staff. Comodo nel mio mondo fantastico, sono assolutamente sicuro che il mio CD di canzoni scelto rappresenti le mie abilità dalla A-Z, solo per sentirmi dire che ho copiato bene L-P. Naturalmente la compagnia ha già abbastanza di quel genere e lascio l'incontro con la mia proverbiale coda tra le mie gambe.
Non c'è niente di sbagliato nell'avere uno stile riconoscibile e riconoscibile, ma finché non sei uno scrittore di A-list, è meglio scrivere in modo più ampio se hai qualche speranza di segnare un accordo scritto. Troppo di ogni altra cosa buona è proprio questo.
Quale cantautrice non è stato abbellito da uno strappo di melodia che lo tormenta fino a portarlo a compimento? Un avvertimento sulle melodie che cadono nei nostri giri come la manna dal cielo, è che potrebbero provenire dalla canzone di qualcun altro.
Mio marito era solito pensare una sequenza di numeri e poi provarlo sul suo telefono. (indietro quando i numeri di telefono avevano note.) Questo ha prodotto alcuni intervalli strani che con alcune modifiche potrebbero diventare piuttosto interessanti come melodie.
Anche lasciare gli accordi fuori dalla scena e comporre nella tua testa ti aiuta, specialmente se il tuo repertorio di accordi è del tutto limitato. Posso sentire un sacco di corde fresche nella mia testa che non vorrei mai solo suonare e suonare. Venire con una melodia di coro proposta e poi cambiarla con la melodia dei versi e viceversa, scuote il tuo stile. Ho persino provato a invertire l'ordine delle note.
Anche le frasi esistenti sollevate da un tono di scala o da un terzo possono produrre risultati interessanti. Il più grande passo avanti per me a questo riguardo, è stato quello di fare una passeggiata e lasciare la mia chitarra dietro. Sono molto meglio a chitarra d'aria mentale, Comunque.
Scrivere da una progressione di accordi è un metodo molto comune per iniziare una canzone. Uno scrittore come John Mayer, con abbastanza accordi per affondare una nave, ha tutto su un autore di canzoni hacker come me. Credo che sia possibile essere così creativi da perdere tutte le memorabilita ', quindi procedi con cautela se sei dotato come John.
C'erano canzoni create negli anni Cinquanta e Sessanta che erano state scritte quasi interamente su una progressione a ripetizione di quattro accordi. In genere iniziarono con il root principale, seguito da un 6 o 3 minori, poi un 4 o 2 minori 7 e, naturalmente, il 5. Erano accattivanti per essere sicuri, ma alla fine cominciarono a suonare tutti uguali proprio come le canzoni scritte su certi riff blu.
Certo, molte canzoni possono essere scritte su una progressione, ma il trucco è osservare e imparare ciò che funziona, e poi cambiarlo e abbellirlo. Alter generi per creare nuovi generi. Prova i modelli in cui c'è molto poco nel modo di movimento della corda. Segui occupato con meno occupato. Iniziare una canzone con un accordo che di solito non inizierebbe con la struttura melodica delle forze uniche. Qualunque cosa tu voglia fare, prenditi e prova qualcos'altro.
Nel corso degli anni, ho trovato questo metodo più utile di qualsiasi altro nel salvarmi dal mio solco cantautorale. Quando volevo scrivere in un groove che non ero in grado di suonare, ho scritto su una traccia di batteria come punto di partenza e variavo da lì. Anche l'uso di una canzone di ispirazione come punto di partenza non è un problema se si aggiunge molto della propria unicità.
Meglio, ma impara a suonare qualche nuovo groove. Anche alcuni possono lanciare molte nuove e fresche composizioni. Ognuno di noi porta il proprio stile unico al tavolo della scrittura, quindi i nostri abbinamenti con groove meno familiari producono innumerevoli variazioni interessanti.
Il grado in cui un nuovo groove può liberare un cantautore non può essere sottovalutato. La co-scrittura con più di un groovester può davvero aprire i propri orizzonti. Molti parolieri hanno trovato successo nel songwriting collaborando con una chitarra o un pianista smokin. Cambia ciò che puoi e integra ciò che non puoi, in altre parole.
Per essere onesti, sono stato conosciuto per scrivere dall'introduzione di una canzone di successo esistente e poi, naturalmente, abbandonando l'introduzione. È un po 'come saltare da una scogliera al cortile di qualcun altro. Non dividerò abbastanza come avrebbe fatto il residente, ma ho condiviso il lancio.
Altre cose da provare:
Le possibilità sono infinite.
Gli studenti di songwriting, che stanno ancora imparando a usare la forma come strumento, sono spesso incoraggiati a scrivere da uno predeterminato.
Una di queste forme potrebbe essere una sezione A di quattro versi, seguita da un canale a due linee e un coro a quattro righe. Questa struttura verrebbe quindi ripetuta, seguita da un bridge a due linee e un chorus finale con tag.
Una volta stabilita una comprensione della forma, e per molti è automatica, un cantautore può infrangere le regole e diramarsi, fidandosi dei suoi istinti più esperti.
Durante il mio primo anno a Nashville, stavo ancora cercando di prendere confidenza con il genere country. Facevo lunghe passeggiate a Radnor Lake indossando le mie cuffie e le mie dissezioni. Insieme alla linea di base, alle progressioni, alle intro, ai groove e alle melodie, ho studiato il diavolo dalla forma.
La cosa principale è di nuovo deviare dalle forme che si tende a scrivere ripetutamente.
Niente è più evocativo di un umore. Che sia il ricordo di un cuore appena spezzato, un giorno di pioggia blu, l'imbarazzo di una prima cotta da junior, o l'inebriante libertà di volare lungo l'autostrada senza archi, l'umore stimola la creatività più di ogni altro elemento. È strano come spesso chiudiamo in modalità business quando scriviamo, eliminando le emozioni dall'equazione. Quando sentiamo, usiamo parole, groove e melodie, che il nostro cervello severo, troppo analitico, spesso non permetterà. Diventiamo vulnerabili e sempre più credibili quando diamo loro libero sfogo.
Cercare di scrivere dei periodi difficili nella fattoria di famiglia quando sei cresciuto come il figlio di una grande città di un amministratore dell'ospedale non è una cosa naturale. Può funzionare con certezza, ma è una finzione. Attingere a un'emozione che è almeno rilevante aiuta.
Alcuni scrittori sostengono di poter scrivere solo quando hanno il cuore spezzato. Ciò rende la vita piuttosto cupa se si vuole essere prolifici. Avere empatia per gli stati d'animo e le questioni altrui può aiutarci a catturare l'essenziale per creare e usare l'umore nel nostro songwriting. Ogni ragazza usciva con almeno un cretino che la faceva davvero innamorare; ogni ragazzo ha desiderato una ragazza con cui non ha il coraggio di parlare. Ogni essere umano ha conosciuto la desolata vacuità della solitudine nel periodo più freddo e amaro dell'anno. Come tirare su una sciarpa familiare, avvolgere il tuo cuore in un passato, presente o emozione vicaria di tanto in tanto prima di sederti a scrivere una canzone. Noterai davvero una differenza.
Speriamo che queste idee aggiungano altri strumenti alla tua cassetta degli strumenti per la scrittura di canzoni.
Accentsconagua