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Con le moderne fotocamere digitali di oggi, è facile scattare una foto ben esposta. Ma come fai a fare un ulteriore passo avanti e catturare un'immagine che racchiude lo stato d'animo che hai provato in quel momento? In questo tutorial ho intenzione di esplorare alcune tecniche che puoi utilizzare per iniettare umore ed emozione nelle tue fotografie.
Ci sono diversi metodi che puoi usare per esprimere i sentimenti che una scena ha suscitato in te. Tutti implicano input creativi da parte del fotografo: esplorando queste tecniche, smetterete di "scattare" foto e inizierete a "realizzarle".
Tutto inizia con l'essere selettivo su ciò che fotografi. Solo perché puoi scattare una foto non significa che dovresti. I bravi fotografi sono selettivi su ciò che fotografano. Dovresti esserlo anche tu - le tue foto miglioreranno.
Ad esempio, se trovi una bella location che vuoi fotografare, ma ti capita di essere lì a mezzogiorno, sai che la luce non è ottimale. Tornando nel tardo pomeriggio o al mattino presto - quando il sole è basso nel cielo e c'è una bella luce che illumina la scena - migliorerai davvero la tua foto.
Solo questa tecnica migliorerà drasticamente le tue foto. Ma la maggior parte dei fotografi lo sa già, quindi ecco alcune idee per te da esplorare.
Prova a utilizzare l'apertura più ampia dell'obiettivo. Se si usano obiettivi zoom, questo sarà tra f2.8 e f5.6. Questa tecnica funziona meglio con gli obiettivi standard e con i teleobiettivi perché questi obiettivi hanno una minore profondità di campo.
L'idea è di focalizzare l'attenzione sul soggetto e di mettere lo sfondo fuori fuoco. Questa è una tecnica utilizzata nella ritrattistica: concentrarsi sugli occhi del soggetto e utilizzare un'apertura ampia in modo che la parte del viso e lo sfondo non siano a fuoco.
Lo sfondo sfocato è lunatico perché non possiamo vedere cosa dovrebbe essere. Dobbiamo usare la nostra immaginazione per colmare le lacune. La tecnica funziona meglio quando lo sfondo è più scuro del soggetto - le ombre sono più lunatiche di quelle luminose.
Questa foto è stata scattata con un obiettivo primo 85mm f1.8. Ho usato un obiettivo ravvicinato per avvicinarmi al dente di leone. La combinazione tra l'ampia apertura, la distanza di messa a fuoco ravvicinata e il teleobiettivo offre una profondità di campo molto ridotta che ha gettato lo sfondo completamente fuori fuoco.
Prova a scattare quando la luce è bassa. La scarsa illuminazione è lunatica ed evocativa. Se si riprendono soggetti statici come paesaggi, è possibile posizionare la fotocamera su un treppiede e utilizzare un cavo di rilascio per evitare il movimento della fotocamera.
Se stai scattando qualcosa che si muove, come le persone, dovrai usare un ISO alto e un'apertura ampia per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il movimento della fotocamera. Non temere gli alti ISO: il rumore può aggiungere umore alle tue foto, proprio come faceva il grano quando le persone usavano il film.
In condizioni di scarsa illuminazione, puoi anche utilizzare tempi di posa più lunghi per introdurre la sfocatura nelle tue foto. È un altro modo di creare un'immagine lunatica. Andrew F è bravo in questo.
Puoi sperimentare con la mano tenendo lunghi tempi di posa di circa due secondi - dai un'occhiata ai paesaggi di Chris Friel per vedere cosa intendo.
Questa foto è stata scattata al crepuscolo nella città di Potosi, in Bolivia.
Scatta in RAW e regola la temperatura del colore in fase di post-elaborazione. Ciò significa che puoi decidere la temperatura del colore ottimale in seguito e non devi preoccuparti di impostarla correttamente nella fotocamera.
Ti dà anche un altro vantaggio significativo: puoi fare più di una interpretazione di un'immagine. Il tuo file RAW è solo un punto di partenza, molto simile a un negativo nelle mani di una brava stampante di camera oscura in bianco e nero.
Dai un'occhiata alle seguenti foto. Sono stati prodotti dallo stesso file RAW, ma con temperature di colore diverse. Uno ha colori molto caldi, l'altro una tavolozza fresca. Entrambe le foto sono estremamente lunatiche - ma l'atmosfera in ciascuna è completamente diversa.
Portland Bill, Dorset, Regno Unito: elaborato con temperatura di colore freddo.
Portland Bill, Dorset, Regno Unito: elaborato con temperatura di colore calda.
La retroilluminazione è un'illuminazione drammatica e lunatica. Funziona perché l'intervallo di esposizione è al di fuori di ciò che può gestire la tua fotocamera. Ci sono diversi approcci - puoi esporre per la fonte di luce (normalmente il sole nel cielo, ma potrebbe essere un lampo in uno studio o una finestra al chiuso) e se la fonte di luce è forte qualunque cosa sia in primo piano si staglia o semi-staglia.
Un altro approccio è quello di esporre per il primo piano, e lo sfondo sarà sovraesposto. Due diverse tecniche, due diversi tipi di umore.
Un terzo approccio consiste nel riprendere un ritratto retroilluminato e utilizzare il flash per illuminare il soggetto dalla parte anteriore o laterale. Questa tecnica viene utilizzata quando non si vuole sovraesporre lo sfondo troppo e mostrare ancora dettagli nella faccia del soggetto.
Per le foto lunatiche, evitare le tecniche HDR in situazioni di controluce. Crei umore quando nella foto ci sono dettagli che vengono riempiti dall'immaginazione dello spettatore. Le foto HDR forniscono tutti i dettagli e non lasciano nulla all'immaginazione.
San Antonio de los Cobres, Argentina. Guarda come il controluce preleva il fumo e fa risaltare le persone nella foto? Non otterresti questo effetto con un altro tipo di illuminazione.
Fotografare i tramonti ha il potenziale per essere uno dei cliché più noiosi in fotografia. Ma fallo bene ed è una tecnica che puoi usare per fare delle foto paesaggistiche incredibilmente belle.
Funziona meglio quando c'è acqua nella foto. Questo perché un buon tramonto illumina il cielo con colori incredibili, che si riflettono nell'acqua.
La luce del sole al tramonto è molto calda. Se stai fotografando un tramonto, assicurati di guardare dietro di te per vedere cosa sta illuminando il sole. Potrebbe esserci una foto che è persino migliore del tramonto stesso.
La luce migliore arriva dopo che il sole è tramontato, specialmente se c'è dell'acqua nella foto per riflettere i colori nel cielo.
Se sei in riva al mare durante il giorno e trovi una bellissima posizione, immagina come sarà dopo che il sole è tramontato. Sembrerà quasi sempre meglio in questa luce, e vale la pena tornare in serata a fare foto.
Puoi anche scattare foto all'alba. La luce ha una qualità diversa in questo momento perché l'aria è più chiara e i colori saranno diversi.
Mancia: < a href="http://stephentrainor.com/tools">Ephemeris del fotografo è uno strumento gratuito per Windows, Mac e Linux che calcola i tempi e le località del tramonto e dell'alba in qualsiasi parte del mondo.
Colonia del Sacramento, Uruguay. I colori del tramonto si riflettono nell'acqua.
Sto parlando di un'esposizione davvero lunga - due o più secondi. Questa è una tecnica per foto di paesaggi. Assicurarsi che la fotocamera sia posizionata su un treppiede robusto e utilizzare un cavo di sgancio e di blocco dello specchio per evitare il movimento della fotocamera. Se c'è vento, stai in mezzo alla macchina fotografica e al vento.
Le esposizioni lunghe funzionano meglio quando nella foto c'è qualcosa che si muove, come il mare, l'acqua in una cascata o l'erba che soffia nel vento. Gli elementi mobili sono in contrasto con gli elementi fissi della scena. Combini questa tecnica con lo scatto in condizioni di scarsa illuminazione e riprese al tramonto o appena dopo il tramonto.
È anche efficace nei paesaggi urbani presi di sera con le auto che si muovono attraverso l'immagine. Le luci delle macchine lasciano tracce. Scatta questo tipo di foto quando c'è ancora luce nel cielo in modo che il cielo mantenga un po 'di colore - verrà fuori blu scuro anziché nero.
San Antonio de Areco, Argentina. Una lunga velocità dell'otturatore catturava le luci delle auto che passavano come tracce di luce.
Le foto in bianco e nero sono lunatiche. Questa tecnica è utilizzata al meglio insieme agli altri in questo articolo. L'idea è di rendere la tua foto già lunatica ancora più lunatica convertendola in bianco e nero.
Scopri come convertire le tue foto in bianco e nero qui: 7 tecniche di conversione di Photoshop in bianco e nero.
Una volta convertite le tue foto in bianco e nero, puoi renderle più lunatiche sfumandole. Il viraggio del seppia è ottimo per paesaggi e ritratti. La tonalità blu è buona per i soggetti con una sensazione di freddo, come i paesaggi invernali.
Scopri come tonificare le tue foto in bianco e nero qui: Padroneggiare l'arte del bianco e nero
Ho convertito questa foto di un fiore in bianco e nero e divisa in tonica. Il contrasto del fiore bianco su uno sfondo scuro e sfocato aiuta a creare l'umore.
L'aggiunta di texture è una buona tecnica per creare foto lunatiche. È possibile combinare questo con la conversione in bianco e nero e tonalità. Come convertire in bianco e nero, è essenziale iniziare con una foto che è già lunatica. L'obiettivo è quello di andare il più lontano possibile e vedere quanto tu possa rendere lunatica la tua foto.
Usa questa tecnica in modo selettivo. Non è adatto a tutte le foto e se aggiungi trame a tutte le tue foto diventa presto noioso. I soggetti ideali sono ritratti, studi di nudo, nature morte e alcuni paesaggi.
Come aggiungi trame alle tue foto? Avrai bisogno di Photoshop o di un altro programma di editing che supporti i livelli. È sufficiente incollare la texture come nuovo livello sulle foto originali e quindi regolare i metodi di fusione di opacità e livello per ottenere l'effetto desiderato.
Abbiamo scritto un tutorial completo qui: Padroneggiare l'arte di aggiungere trame alle tue foto.
Puoi trovare trame da usare qui: 100 fantastiche texture fotografiche
È possibile applicare trame a una parte di una foto, ad esempio lo sfondo. Puoi farlo aggiungendo la texture come un nuovo livello in Photoshop e cancellando le parti che non desideri. Questa è una buona tecnica per soggetti come i ritratti: puoi applicare la texture allo sfondo ma non alla faccia.
Ho aggiunto selettivamente una texture aggiunta alla foto, cancellando il livello di texture in cui copriva il volto del mio modello.
Combina alcune di queste tecniche e il risultato sarà un'immagine lunatica di cui puoi essere orgoglioso. Hai un esempio che vorresti condividere? Sentiti libero di includere un link in un commento qui sotto!
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