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Fotografia. Una forma d'arte inventata nel 1830, riconosciuta pubblicamente dieci anni dopo. Oggi, la fotografia è il più grande hobby al mondo in crescita, con l'hardware che crea da solo un'industria multimiliardaria. Non tutti sanno cosa sia Camera Obscura o Shutter Speed, né molti hanno sentito parlare di Henri Cartier-Bresson o di Annie Leibovitz.
Oggi facciamo un passo indietro e diamo un'occhiata a come questa affascinante tecnica è stata creata e sviluppata, perché conoscere con orgoglio il passato è il modo principale per creare un grande futuro.
Prima che la fotografia venisse creata, le persone conoscevano già i principi su come alla fine ha funzionato. Potevano elaborare l'immagine sulla parete o su un pezzo di carta, tuttavia non era possibile stampare in quel momento, poiché la luce di conservazione si rivelava molto più difficile rispetto a proiettarla. Lo strumento che le persone usavano per elaborare le immagini era chiamato Camera Obscura (che è il latino per la camera oscura) ed era in circolazione per alcuni secoli prima che la fotografia arrivasse.
Si ritiene che Camera Obscura sia stata inventata intorno al 13-14esimo secolo, tuttavia esiste un manoscritto di un arabo studioso Hassan ibn Hassan del X secolo che descrive i principi su cui opera la camera oscura e su cui si basa la fotografia analogica oggi.
Camera Obscura è essenzialmente uno spazio buio e chiuso a forma di scatola con un buco su un lato. Il buco deve essere abbastanza piccolo in proporzione alla scatola per far funzionare correttamente la camera oscura. Il modo in cui funziona è che, a causa delle leggi ottiche, la luce che passa attraverso un piccolo foro si trasforma e crea un'immagine sulla superficie che incontra, cioè il muro della scatola. L'immagine è stata però specchiata e capovolta, quindi sostanzialmente tutto ciò che rende i principi della fotocamera analogica di oggi diversi da quelli della camera oscura sono gli specchi e il film che viene utilizzato per catturare e preservare l'immagine creata dalla luce.
La fotografia, come si stava sviluppando, è sempre stata ritenuta l'assassina dell'arte. Tuttavia, si ritiene che i principi fotografici siano stati ampiamente utilizzati da artisti del Rinascimento come Leonardo, Michelangelo e altri. Verso la metà del XVI secolo, Giovanni Battista della Portacentury, uno studioso italiano, scrisse un saggio su come usare la camera oscura per facilitare il processo di disegno. Ha proiettato l'immagine di persone al di fuori della camera oscura sulla tela al suo interno (camera oscura era una stanza piuttosto grande in questo caso) e poi ha disegnato sopra l'immagine o ha provato a copiarlo.
Il metodo è abbastanza simile a quello che è stato utilizzato nel disegno Retroscope nel settore dell'animazione all'inizio del XX secolo. Il processo di usare la camera oscura sembrava molto strano e spaventoso per la gente di quei tempi e Giovanni Battista dovette rinunciare all'idea dopo essere stato arrestato e processato con l'accusa di stregoneria.
Questa è una foto della camera oscura in azione così come era stata usata allora.
Anche se solo alcuni degli artisti del Rinascimento hanno ammesso di aver usato la camera oscura come aiuto nel disegno, si ritiene che la maggior parte di loro lo abbia fatto. La ragione per non ammetterlo apertamente era la paura di essere accusati di associazione con l'occultismo o semplicemente di non voler ammettere qualcosa che molti artisti chiamavano imbrogliare.
Oggi possiamo affermare che la camera oscura era un prototipo della macchina fotografica moderna. Anche se oggi sembra inutile, molte persone lo trovano ancora divertente e lo usano per ragioni artistiche o semplicemente per divertimento. Installare la pellicola e catturare in modo permanente un'immagine è stata una progressione logica.
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La prima foto - come la conosciamo - fu scattata nel 1825 da un inventore francese Joseph Niepce. Rappresenta una vista dalla finestra di Le Gras. C'è poco merito in questa immagine oltre al fatto che è la prima fotografia scattata e conservata.
A causa dei problemi tecnici, l'esposizione doveva durare otto ore, quindi il sole nella foto ha avuto il tempo di spostarsi da est a ovest, apparendo a brillare su entrambi i lati dell'edificio nella foto. Non c'è, ovviamente, nessuna composizione in quanto la fotografia al momento non può essere vista come arte ma piuttosto come innovazione tecnica.
Come ho detto prima, a quel tempo le persone sapevano già come proiettare le immagini, semplicemente non sapevano come conservare e "salvare" la luce. Niepce ha avuto l'idea di usare un derivato del petrolio chiamato "Bitume of Judea". Il bitume indurisce con l'esposizione alla luce, quindi il materiale non indurito è stato quindi lavato via. La piastra metallica, che era il supporto utilizzato da Niepce, è stata quindi lucidata rendendo un'immagine negativa che è stata quindi rivestita con inchiostro producendo una stampa. Uno dei numerosi problemi con questo metodo era che la piastra metallica era pesante, costosa da produrre e richiedeva molto tempo per lucidare.
Nel 1839 Sir John Herschel inventò un modo per rendere il primo vetro negativo rispetto al metallo. Nello stesso anno ha coniato il termine Fotografia derivante dal greco "fos" che significa luce e "grafo" - scrivere. Anche se il processo è diventato più semplice e il risultato è stato migliore, era ancora molto tempo prima che la fotografia venisse riconosciuta pubblicamente.
All'inizio la fotografia veniva usata come aiuto nel lavoro di un artista o seguiva gli stessi principi seguiti dagli artisti. I primi ritratti pubblicamente riconosciuti erano di solito ritratti di una sola persona o ritratti di famiglia per preservare i ricordi. Infine, dopo decenni di perfezionamenti e miglioramenti, l'uso di massa delle fotocamere è iniziato con la fotocamera di Kodak di Eastman. Andò sul mercato nel 1888 con lo slogan "Premi il bottone, noi facciamo il resto".
Nel 1901 fu introdotta la Kodak Brownie, diventando la prima fotocamera commerciale disponibile sul mercato per la classe media. La fotocamera ha solo scatti in bianco e nero, ma era ancora molto popolare grazie alla sua efficienza e facilità d'uso. La fotografia a colori, nonostante sia stata esplorata per tutto il 19 ° secolo, non è diventata commercialmente valida fino alla metà del XX secolo. Gli scienziati all'inizio del secolo non hanno potuto conservare il colore abbastanza a lungo, dato che sono stati persi con il passare del tempo a causa delle loro formule chimiche. Diversi metodi di fotografia a colori sono stati brevettati dal 1862 in poi da due inventori francesi: Louis Ducos de Hauron e Charlec Cros Practical che, tuttavia, hanno lavorato in modo indipendente.
Finalmente la prima lastra di colori pratica raggiunse il mercato nel 1907. Il metodo usato era basato su uno schermo di filtri. Lo schermo lascia filtrare la luce rossa, verde e / o blu e poi è stato sviluppato su un negativo dopo essere stato invertito in positivo. L'applicazione della stessa schermata in un secondo momento nel processo di stampa ha prodotto una foto a colori che ne ha conservato il colore. La tecnologia, anche se leggermente modificata, è quella che viene ancora utilizzata nell'elaborazione. Rosso, verde e blu sono i colori principali per schermi televisivi e computer, quindi le modalità RGB in numerose applicazioni di imaging.
La prima foto a colori, l'immagine di un nastro scozzese, fu scattata nel 1861 dal famoso fisico scozzese James Clerk Maxwell, famoso per il suo lavoro con l'elettromagnetismo. Nonostante la grande influenza che la sua fotografia ha avuto nel settore fotografico, Maxwell viene raramente ricordato per questo. La ragione di ciò è che le sue invenzioni nel campo della fisica hanno semplicemente messo in ombra questo risultato.
La prima immagine in assoluto ad avere un umano è stata Boulevard du Temple di Louis Daguerre, scattata nel 1839. L'esposizione è durata per circa 10 minuti, quindi era a malapena possibile che la telecamera catturasse un uomo sulla strada trafficata, tuttavia catturò un uomo che aveva lucidato le scarpe abbastanza a lungo da apparire nella foto.
Quando la fotografia è arrivata - essendo così controversa e piena di dubbi - solo poche persone hanno avuto voglia di dargli una possibilità. È stato per quei pochi appassionati che la fotografia si è evoluta in qualcosa di così grande come lo è ai nostri tempi. Quelle poche persone hanno rivoluzionato il modo in cui le foto sono state scattate, viste, giudicate e percepite. Qui ci sono i più influenti di quelli.
Anche se l'invenzione della fotografia ha portato a nuovi traguardi scientifici e allo sviluppo del mondo industriale, anche la fotografia è entrata a far parte della vita di tutti i giorni e di un movimento artistico. Una delle persone dietro la fotografia come arte era Alfred Stieglitz, un fotografo americano e promotore dell'arte moderna. Molti credono che Stieglitz abbia fatto della fotografia come arte ciò che è oggi.
Stieglitz al di fuori della fotografia è ampiamente noto per la sua passione per l'avanguardia. Alfred possedeva diverse gallerie d'arte di New York e presentò molti artisti d'avanguardia europei al pubblico degli Stati Uniti. Il suo lavoro con la fotografia è stato rivoluzionario per come ha ritratto la natura morta e cosa ha portato nei ritratti fotografici.
Ma soprattutto, Stieglizt ha sottolineato che i fotografi sono artisti stessi. Lui, insieme a F. Holland Day, ha guidato la Photo-Secession, il primo movimento artistico fotografico il cui compito principale era mostrare che la fotografia non riguardava solo il soggetto dell'immagine, ma anche la manipolazione del fotografo che ha portato al soggetto ritratta.
Stieglitz ha allestito varie mostre in cui le foto sono state giudicate dai fotografi. È interessante notare che a quel tempo le foto venivano giudicate principalmente dai pittori, in quanto i fotografi erano considerati piuttosto scienziati. Stieglitz ha anche promosso la fotografia attraverso riviste di nuova costituzione quali "Camera Notes" e "Camera Work".
Felix Nadar (pseudonimo di Gaspard-Félix Tournachon) è stato un caricaturista francese, giornalista e, una volta emerso, è diventato fotografo. È famoso per aver fatto da pioniere nell'uso del lampo artificiale nella fotografia. Nadar era un buon amico di Jules Verne e si dice che sia stato una fonte d'ispirazione per l'autore: si crede che sia il prototipo del personaggio di Michael Ardan in "From the Earth to the Moon". Nadar è stato accreditato per aver pubblicato la prima intervista fotografica nel 1886.
Nonostante alcune idee rivoluzionarie, i ritratti di Nadar seguivano gli stessi principi di un ritratto d'arte. Era noto per la rappresentazione di molti personaggi famosi tra cui Jule Verne, Alexander Dumas, Peter Kropotkin e George Sand. Come potete vedere nella foto qui sotto, quei ritratti erano semplicemente delle ricreazioni dei soliti ritratti, con composizione e stile classici.
Henri Cartier-Bresson era un fotografo francese che si crede sia il padre del fotogiornalismo. Cartier-Bresson è più famoso per aver creato lo stile "street photography" del fotogiornalismo. Intorno ai 23 anni, il giovane si interessò molto alla fotografia e abbandonò la pittura per questo. "All'improvviso capii che una fotografia poteva fissare l'eternità in un istante." avrebbe poi spiegato. Stranamente, avrebbe fatto le sue prime foto in tutto il mondo, ma evitando la sua nativa Francia. La sua prima mostra si è tenuta nella Julien Levy Gallery di New York nel 1932. Le prime foto di Cartier-Bresson sono state scattate durante l'incoronazione di George VI a Londra, ma nessuno di loro ha ritratto il Re in persona
Le opere del francese hanno influenzato generazioni di fotografi e giornalisti di tutto il mondo. Nonostante sia narrativa, le sue opere sono anche veramente artistiche. Essendo scomparso nel 2004, Henri Cartier-Bresson ha lasciato un'eredità e la filosofia dietro. Il suo uso della fotocamera 35mm ha reso questo formato lo standard e le sue citazioni sono incluse in molti libri teorici di fotografia. Nonostante tutta la fama e l'impatto, ci sono pochissime immagini dell'uomo. Odiava essere fotografato, poiché era imbarazzato dalla sua fama.
Il prossimo articolo di questa serie storica guarderà agli anni '40 -'80, coprendo l'invenzione dei negativi a più strati di colore, fino all'introduzione delle fotocamere istantanee Polaroid e Fujifilm. Analizzeremo anche la storia di come la fotografia sia diventata un elemento di propaganda e il motivo per cui è stata utilizzata nei prodotti pubblicitari e nella promozione!
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