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La prima parte della serie "Storia della fotografia" ha dato uno sguardo a Camera Obscura, l'invenzione della fotocamera, e ci ha presentato alcuni dei primissimi nomi in fotografia.
Oggi continuiamo quella serie, osservando come la fotografia è cresciuta in un mezzo largamente consumato, conquistando le menti delle persone ovunque. Ancora una volta, ti presenteremo anche alcuni dei grandi nomi della fotografia tra il 1935 e il 1980!
In seguito alla rapida crescita dell'industria fotografica, nel 1934 fu fondata la società Fuji Photo Film (in seguito conosciuta come Fujifilm). Nel 1938, insieme al film, la società iniziò a produrre fotocamere e obiettivi, diventando un mostro di produzione per l'industria fotografica. L'idea di riunire ogni aspetto di una fotocamera fotografica ha dato a Fujifilm l'opportunità unica di creare un ambiente per fotografi professionisti e dilettanti, in cui questi potevano concentrarsi principalmente sull'arte della fotografia e non sugli aspetti tecnici.
Nel 1937 fu fondata la Polaroid Corporation. La società è conosciuta in tutto il mondo per la fotocamera istantanea molto popolare che pubblicherebbe 10 anni dopo la sua fondazione. L'impatto di Fujifilm e Polaroid sull'industria della fotografia è notevole, in quanto insieme a Kodak hanno completamente rivoluzionato il modo in cui la fotografia viene vista oggi. Affinché un'attività diventi molto popolare, il processo deve essere il più semplice possibile. Abbiamo un debito di gratitudine verso queste aziende per come hanno trasformato la fotografia in meno di una scienza e più di un'arte e un modo di esprimersi.
Nel 1936 la fotografia fece un altro passo verso un ampio riconoscimento. Il Kodachrome - il primo film a colori a più strati - è stato sviluppato. Ciò ha portato le foto a essere sempre più attraenti per il pubblico, apparendo sempre più reali. A questo punto, la fotografia ha ufficialmente sconfitto l'arte in termini di significato per rappresentare realisticamente qualcosa.
Più o meno nello stesso periodo in cui fu inventata la pellicola a colori, fu sviluppata la fotocamera Exakta. Questa fotocamera ha aperto la strada a un sistema reflex a lente singola (SLR), con pellicola da 35 mm e una presa flash integrata attivata dall'otturatore. La fotocamera è stata un'enorme innovazione in termini di tecnologia. Naturalmente, la qualità delle immagini è cresciuta e ha attratto ancora più persone in questa forma d'arte rispetto a prima.
Man mano che le telecamere e i film si evolvevano, diventavano anche meno costosi e abbastanza convenienti. Migliaia di negozi di fotografia sono emersi, offrendo ai loro clienti uno sviluppo veloce del loro film e di altri servizi relativi alla fotografia. Con la comparsa di un modo semplificato di scattare e sviluppare immagini, la fotografia è diventata un hobby in rapida crescita per quasi tutti. Gli album fotografici sono arrivati in ogni casa in tutto il mondo.
La situazione ha iniziato a raggiungere il suo picco quando la Polaroid Corporation ha rilasciato la sua prima macchina fotografica istantanea, la cosiddetta Land Camera, nel 1947. Questo aveva la carta, lo sviluppatore e il fissatore immagazzinati nei suoi sacchi che permettevano di produrre immagini in 60 secondi - qualcosa che non fu mai visto prima. Nel 1963 fu introdotto il film Polacolor che rese Polaroid estremamente popolare e redditizia.
Oltre a migliorare e semplificare la tecnologia alla base della fotografia, sono state sviluppate nuove tecniche di ripresa. Proprio come qualsiasi altra forma d'arte, la tecnologia alla base dello strumento non ti porta da nessuna parte se non c'è talento e abilità dietro di essa. Nel 1940, il Dr. Harold Edgerton perfezionò la sua tecnica di fotografia stroboscopica ad alta velocità e pubblicò il suo lavoro intitolato "Flash! Vedere l'invisibile alla fotografia ad alta velocità".
Questa forma di fotografia catturò immediatamente l'attenzione dello spettatore poiché mostrava qualcosa che normalmente sfuggiva all'occhio umano. La famosa fotografia del Dr. Edgerton di un proiettile ghiacciato che ha fracassato una mela è stato un enorme successo.
L'idea della fotografia che dà a Joe in media l'opportunità di vedere qualcosa che non sarebbe mai stato in grado di vedere prima, a causa di restrizioni fisiche o per qualsiasi altra ragione, ha reso l'arte della fotografia intrigante e "meno arty", se vuoi.
Nel 1946 la prima immagine della Terra fu presa dallo spazio che sconvolse milioni di persone. La fotocamera era legata a un missile tedesco lanciato nel New Mexico. Fu impostato per scattare una foto ogni secondo e mezzo mentre il razzo saliva sopra la superficie. Sebbene il dispositivo sia tornato a sbattere contro il terreno, il film è stato protetto e le immagini sono state pubblicate sui giornali di tutto il mondo. Qualcosa che la maggior parte della gente non potrebbe mai sognare - vedere il proprio pianeta dallo spazio esterno - è diventato realtà.
Le opportunità che la fotografia ha dato sia al fotografo che allo spettatore erano incredibili. Nel 1960, l'OceanEye - una bolla di plexiglas usata per sparare sott'acqua - fu inventata da Bates Littlehales insieme al laboratorio fotografico del National Geographic. Prima di allora, la fotografia subacquea era incredibilmente limitata, ma ora chiunque poteva fotografare come le persone le vedevano.
Nel 1963 fu introdotta la prima fotocamera subacquea appositamente costruita - Nikonos - che reagisce al crescente interesse per la fotografia subacquea. Durante questo periodo - principalmente grazie alla dipendenza dai mass media su di esso - la fotografia è diventata più una forma d'arte "mostra e racconta" che le persone amavano esplorare e condividere. È difficile trovare qualcuno che oggi non gode di una buona foto, a differenza di molte persone che non apprezzano l'arte o il balletto.
Uno degli usi principali per la fotografia oggi è i mass media: riviste, giornali, blog online e simili. Tutti richiedono belle foto, e molti fotografi si guadagnano da vivere lavorando per agenzie come Reuters che rivendono le immagini alle agenzie di stampa di tutto il mondo.
Ma non è sempre stato così. La prima fotografia a mezzitoni è apparsa su un giornale nel 1880, ma ci sono voluti più di 50 anni perché i mass media diventassero dipendenti dalle fotografie nella misura in cui è oggi.
Uno dei pionieri nella definizione della cultura (la cultura pop in questo caso) era la rivista Rolling Stone. Fondata nel 1967 da Jann Wenner e Ralph Gleason a San Francisco, la rivista si concentra sulla copertura politica del famoso Hunter S. Thompson e della cultura pop. I "tempi erano a-changin" a questo punto, e la rivista è stata una grande fonte di informazioni per i giovani uomini. Così con questo potere, le fotografie della rivista della talentuosa Annie Liebovitz hanno definito i giovani negli Stati Uniti.
Questa cosiddetta "fotografia pop" ha iniziato a suscitare e scioccare lo spettatore per attirare l'attenzione. L'attenzione alle abilità fotografiche era meno importante della persona e del soggetto rappresentati nell'inquadratura. I ritratti sono diventati sempre più importanti.
Essendo una rivista il cui contenuto dipendeva dalla qualità delle sue immagini, il National Geographic Magazine, il primo numero pubblicato nell'ottobre del 1888, migliorò notevolmente man mano che la fotografia si evolveva verso la metà del XX secolo. La prima edizione di National Geographic con una copertina con una foto è stata pubblicata nel luglio del 1943. La foto è di una bandiera americana come una dichiarazione di guerra del Dipartimento del Tesoro degli Stati Uniti.
Dopo essere stato costretto a stampare una foto sulla copertina, National Geographic ha tratto grande beneficio dall'idea di fotografie stampate sulla copertina e all'interno della rivista. La fotografia era il mezzo perfetto per dare ai lettori l'esperienza del viaggio e mostrare parti remote del mondo. Ora, la rivista National Geographic ha commissionato centinaia di magnifiche foto ed è rinomata per la loro straordinaria fotografia.
Prima che la fotografia a colori fosse introdotta in alcune riviste, le pubblicazioni che non volevano che le loro foto in bianco e nero sembrassero obsolete venivano usate per colorare le immagini manualmente. L'editor grafico ha letteralmente applicato i colori con un pennello sottile, un processo che richiedeva grande abilità e pazienza.
Durante la crescita del fenomeno fotografico nella metà del 20 ° secolo, c'erano varie persone responsabili della progressione drammatica nel mezzo. Queste persone sono riuscite a creare un certo stile che ha permesso loro di diventare nomi familiari, e di seguito presentiamo una serie di loro lavori:
Garry Winogrand, nato nel gennaio del 1928 a New York, è stato uno dei primi fotografi di strada a creare in seguito un certo stile di fotografia stereo, in cui una situazione è rappresentata in un momento ed è piena di storie. In seguito sarebbe stato ampiamente imitato. Winogrand è famoso per i suoi libri "The Animals" - raffigurante l'interazione tra uomo e animale, "Women are Beautiful" - immagini di donne per le strade d'America, e altro.
Le foto di strada sono diventate uno stile di fotografia molto popolare negli anni a venire, e gran parte di questo è dovuto a Garry Winogrand. Era noto per il suo ritratto della vita americana nei primi anni '60 e molte delle sue fotografie descrivono le questioni sociali del suo tempo.
Garry è morto nel 1984 all'età di 56 anni. Ha lasciato oltre 300.000 immagini e più di 2.500 rotoli di pellicola non sviluppati.
Richard Avedon, nato nel 1923, è uno dei primi veri fotografi di moda, avendo lavorato per marchi in tutto il mondo e ha creato l'identità per la fotografia di moda come forma d'arte. Avedon ha iniziato a lavorare come fotografo di Vogue nel 1966, diventando in seguito il fotografo principale e rimanendo sul posto fino al 1988. All'epoca lavorava con marchi prestigiosi come Calvin Klein e Versace. Avedon è ben noto per il suo stile minimalista. Si dice che Avedon abbia spesso provocato la perdita della persona per renderlo più reale.
Dopo la morte di Richard Avedon nel 2004, un necrologio, pubblicato su The New York Times, ha affermato che "le sue fotografie di moda e ritrattistica hanno contribuito a definire l'immagine americana di stile, bellezza e cultura per l'ultimo mezzo secolo". Lo ha fatto davvero. Uno dei lavori più famosi di Avedon, oltre a vari servizi fotografici di moda, è il libro fotografico intitolato "In the American West". Il libro fu criticato per mostrare ciò che alcuni consideravano una visione dispregiativa o addirittura ignominiosa degli Stati Uniti.
Ogni volta che qualcuno parla di Liebovitz, tiene a mente i suoi anni di Rolling Stone. Annie ha iniziato la sua carriera come fotografa per il personale nella rivista Rolling Stone nel 1970, subito dopo il lancio della rivista. Tre anni dopo divenne capo fotografo e vi lavorò fino al 1983.
Nel corso di 13 anni, Liebovitz ha definito l'aspetto di Rolling Stone e di tutte le altre riviste relative alla cultura pop dell'epoca. Ha fatto tournée con celebrità in tutto il mondo e faceva sempre foto. I musicisti hanno detto che "era quasi psicotica per il suo lavoro". In effetti, la passione che Liebovitz ha avuto, e lo è tuttora, per la fotografia è tremenda. Nata nel 1949, Annie è stata la creatrice della cultura americana negli anni settanta. Uno dei suoi servizi fotografici più famosi descrive John Lennon e Yoko Ono.
Dopo aver lasciato Rolling Stone e aver lavorato su molti dei suoi progetti personali, Liebovitz è finito alla rivista Vanity Fair, specializzandosi nella fotografia di scena (di solito celebrità). Liebovitz ha vinto numerosi premi e ha fotografato un enorme numero di celebrità. Alla domanda sull'aspetto celebrità del suo lavoro, Liebovitz afferma: "Non mi è mai piaciuta la parola" celebrità ". Sono sempre stato più interessato a quello che fanno rispetto a quello che sono, spero che le mie fotografie lo riflettano".
La prossima volta vedremo la terza e ultima parte della nostra storia della fotografia, che ti porterà attraverso l'emergere della fotografia digitale, di Internet e di alcuni personaggi della fotografia ancora molto attivi oggi!
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