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Oggi approfondiremo uno degli aspetti più importanti della fotografia: l'illuminazione. Inizieremo con uno sfondo sul motivo per cui l'illuminazione è così importante, discutiamo della tradizionale configurazione a tre luci e poi passiamo ad illustrare una serie di diverse tecniche di illuminazione (e i risultati associati)!
Nella fotografia ci sono due tipi di luce; luce dura o dura e luce soffusa o diffusa. La luce intensa proietta ombre profonde e profonde con bordi ben definiti, come nel caso del sole di mezzogiorno. La luce morbida proietta ombre più morbide con bordi meno definiti, ad esempio il caso in un giorno nuvoloso. Questo perché la luce viene rimbalzata e diffusa in diverse direzioni e si riversa nelle ombre, quindi la dimensione della luce diventa molto più grande.
La dimensione effettiva della luce dipende da due fattori:
Più la luce è vicina al soggetto, più grande è la dimensione effettiva e più morbida è. Più la luce è lontana dal soggetto, più piccola è la dimensione effettiva e più difficile è. In questo modo è possibile modificare facilmente la qualità della luce modificando la dimensione effettiva.
Questo fa sorgere un altro problema: il contrasto. Il contrasto è la differenza tra le aree di luce e ombra della scena. Maggiore è la differenza, maggiore è il contrasto con la scena. Più piccola è la differenza, minore è il contrasto con la scena.
La maggior parte delle apparecchiature di illuminazione rientra in una delle tre classi diverse: Grips, modificatori, e Fonti di luce.
Grips espandi per includere tutte le cose che usiamo per sostenere e tenere il nostro equipaggiamento. Che si tratti della tua macchina fotografica o di apparecchi di illuminazione come supporti e morsetti.
Modificatori di luce nella fotografia in studio ci sono qualsiasi cosa a cui ci colleghiamo (o teniamo di fronte) il nostro flash o fonte di luce, per controllare il pattern di luce che normalmente emette. Questi includerebbero ombrelli, softbox e riflettori.
Fonti di luce sono un numero qualsiasi di cose che emettono luce sulla nostra scena. Potrebbe essere disponibile la luce come il sole o la luce al tungsteno, oppure potrebbe essere artificiale come flash unit e flash.
Una configurazione a 3 luci è composta da: una luce chiave, una luce di riempimento e una luce di separazione.
La luce chiave è la luce principale che ha il maggior significato nella scena. Crea le aree di luce e ombra che definiscono il tuo scatto ed è la luce su cui si basano tutti gli altri.
Se la luce chiave era l'unica fonte di illuminazione, il soggetto avrebbe un lato ben definito, con la parte posteriore e l'altro lato abbastanza scuro. Ciò potrebbe causare un effetto drammatico ad alto contrasto se eseguito in modo creativo, come mostrato nelle immagini sottostanti.
La luce di riempimento è una fonte secondaria di luce che viene utilizzata insieme alla luce chiave per aprire le ombre sull'altro lato del soggetto e ridurre il contrasto della scena.
La luce di separazione o la luce dei capelli è la terza fonte di luce e viene utilizzata se si dispone di un soggetto scuro su uno sfondo scuro. Quindi la luce di separazione sarebbe utile per separare il soggetto dallo sfondo, fornendo un buon contorno da dietro e tirandolo fuori dallo sfondo.
Quindi idealmente avresti una fonte di luce principale su un lato del tuo modello impostato su un supporto, con una scatola morbida o un ombrello sul tuo stroboscopio per una luce più morbida e diffusa. All'altro lato del tuo modello avrai una luce di riempimento o una carta di rimbalzo, per riempire le ombre su quel lato del modello (anche su un supporto). La luce di riempimento o il riflettore sarebbero impostati un po 'più in basso rispetto alla luce dei tasti, e potrebbe anche essere posizionato più lontano dal modello rispetto alla luce dei tasti.
E finalmente avresti una luce di separazione posizionata dietro il tuo modello dall'alto per separarli dallo sfondo. Puoi anche posizionare uno sfondo a tua scelta dietro al tuo modello se lo sfondo naturale non è molto lusinghiero (o troppo ingombrante).
Si noti che se si rimuove la luce di separazione dal diagramma sopra, si finisce con un'impostazione di base a due luci. Ciò è utile quando il soggetto non ha bisogno di separarsi dallo sfondo (a causa di uno sfondo o di un tono di sottofondo diverso) o di fondere intenzionalmente il soggetto sullo sfondo per ottenere un effetto creativo.
Il rapporto di illuminazione è il confronto tra la luce chiave e la luce di riempimento. Per un'illuminazione morbida e uniforme, si utilizzerà un rapporto di illuminazione 1: 1. Una razione di illuminazione 1: 1 significa che la luminosità della luce dei tasti sarà uguale alla luminosità della luce di riempimento. Quindi, se la luce dei tasti misurata a f / 8, allora la luce di riempimento dovrebbe similmente misurare a f / 8.
Un rapporto di illuminazione 2: 1 significa che la luce dei tasti è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questa è una differenza di 1 punto. Quindi se la luce dei tasti misurata af / 8, la luce di riempimento dovrebbe misurare a f / 5.6
Un rapporto di illuminazione 4: 1 significa che la luce del tasto è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Questa è una differenza di 2 fermate. Quindi se la luce dei tasti misurata af / 8, la luce di riempimento dovrebbe misurare a f / 4. E così via…
Quindi, se vuoi avere una luce piatta, dovresti usare un rapporto 1: 1. Se vuoi avere un effetto cool, dovresti usare un rapporto 2: 1. Se si desidera avere un forte effetto drammatico, si utilizzerà un rapporto 8: 1 per un grande contrasto nella scena. Maggiore è il rapporto, maggiore è il contrasto.
È inoltre importante tenere presente che il posizionamento delle luci influisce notevolmente anche sul contrasto della scena. Per ottenere il massimo effetto dai rapporti di illuminazione, assicurati di tenere le luci ad un angolo di 45 gradi o più dalla tua fotocamera. Maggiore è l'angolo, maggiore è il contrasto.
Luce di base del ritratto: Questa configurazione utilizza due softbox. Un piccolo sotto e uno grande sopra di esso, con la stessa angolazione. Il rapporto di illuminazione è 2: 1
Il grande softbox funge da luce chiave e potrebbe anche illuminare lo sfondo se era buio. Il piccolo softbox funge da luce di riempimento. Il fotografo avrebbe sparato attraverso lo spazio nell'asse verticale tra i softbox, mentre si trovava dietro di loro.
Luce di moda di base: Questa configurazione utilizza un softbox 4x6 con una griglia e un grande fermacavo in espanso come riflettore. È possibile avvicinare il riflettore del cordone di gommapiuma al modello per ottenere più riempimento o più lontano dal modello per meno riempimento. Questa impostazione utilizza un rapporto di illuminazione 4: 1 o 8: 1.
Luce di bellezza di base: Questa configurazione è esattamente la stessa della configurazione della luce della moda di cui sopra, solo la sostituzione del grande softbox con un piatto di bellezza. Questo dà una luce un po 'più dura, con un contrasto maggiore. Il rapporto di illuminazione di questa configurazione è 4: 1.
Effetto riflesso lente: Questa configurazione utilizza un flash anulare sopra e alla destra del modello e una testata nuda dietro il modello anche a destra per alcuni riflessi intenzionali. Il rapporto di illuminazione è 4: 1, con la testa della luce nuda che emette una luce doppia rispetto alla luce dei tasti.
Se hai poco budget, non hai molto tempo per una grande installazione, o non hai la tua attrezzatura prontamente disponibile, puoi posare il modello a un paio di metri da un muro, posizionare la tua fonte di luce di fronte al muro ( come mostrato di seguito), e far rimbalzare la luce dal muro dal lato per completare e illuminare in modo più naturale il modello.
Usando questa tecnica, puoi sperimentare quanto lontano sarebbe la tua luce spostandolo più vicino (per un effetto softbox più piccolo) o più lontano (per un effetto softbox più grande) dal muro.
Puoi anche attaccare una bandiera alla fonte di luce per evitare che la luce si rovesci sul tuo modello, oppure puoi rinunciare a una bandiera per ottenere un buon effetto collettore.
Se ti trovi in un luogo senza pareti luminose, puoi usare qualsiasi cosa che possa fungere da superficie di rimbalzo: un riflettore, un cartoncino bianco, una tovaglia leggera o anche qualcuno che indossa una camicia bianca. Tutti quelli possono essere usati come superficie di rimbalzo. Devi solo affrontare la tua luce verso ciò che trovi disponibile ad agire come superficie di rimbalzo e posizionare il tuo modello sul lato di quella superficie!
Una bandiera è tutto ciò che viene usato per bloccare la luce in modo controllato, impedendole di riversarsi sul modello. Potrebbe anche essere usato per evitare che la luce si accenda nell'obiettivo della fotocamera.
Puoi usare questa tecnica impostando l'unità flash in modo da illuminare una grande area di rimbalzo di una stanza di medie dimensioni, sfruttando le pareti e il soffitto per diffondere e diffondere la luce quando trovi appropriato.
L'uso del rimbalzo surround conferisce alle tue foto una luce naturale che è generalmente disponibile senza alcun intervento di illuminazione artificiale.
Le inquadrature da pavimento sono come qualsiasi altra parete rimbalzante, solo ruotando tutto di 90 gradi verso il soffitto in quanto agisce come il softbox. Il tuo modello sarebbe sdraiato sul pavimento, con la tua fonte luminosa rivolta verso il soffitto e rimbalzando per illuminare il soggetto e l'ambiente circostante in generale.
È anche possibile sostituire il soffitto con un ombrello, con il flash rivolto in direzione opposta rispetto al soggetto. La luce rimbalzerebbe sull'ombrello e sul soggetto, illuminandoli facilmente mentre crei il tuo capolavoro.
Qui ci sono un paio di esempi:
La luce ambientale può essere utilizzata anche per l'illuminazione in un servizio fotografico in interni, con o senza flash. Può essere usato come una luce da dietro, allontanando il soggetto dallo sfondo mentre si illumina il viso con un flash incorporato.
La luce ambientale potrebbe anche essere utilizzata da sola per occuparsi dell'illuminazione. Potresti utilizzare qualsiasi lampadina, lampada da tavolo e così via. Per l'illuminazione solo ambiente in un ambiente abbastanza buio puoi posizionare due lampade da tavolo (togliendo le sfumature) l'una di fronte all'altra con il modello in mezzo.
Collocheresti uno di loro più vicino al soggetto che all'altro, per fungere da luce principale mentre la sorgente luminosa opposta agisce da luce di riempimento. Un plus di questa tecnica è che puoi prendere le tue letture in tempo reale mentre la luce cade sul tuo soggetto.
Le finestre sono una grande fonte di luce per la fotografia di interni, soprattutto se sono grandi o emettono molta luce.
È possibile posizionare il soggetto contro una finestra e sparargli frontalmente (con o senza un flash incorporato). Naturalmente se usi un flash, sarebbe la tua luce chiave e la luce della finestra sarebbe il tuo softbox. Si potrebbe anche esporre per il soggetto senza riguardo per la luce della finestra, per ottenere un risultato chiave alto.
In alternativa, puoi utilizzare la luce della finestra come luce principale girando il modello di lato, con metà del viso illuminato dalla finestra, mentre l'altro lato è illuminato dalla luce della stanza disponibile per risultati creativi. Oppure puoi usarlo come luce di riempimento posizionando il soggetto nello stesso modo e avendo una sorgente luminosa principale posizionata sull'altro lato per fungere da luce chiave.
La fotografia in interni e in studio è un argomento enorme, ma oggi ho provato a fornirti un'introduzione sufficiente alla luce, le sue varie qualità e il modo in cui possiamo piegare e adattare quelle qualità per adattarle ai nostri gusti e alle nostre esigenze di risultati professionali eccellenti.
Abbiamo anche utilizzato alcune impostazioni di base per l'illuminazione e come sfruttare l'ambiente circostante a nostro vantaggio, in modo che voi ragazzi potete intraprendere questo viaggio creativo e scattare le foto migliori che potete!
Se hai qualcosa da aggiungere ai principi e alle idee di cui sopra, mi piacerebbe leggere il tuo commento!
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