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Nell'intervista di oggi con il fotografo di New York, Ari Burling, ci viene fornita non solo una dose della lotta necessaria per "farcela" come fotografo (notando che si sente sempre come se potesse continuare a migliorare e non riposarsi i suoi allori), ma anche qualche consiglio rivolto a coloro che desiderano provare qualsiasi forma di fotografia.
Per visualizzare il lavoro architettonico di alta qualità di Ari, fare clic sul suo sito Web all'indirizzo ariburling.com.
Sono andato alla scuola d'arte e la fotografia è stata la mia maggiore. Anche se il tipo di fotografia che ho fatto a scuola chiaramente non ha nulla a che fare con quello che faccio ora. Quello era, immagino, il primo capitolo.
E poi c'è stata una grande progressione e sono successe molte cose, alcune premeditate, alcune casuali, e mi sono laureato nel 1995. È il 2012, quindi tra allora e ora alcune cose si sono allineate correttamente.
Il fattore principale era che mio padre era un architetto, quindi sono cresciuto con quello nella mia vita prima di essere abbastanza grande per concentrarmi su di esso e per sapere di cosa si trattava. Nel provare molti diversi tipi di fotografia, quando sei un giovane fotografo e lavori o vivi in un'area urbana puoi assistere per molti altri tipi di fotografi. Vedi tutte le cose che fanno e pensi "questo è fantastico" o "questo non è eccezionale".
Quando ho provato l'architettura, è stato il momento in cui è scattato tutto. Ho sentito un'affinità immediata mentre ero cresciuto con esso ed era comodo. Quello ha fatto a enorme differenza per me.
Ho provato molte altre cose e ho pensato: "la fotografia è davvero bella, ma non mi piace fare altri tipi di lavoro, non mi parla".
Ma l'architettura sì.
Vorrei che fossero ora. (ride)
Penso che uno dei primi messaggi di segno sia un tempo in cui uno decide di scegliere una cosa. E faranno quella cosa, non faranno altre cose. Direi che ora sono nel mio ottavo anno di architettura.
Ho menzionato questi altri punti in precedenza perché posso svegliarmi domani e sento ancora che non sto facendo abbastanza. E altri giorni sono abbastanza soddisfatto dei progressi. Ma questa è la cosa del progresso: più tempo passi su qualcosa più vedi dove puoi portarlo. È una specie di ciclo infinito.
Ma per rispondere direttamente alla tua domanda, mi sto ancora affermando. È un processo in corso. Le cose accadono in studio. Immagino che una facile metafora sia Chutes And Ladders. Hai grandi opportunità, ti perdi altre opportunità. È un'evoluzione costante.
Non penso di aver risposto direttamente alla tua domanda. Ma mi sforzo ogni giorno di diventare più determinato, qualunque cosa significhi per me.
Viaggerò ovunque. Faccio un sacco di viaggi a livello nazionale. Le cose sono cambiate nel mondo dell'architettura, specialmente negli ultimi cinque anni durante la recessione, dove, penso che se tu avessi chiesto a qualcuno che era un po 'più grande e magari avesse lavorato per 20 anni, avrebbero detto "oh, bene, andiamo tutto il mondo." Non riesco ad avvicinarmi a questi incarichi ora.
Ho clienti che sono globali e chiedo "hey, possiamo andare in Cina" e loro dicono "no, non c'è budget. Non lo facciamo più. Assumiamo sempre localmente. "È molto frustrante perché vuoi fare eco alle carriere di coloro che vengono prima di te che hanno viaggiato per il mondo, ma trovo una sfida trovare qualcuno che pagherà per questo. avere aziende globali nella mia lista clienti.
Lavoro principalmente a livello nazionale perché ci sono un sacco di persone di talento ovunque tu vada ora. Per il costo di un volo e di una camera d'albergo, molte ditte con cui lavoro scelgono quella via [noleggio locale] nonostante le mie richieste di andare il più lontano possibile.
Ma certamente conosco persone che lo fanno. Stanno lavorando in modo editoriale, che è una specie di gioco diverso, o sono un po 'più vecchi.
Sono tutti diversi. Tutti vogliono le cose fatte in un modo completamente diverso. E tutti i miei clienti hanno idee diverse su come lo vogliono produrre.
Ad una estremità dello spettro, qualcuno ti gira in uno spazio e ti dice "dacci il tuo meglio e mandalo a noi quando hai finito". Dall'altra parte dello spettro ci sono persone che hanno uno script molto preciso su ciò che vogliono, su come vogliono farlo, su come vogliono che guardino, su ciò che vogliono che includa. È solo una gamma completa.
L'enorme sfida consiste nel gestire quelle direzioni artistiche molto diverse perché è possibile avere più posti di lavoro ogni settimana presso queste diverse aziende. Non vuoi dare al cliente A le aspettative del cliente B. Quindi ti chiedo costantemente "come vuoi che siano fatte? Parla apertamente e con la massima chiarezza possibile con me".
Sento di avere molte attività ripetute e penso che la ragione sia che cerco di essere molto specifico per le esigenze di ogni singolo cliente, che è una grande sfida.
Io uso sempre assistenti. Non potrei lavorare senza di loro, c'è troppo coinvolgimento.
Se qualcuno stesse iniziando, direi di andare dai grandi. Vai a guardare Esto. Sicuramente c'è una gerarchia in Esto, ma guardi ognuno di loro. Fanno tutti un lavoro fantastico.
Guarda prima Ezra Stoller, naturalmente. Guarda Peter Aaron. Guarda Julius Shulman, che non è in Esto, ma è uno dei padri della fotografia architettonica. Guarda Hedrich Blessing. Questo gruppo di persone è enorme e ci sono così tante persone meravigliosamente di talento che lo fanno.
C'è così tanto là fuori e l'ispirazione può venire da qualsiasi punto. Se hai un interesse e persegui l'interesse, è meraviglioso perché tutti si svilupperanno in modo diverso. Puoi decidere di copiare qualcuno direttamente ma non lo farai. Stai andando in qualche modo a confondersi e uscirà dall'altra parte perché non è quello che hai iniziato a copiare, forse, ma quello che hai interiorizzato e sputare dall'altra parte.
Questa è la cosa che amo dell'arte. È quasi impossibile, credo, strappare qualcuno perché c'è troppa umanità coinvolta nel processo.
Direi le lenti del mio turno. Puoi usare qualsiasi tipo di fotocamera che desideri, sono tutti molto buoni. Lenti a turni ... senza quelli il mio lavoro sarebbe molto diverso.
Non penso che si applichi solo all'architettura, ma per essere un fotografo, devi farlo tutto il tempo. E poi fallo il doppio.
Continua a lavorare e continua a farlo e non smettere mai di farlo. Mi guardo intorno e conosco molti fotografi a questo punto, tutti si prendono le loro pause. Quelle che necessariamente non stanno spingendo se stesse per mantenerle.
L'unica comunanza che vedo per le persone di successo è che lavorano di più. La preparazione è la formula non-così-segreta per il successo. Quando ne hai l'opportunità, se sei preparato per questo, sai come le persone parlano di essere un successo durante la notte? "Questa persona è uscita dal nulla!" Ma se chiedi a quella persona, "sei venuto dal nulla?" Ovviamente no. Sono passati 20 anni. O era una vita in preparazione.
Sparo molto all'alba e al tramonto. Il tramonto è facile, sai, sei stato sveglio tutto il giorno, poi inizi a scattare qualcosa, e forse dopo di esso ea seconda di dove ti trovi nella vita vai in un bar o incontri alcuni amici o vai a casa e vedi tua moglie e tuo figlio Ma le cose dell'alba sono così totalmente poco eleganti.
Alzati alle 4 del mattino e sei completamente da solo ed è difficile alzarsi dal letto, ma tu farai questa cosa ed è così completamente singolare. Ciò che è stato portato via da questo, si spera, è una foto fantastica. Sei sveglio e sei preparato per la luce e sapevi dove stavi andando e tutti questi tipi di fattori artistici entrano in gioco.
Ma quando lo fai? Non si sente affatto così. Sembra che tu sia pronto a morire perché hai dovuto lavorare la sera prima e sei stato seduto davanti al computer per 100 ore. Ma eccoti qui, spingiti a fare qualcosa. E quel momento si perde. Questo è davvero quello che erano tutti quei momenti, sono solo tu e quello che stai facendo insieme e quelle sono le cose che ti spingono davvero avanti.
Quindi non arrenderti. Non arrenderti Non ne parliamo nemmeno. Fallo e basta. Continua a farlo.
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