Crea un ritratto di Halloween ad alto contrasto spettrale Guarda con una sola luce

Halloween è un'eccellente opportunità per i fotografi. C'è così tanto da guardare! È anche un momento difficile da fotografare. Le condizioni di illuminazione sono generalmente scadenti e i soggetti (soprattutto se sono giovani) alimentati a razzo con un sovradosaggio di zucchero. Ancor peggio, l'eccezionale varietà visiva di Halloween rende la fotografia davvero memorabile Di Più stimolante. In questo tutorial imparerai un approccio semplice, drammatico e insolito alla ritrattistica di Halloween con una sola luce.

Lo sfondo nero creato semplicemente controllando la luce è l'ideale per questo tipo di lavoro

Un ritratto a spirale sulla fotografia di eventi

Lo scorso ottobre, il Museo Archeologico di São Miguel de Odrinhas, vicino a Lisbona, ha avuto una notte speciale chiamata "La notte delle streghe"Durante Halloween. Il museo custodisce sarcofagi etruschi, monumenti romani, architravi visigoti, tombe medievali, pietre, utensili, manufatti, monete, oggetti in vetro, ossa e altri oggetti trovati nella regione. Gli organizzatori dell'evento hanno creato un collegamento tra le radici di Halloween nella tradizione europea e gli oggetti e l'atmosfera del museo. Hanno invitato le persone per una visita guidata in costume al museo, con particolare attenzione ai rituali della morte durante l'età romana.

La visita guidata, sebbene interessante, era difficile da fotografare. È successo completamente alla luce di candele e torce. La possibilità di fotografare i partecipanti in costume, però, era troppo bella per lasciar perdere! Ho deciso di creare uno studio improvvisato nel museo.

Un progetto come questo richiede una certa preparazione. Ho controllato con il museo in anticipo quando capisco quando sarebbe avvenuto il trucco. Avevamo programmato di fare i ritratti prima dello spettacolo, poiché in seguito i partecipanti sarebbero stati probabilmente troppo stanchi e affaticati per una sessione fotografica. Avere tutte le informazioni necessarie e una comprensione completa di come l'azione scorre è essenziale. Avere un piano, ma essere pronti a improvvisare.

L'unica impostazione di luce crea alcune immagini drammatiche

Installazione di Studio in posizione

La creazione di uno studio in loco non deve essere difficile. Per questo progetto ho fatto affidamento su una configurazione molto semplice composta da un flash montato su un supporto luminoso posizionato a sinistra di e leggermente sopra il soggetto.

Dopo lo scouting per le location, ho deciso di utilizzare una sezione nella biblioteca del museo che mi offriva una buona area di lavoro con un'illuminazione ambientale bassa e una distanza sufficiente dalla parete di fondo per far sì che la luce cadesse nell'oscurità. Non è necessario impostare uno sfondo: è sufficiente trovare uno spazio abbastanza grande e controllare la luce. Questa configurazione funziona anche bene all'aria aperta.

Un diagramma mostra quanto sia semplice l'installazione per questa sessione. Provalo a casa!

Un rapporto estremo

Nella ritrattistica, il rapporto di illuminazione è la differenza di illuminazione tra il lato più illuminato della faccia del soggetto e il lato meno illuminato. In generale, un rapporto elevato crea un aspetto più drammatico e dinamico. Questo aspetto è anche enfatizzato quando la fonte di luce è speculare, come il piccolo flash usato come in questo tutorial, e la transizione tra luce e buio è improvvisa.

Imposta il tuo flash su un supporto su un lato del soggetto. Posiziona il flash molto più indietro rispetto a una normale impostazione verticale. Si desidera rastrellare la luce attraverso la parte anteriore del soggetto in modo che il loro volto sia completamente illuminato quando si rivolgono direttamente alla luce. Non c'è bisogno di un diffusore o di altri mezzi per ammorbidire la luce. Lascia che la luce aspra e diretta del flash giochi con la trama del costume e il trucco sui volti.

Per ottenere lo sfondo desiderato con questa illuminazione, inizia con una velocità dell'otturatore elevata sulla tua fotocamera (fino a quando la velocità di sincronizzazione del flash consentirà), imposta il flash sulla modalità manuale e aumenta la potenza. Con il tuo esposimetro o la tua fotocamera, trova un'esposizione che funzioni con il flash, la posizione e la scelta dell'obiettivo per creare uno sfondo nero.

Per queste immagini, ho iniziato con 1/250 sulla mia fotocamera e un'apertura di f / 8 a 100 ISO. Ho anche usato un obiettivo ritratto, un 50mm sulla mia fotocamera APS-C. Questo è un obiettivo con cui mi sento a mio agio e funziona bene quando "zoom con i miei piedi".

Se c'è qualcosa di interessante nella tua posizione, "trascina" l'otturatore (diminuisci la velocità dell'otturatore) per inserire dettagli nell'esposizione dell'ambiente circostante. Il flash interromperà l'azione, quindi sei sicuro di usare una velocità dell'otturatore molto più a lungo di quanto potresti usare normalmente. Ho trovato la posizione delle mie riprese aggiungendo alcuni piccoli dettagli senza dare troppo spazio.

Poiché il flash è in modalità manuale, le esposizioni non sono influenzate da eventuali modifiche nei costumi o dalla distanza dal soggetto. Fai attenzione, tuttavia, che i tuoi soggetti rimangano nel punto giusto per il tuo flash e non si spostino troppo vicino o troppo lontano dalla configurazione iniziale e si trovino sotto o eccessivamente esposti.

La forte luce diretta del flash ha funzionato bene per migliorare le caratteristiche di ogni personaggio

Se vuoi essere davvero fantasioso puoi usare una seconda luce per creare un effetto di luce sul bordo o sui capelli. Per fare ciò, impostare un secondo flash dietro il soggetto che punta verso la telecamera, verso il basso per una luce del bordo o in alto per una luce per capelli. Questa seconda luce aiuterà a separare il soggetto dallo sfondo e a creare una definizione. Per un aspetto ancora più inquietante, prendi in considerazione un gel colorato di rosso scuro o verde sulla seconda luce per aggiungere un po 'di atmosfera.

Crea i ritratti

Il trucco tende a sciogliersi e si sporca, quindi il tempo è essenziale con questi ritratti. Le persone vogliono uscire e fare paura mentre sono in costume, non stare in giro!

Tenere la fotocamera tra le mani, non usare un treppiede. Componi rapidamente ciascuna immagine e reagisci alla persona che ti sta di fronte. Non preoccuparti di rendere perfetto ognuno. Questi ritratti riguardano l'azione e l'energia, non la contemplazione. La rigida composizione del ritratto e le regole di illuminazione non fanno parte dell'equazione!

Mentre ogni persona entra nel tuo set, chiedi loro di posare come se fossero "di carattere", guardando verso di te. Poi dì loro di rimanere nel personaggio e lentamente girati e guardati verso la luce. Ognuno farà questo turno in modo leggermente diverso e questo rivelerà composizioni uniche.

Per tutte le immagini è stato utilizzato un obiettivo da 50 mm su una fotocamera APS-C. Lo zoom era fatto semplicemente camminando avanti e indietro

Incartare

Al termine dell'evento, fotografa l'intero gruppo se ne hai la possibilità.

È stato utilizzato un solo flash per illuminare l'intero gruppo

Il limite è la tua immaginazione

Un progetto come questo apre alcune nuove sfide e prospettive che potresti voler esplorare. Forse c'è, dove vivi, un museo, un gruppo teatrale o qualsiasi altra istituzione che organizza eventi di Halloween che offrono interesse visivo per i fotografi. Trovali, mettiti in contatto, spiega la tua idea e probabilmente sarai in grado di andare dietro le quinte e ottenere foto esclusive.

Le persone in costume generalmente amano essere fotografate, ma raramente ricevono ritratti come questi. Crea una raccolta di foto per offrire all'istituzione e a tutti i soggetti coinvolti e potresti essere a pochi passi dall'essere in grado di organizzare un'esposizione della tua fotografia.

A ogni persona fotografata è stato semplicemente chiesto di posare come se fossero "di carattere"

Questo può facilmente trasformarsi anche in un progetto di comunità. Questo è ciò che intendo fare questo Carnevale: invitare alcuni fotografi a fotografare tali eventi con me. Essere in grado di avere cinque o sei paia di occhi diversi che vedono lo stesso soggetto da diverse angolazioni è un'esperienza straordinaria che non solo arricchisce la collezione, ma allarga anche gli orizzonti quando si tratta del mestiere della fotografia. Questa configurazione è facile da replicare, quindi tutti possono utilizzare lo stesso approccio di base. Confrontare i risultati e modificare il lavoro collettivo alla fine è un'esperienza che aiuta tutti i partecipanti a crescere, fotograficamente parlando. E probabilmente anche come esseri umani!