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Hai mai sognato di entrare in una casa abbandonata e catturare l'immagine perfetta di un fantasma o uno spirito? Oggi ti insegnerò un metodo semplice per diventare un ghost buster artificiale. Daremo un'occhiata all'illuminazione, in particolare all'illuminazione del bordo, e anche a due diverse tecniche di post-elaborazione che sembreranno far galleggiare il soggetto. Iniziamo!
La prima cosa che dobbiamo fare è trovare una posizione. Ho scelto questa casa abbandonata perché si adatta al tema di un fantasma galleggiante. Se vivessi vicino a un canyon, avrei sistemato questo sparo sul bordo del canyon. Se girato correttamente, il soggetto sembrerebbe fluttuare fuori, sopra il canyon. Quindi esci, trova un luogo adatto da utilizzare e preparati a configurare il tuo equipaggiamento.
L'idea dietro lo scatto è quella di creare una luce di bordo abbastanza evidente sul soggetto. Questa luce del bordo darà l'illusione di un "alone" o il loro corpo spettrale che emerge dalla "luce". Prima di tutto, individua la direzione in cui scatterai e la distanza richiesta per incorporare il maggior numero di scene che desideri.
Se si dispone di due treppiedi (o un treppiede e un cavalletto), posizionare la fotocamera sul treppiede in modo da non dimenticare dove si trovava. Ora posiziona il tuo piedistallo e lampeggia due piedi dietro il soggetto. Sollevare il supporto finché la punta del flash si trova a circa metà della schiena del soggetto e puntarlo leggermente verso l'alto.
È importante notare in questo momento che non si deve ancora accendere l'unità flash, procedere prima al passaggio successivo.
Fai riposare il soggetto dove vuoi per lo scatto e chiedi loro di posare mentre fai qualche scatto di prova. Utilizzare questi scatti di prova per determinare la velocità dell'otturatore e l'apertura. Consiglio di scattare in ISO 100 se possibile, anche se in caso contrario non è un grosso problema.
Raccomando anche di scattare con un'apertura stretta, da f8 a f22, per garantire che il soggetto e lo sfondo siano dettagliati. È possibile utilizzare la modalità Manuale sulla fotocamera o Priorità apertura (AV).
Dopo aver deciso su un'apertura, scegli una velocità dell'otturatore leggermente sottoesposta. Assicurati di scattare abbastanza velocemente per congelare il tuo (ciò che dovrebbe essere) ancora soggetto; ma non troppo veloce che quando si accende il flash, si ottengono immagini mezze nere.
Raccomando qualsiasi cosa tra 60 e 200, se possibile. Se per qualche motivo non riesci a ottenere un'esposizione decente all'interno di tale intervallo, regola l'apertura. Una volta che l'esposizione è corretta senza il flash, è ora di accenderla!
Ho menzionato nell'introduzione che esistono due diverse tecniche di post-elaborazione. Uno coinvolgerà lo strumento Timbro clone e l'altro utilizzerà Maschere di livello. A seconda della scena, sceglierai il metodo Timbro clone o il metodo Maschere di livello, o anche entrambi.
Se la tua scena ha un oggetto immobile su cui il tuo soggetto deve stare in piedi, come la mia scena, userai lo strumento Timbro clone. Se dovessi portare uno sgabello o una scala a pioli, il tuo metodo preferito sarebbe Layer Masks.
Quando usi la tecnica di scale o sgabelli, assicurati di prendere un'immagine della scena senza il soggetto e la scala, dopo aver impostato l'esposizione. Senza questa immagine extra sarai costretto a usare il metodo Timbro clone.
Ora che hai un'esposizione scura e lunatica, possiamo iniziare a sperimentare con l'illuminazione del cerchio. L'idea alla base dell'illuminazione del cerchio è quella di dare al soggetto un "alone", per così dire. Non vogliamo vedere l'unità flash stessa; altrimenti ci sarà una macchia bianca accecante sull'immagine. Il nostro soggetto dovrebbe essere in piedi tra la fotocamera e il flash, in modo che la luce si irradi da dietro di lui / lei.
Accendi il flash e imposta la modalità su Manuale. Imposta la potenza a 1/16 per iniziare, assicurandoti che i trigger siano attivi e pronti a partire. Scatta una foto e utilizza lo schermo LCD per controllare l'illuminazione. Riesci a vedere qualche luccichio sul filo del tuo soggetto? In caso contrario, prova ad aumentare la potenza dell'unità flash a 1/8 o 1/4.
Se, quando hai controllato il tuo colpo, tutto ciò che hai visto era una luce accecante che si irradiava dal tuo soggetto, prova a far scendere la potenza di un gradino o due a 1/32 forse anche di 1/64 (ma questo lo spingerà). Fai sempre qualche scatto con una sola differenza di potenza nel tuo flash. Quando torni a casa e carichi le foto, potresti vedere qualcosa di diverso da quello che hai fatto sul piccolo LCD della tua fotocamera.
Bene, hai catturato la tua immagine fantasma fluttuante; ma ora cosa? Bene, iniziamo importando tutte le tue foto sul tuo computer. Non dovrei entrare nei dettagli su come farlo, quindi avanza fino al punto sei quando sei pronto.
Usa la tua applicazione di gestione delle foto (Adobe Bridge CS5 per me) e passa attraverso tutte le tue immagini. Scegli quello che ti piace di più, sia per l'illuminazione perfetta dei bordi, i dettagli nitidi o l'angolo che hai scelto, e aprilo in Adobe Photoshop.
Se hai scattato RAW, inizia regolando l'immagine in Camera RAW. Non ti dirò le impostazioni esatte per la mia foto, ma ti darò alcuni suggerimenti. A seconda di quanto è stata esposta la tua immagine, avrei regolato l'esposizione fino a renderla leggermente scura, quindi avrei diminuito leggermente la luminosità e aumentato il contrasto, per far emergere alcune ombre e creare l'illusione del "Immagine oscura e stregata".
È quindi possibile passare e aumentare / diminuire Saturazione e Vividezza. Inoltre, se la tua immagine presenta problemi di bilanciamento del colore in questa fase, sarebbe una buona idea correggerli ora.
(Passare al punto 13 per le maschere di livello)
Ora abbiamo l'immagine corretta del nostro soggetto in Adobe Photoshop aperto. È consigliabile iniziare sempre con la duplicazione del livello dell'immagine originale. Ciò garantisce che avremo sempre la nostra versione originale corretta. Iniziamo con lo strumento Timbro clone. Mi piace pensare a questo strumento più come un pennello, piuttosto che come un "timbro", sebbene funzioni in entrambi i modi.
Scegli lo strumento Timbro clone dalla barra degli strumenti a sinistra (vedi immagine sotto). Se la dimensione del pennello predefinita è minuscola, è possibile ridimensionarla utilizzando i tasti [e], rispettivamente più piccoli e più grandi. Ridimensiona fino a quando non vedi un cerchio di dimensioni ragionevoli.
Lo strumento Timbro clone funziona selezionando l'area dell'immagine che desideri clonare e mentre si spazzola, quell'area selezionata verrà duplicata, continuando nello stesso percorso del mouse. So che sembra confuso, ma una volta che lo provi, ti accorgerai presto.
Alt + clic seleziona l'area che desideri duplicare. Quindi tutto quello che devi fare è cliccare o fare clic e trascinare per iniziare a dipingere. Vai a provare la tua immagine in questo momento, solo scherzare. Assicurati di salvare prima!
Spero che tu abbia una solida conoscenza dello strumento Timbro clone ora. In caso contrario, continua a praticare. So che all'inizio sono stato orribile - diamine, non sono ancora esperto.
Iniziamo con il bordo della piattaforma in piedi del tuo soggetto. Per me era uno dei due lati del pezzo di legno su cui si trova (vedi immagine sotto). Assicurati di aver creato un nuovo livello e stai usando il Sample All Layers. Questo garantirà che non rovinerai i pixel sull'immagine reale.
Alt + Fai clic sullo sfondo dietro la piattaforma in piedi del soggetto per avviare la clonazione da quell'area. Se hai scelto di iniziare dal lato destro, seleziona il lato destro dello sfondo, quindi lavorerai verso sinistra. Posiziona il tuo mouse relativamente vicino al bordo destro e inizia a dipingere a sinistra.
Nota: La chiave dello strumento Timbro clone è la selezione di una nuova area dell'immagine molto spesso; chiamato anche sourcing o campionamento. In questo modo, le tue aree clonate non appariranno esattamente come le loro controparti sopra o sotto. Ti aiuta a nascondere il fatto che hai clonato il timbro.
Il resto del processo di Timbro clone è piuttosto noioso. In poche parole, continua ad acquisire l'immagine e a spazzolare via tutto ciò che non dovrebbe essere lì (treppiede, piattaforma in piedi). Quando entri in aree ristrette, come le gambe di un treppiede, riduci il pennello usando [e continua a generare e clonare.
Se verifichi l'immagine qui sotto, vedrai che ho finito di clonare tutto, ma poiché l'illuminazione non è perfettamente uniforme anche sul mio sfondo, ho ottenuto il colore sbagliato clonato in casa mia. Crea un nuovo livello e chiamalo "Correzioni". Riprova con lo strumento Timbro clone e cerca di associare al meglio il colore e la consistenza corretti.
Se visualizzi l'immagine qui sotto, noterai che ho sovrascritto le mie correzioni e ora sono troppo scure, ma non preoccuparti, il passo 11 risolverà che.
Fortunatamente per noi, abbiamo messo le nostre correzioni su un nuovo livello, questo ci aiuterà moltissimo. Cmd + clic (Ctrl + clic su PC) l'anteprima del livello "Correzioni". Questo selezionerà i pixel in questo livello.
Da qui, vai a Finestra> Regolazioni e la casella degli strumenti Livello di regolazione dovrebbe apparire. Fai clic sull'impostazione Luminosità e contrasto, che dovrebbe creare un livello di regolazione con una maschera di livello già impostata sul livello "Correzioni".
Regola semplicemente Luminosità e Contrasto fino a quando l'errore di correzione inizia a fondersi. Se ciò non funziona, puoi sempre provare diversi livelli di regolazione, ricordando che questi sono Livelli di regolazione, quindi puoi sempre tornare indietro e regolare.
Per aggiungere un ultimo tocco di oscuramento, aggiungeremo un gradiente radiale sopra a tutto per rendere più luminoso il centro (da cui emana la luce) poi i bordi dell'immagine.
Per fare ciò, crea un nuovo livello tra l'immagine originale, non modificata e la tua versione duplicata, che dovrebbe anche essere intatta e riempirla di nero. Crea una maschera di livello sull'originale duplicato (che dovrebbe ora essere direttamente sopra il livello nero riempito) e seleziona lo strumento Gradiente.
Seleziona un gradiente dal nero al bianco, con il nero a sinistra. Quindi, fai clic sulla miniatura della maschera di livello e tieni premuto Maiusc mentre fai clic e trascina la sfumatura dal centro dell'immagine verso l'alto. Non dovresti dover trascinare il gradino fino in cima, forse a circa due terzi dal centro. Sperimenta un po 'finché non lo ottieni nel modo desiderato.
Ora hai finito se hai preso la rotta Timbro clone! Se la tua scena richiede la tecnica Maschere di livello, vai al passaggio successivo.
Fortunatamente per te, questa tecnica di post-elaborazione è molto più semplice e sembra migliore. Lasciatemi spiegare il concetto di base. Prenderemo la nostra immagine senza nulla in essa e apriamola in Photoshop. Successivamente porteremo la nostra immagine con il nostro soggetto, piattaforma in piedi e luci e posizionarla su un nuovo livello in cima alla nostra prima immagine. Creeremo quindi una maschera di livello e dipingeremo il soggetto nella scena. Cominciamo.
Questo primo passaggio è piuttosto semplice: apri la tua immagine vuota in Photoshop e non apportare modifiche. Dato che utilizzeremo due foto, le modifiche dovranno essere esattamente le stesse, altrimenti il soggetto non si fonderà con la scena.
Apri la tua seconda immagine, quella con il soggetto e l'illuminazione, e di nuovo non apportare modifiche. Ora in Photoshop premi Cmd + A (Ctrl + A su PC) per Seleziona tutto e torna all'immagine vuota. Premi Cmd + V (Ctrl + V su PC) per incollare l'intera immagine su un nuovo livello sopra l'immagine vuota.
Ora dovresti avere due livelli nel documento, quello in basso è l'immagine vuota e quello in alto è l'immagine completa. Crea una maschera di livello sul livello superiore facendo clic sul pulsante Aggiungi maschera vettoriale nel pulsante a destra, vedi immagine sotto. Questo creerà una maschera vettoriale sul tuo livello superiore, anche se non vedrai una differenza.
Premi D per cambiare i colori in nero in primo piano e bianco su sfondo, quindi premi Alt + Canc per riempire la maschera vettoriale con il nero. Ora dovresti vedere solo la tua immagine vuota.
Basta fare clic sulla miniatura della maschera vettoriale nera nel pallet degli strati. Premi X per scambiare i colori di primo piano e di sfondo. Seleziona un pennello di dimensioni decenti, a seconda di quanto è grande il soggetto. Inizia a dipingere la tua immagine dove pensi che sia il tuo soggetto. Se lo fai bene, inizierai lentamente a dipingere il tuo soggetto.
Assicurati di andare attorno al soggetto, ottenendo ogni centimetro. Una volta fatto, puoi tornare indietro con un pennello nero per "cancellare" i dettagli che non vuoi vedere, come le gambe del treppiede, ecc. Dopo aver passato tutto, puoi lanciare un paio di livelli di regolazione, assicurandoti che non siano mascherati da un determinato livello e modifica l'immagine in base al tuo cuore!
Questo è tutto! Se hai scelto la tecnica delle maschere di livello, scoprirai che è molto più semplice da realizzare. Il metodo Timbro clone è molto più difficile, ma se lo fai bene, puoi creare dei risultati davvero sorprendenti.
Comunque, grazie per la lettura, e spero che vi divertiate a sperimentare con questa tecnica!
Accentsconagua