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Parte di avere uno spazio di studio, sia che si tratti di una camera da letto di ricambio o di un capannone industriale, è la capacità di creare l'illusione della posizione, sia attraverso la scenografia, la progettazione dell'illuminazione o persino il compositing diretto. Ho voluto fare un servizio fotografico a tema per diversi mesi, per costruire l'illusione di un palcoscenico senza averne uno. In questo tutorial, ti guiderò attraverso la mia visione per le riprese e le decisioni che dovevo prendere.
Prima di progettare o costruire qualcosa, considera la tua posizione immaginaria. Di cosa hai bisogno per ricrearlo? Devono essere squisitamente dettagliati, o puoi cavartela con dei suggerimenti? Non solo i suggerimenti sono più facili, ma semplificando l'ambiente del soggetto, ci sono buone probabilità che l'immagine sia più forte per questo.
Questo non funziona con tutti gli scatti, però. Ad esempio, fare un servizio di alta moda o di belle arti in un maniero di campagna vittoriano abbandonato. Se stai cercando di creare una scenografia per ricreare questo, i pannelli di legno, la vernice scrostata, i pavimenti rotti e le balaustre intagliate sono i dettagli sullo sfondo che fanno risaltare il soggetto e l'immagine stessa autentica. Drappeggiare, diciamo, un pezzo di stoffa verde opaco sopra una porta macchiata di scuro non darà come risultato un'immagine competitiva. Sembrerà economico e inautentico.
Per le mie riprese, la domanda è quale dettaglio del palco devo portare. Questo è informato dalla fotografia musicale di fascia alta in generale. Cosa è incluso nelle immagini e cosa no? Beh, se guardi la maggior parte di esso, il fotografo sta inquadrando o ritagliando pezzi casuali di gantry, bordi randagi di piatti nell'angolo, bottiglie d'acqua, ecc..
Mirano a uno sfondo pulito, nero il più lontano possibile e permettono al musicista di brillare nel momento. Questo mi indica che realisticamente tutto ciò di cui ho bisogno è un grande sfondo nero, che è bello e facile.
Una volta che sai cosa stai facendo per far apparire la tua posizione reale, devi sapere come aggiungere autenticità al soggetto attraverso oggetti di scena e guardaroba. Ho un microfono e un paio di supporti microfonici reali. Questa "roba reale" dovrebbe essere sufficiente per me per ottenere l'aspetto che voglio provando varie combinazioni.
Ho anche un paio di chitarre e sgabelli musicali, dovrei voler lavorare quelli nel servizio fotografico.
Se stai facendo qualche tipo di sparatoria ultraterrena, come fantascienza o fantasy, gli oggetti di scena sono ciò che cementa il tuo personaggio in quel mondo. Guarda i dettagli negli oggetti di scena che vediamo sullo schermo d'argento. Crediamo che Mark Hamill fosse su un pianeta deserto e non in Africa se ILM non avesse creato la sua spada laser e il suo speeder con dettagli incredibili?
L'armadio non è diverso. Proprio come oggetti di scena, racconta una storia. Itinerante? Re della fantasia? Operaio di Detroit? Yachtswoman del Sud Pacifico? Quello che indossano racconterà la loro storia tanto quanto l'espressione sul loro volto; non solo in quello che è, ma in che modo è indossato e come è esposto alle intemperie.
Ciò che mi preoccupa di più per questa ripresa è che sto usando un modello piuttosto che un vero musicista. È un modello con un certo grado di pratica musicale, quindi almeno può tenere uno strumento, ma è improbabile che abbia la presenza scenica di un artista professionista. È qui che entra in gioco l'aspetto recitazione della modellazione.
L'illuminazione può essere un killer. Anche se hai inchiodato i primi due aspetti di cui sopra, deve essere illuminato in modo appropriato per sostenere la fantasia di essere non-in-a-studio. Sia che si tratti di illuminazione naturale realistica o il contrario (come nel mio caso), è fondamentale adeguare l'illuminazione alla posizione simulata.
Ricorda, tuttavia, che l'illuminazione della posizione può cambiare l'illuminazione di una posizione (ovviamente). Quindi, invece di abbinare l'illuminazione ambientale che la tua posizione avrebbe (un'enorme finestra rotta nel maniero o i due soli duri su Tatooine), puoi creare l'illuminazione che si adatta all'umore o all'emozione del tuo set.
Per questo ritratto musicale, sto mettendo il mio ragazzo su un "palcoscenico". Quindi la mia illuminazione avrà bisogno di abbinare l'illuminazione del palcoscenico. Ciò significa principalmente raggi stretti, con diffusione dal fumo.
Il mio piano è stato quello di creare due pannelli spotlight prendendo un paio di softbox da 24 "e registrando un foglio opaco di cartoncino sul davanti con 16 fori circolari. Userei un sottopiatto di bellezza a griglia sottosopra da sinistra a sinistra fornire un po 'di riempimento per mantenere i dettagli del viso, ma non uccidere l'atmosfera delle travi attraverso il fumo.
Quindi userei tre lampeggiatori snootati per altri tre faretti lanciati: uno dalla parte posteriore sinistra per un orlo sulla spalla sinistra, uno da destra come una chiave sul viso, e un altro che galleggiava ovunque dovessi decidere di metterlo.
Gli array di riflettori sono creati con gobo in cartone su softbox da 2 '. Ho usato alcuni snoots bifronti in due parti per delimitare le dimensioni (4 "fori, 2,5" di distanza) per il taglio, e poi li ho spruzzati generosamente in nero per ridurre la loro visibilità nello scatto.
Qui sto solo testando la configurazione della luce. A questo punto, non sto ancora introducendo il fumo perché voglio che le luci siano bloccate molto prima di iniziare a spruzzare fumo dappertutto. Girare un po 'prima di aggiungere del fumo mi darà anche le opzioni più avanti nella modifica e in post dovrei averne bisogno.
Perché avrei avuto a che fare con cinque luci, volevo portarle in una alla volta. Così ho iniziato con il giusto flash "spot array" e ho regolato la potenza, la velocità dell'otturatore e il diaframma fino a quando ero felice. Il punto qui è di eliminare tutti, ma la stanza stessa e consentire all'oscurità di creare un senso di profondità.
Quando vedo questo sul retro della fotocamera e mi rendo conto che il mio gobo funziona, questo è il punto in cui comincio ad emozionarmi.
C'è un po 'di studio visibile, ma niente è un regalo morto e probabilmente finirà per essere oscurato dal fumo comunque. Poi ho portato il lampeggiatore posteriore alla potenza 1/64 perché è quasi puntato verso l'obiettivo e il piatto di bellezza a griglia.
La luce è ancora ben controllata, ma l'Einstein è abbastanza caldo sul pavimento, dato che finirà molto vicino al viso della modella. Ho scoperto che era aumentato a -2,0 EV (1/4) di potenza, quindi l'ho ridotto a -4,0 EV, il che ha migliorato la situazione.
Ancora un po 'caldo per i miei gusti, non stavo davvero cercando di ottenere un'enorme quantità di luce sul viso della modella, quindi ho abbassato di un altro 1,5 stop quando ho aggiunto l'array di sinistra. Avevo solo quattro ricevitori wireless per le cinque luci, quindi il cavo sul retro è il cavo di sincronizzazione del telefono StudioMax.
Sembra piuttosto buono! Alla fine, ho aggiunto il lampeggiatore frontale basso a destra, usando un gel blu per dire quanti effetti ha. Non voglio davvero che faccia esplodere il volto del soggetto con la luce del ghoul, basta riempire le ombre lasciate dal piatto di bellezza.
Voglio delle ombreggiature drammatiche, ma non voglio che diventi nero e si fonda con lo sfondo. Non ho impostato il lampeggiatore "fluttuante", ma non so cosa voglio fare con questo a questo punto, quindi l'ho lasciato solo per essere utilizzato al volo durante la sessione. Con ciò, l'illuminazione è tutto pronto!
Ok, ora ho il set di luci il più possibile senza sapere esattamente come reagirà al fumo. Aspettando che la macchina del fumo si scaldasse, ho fissato i gobos traballanti con più nastro adesivo, in modo che non cadessero sulla testa del modello e sistemassimo la fotocamera su un treppiede. Dal momento che conoscevo l'aspetto che volevo per le riprese, non ero molto preoccupato per gli angoli alternati.
Ho riacceso le luci e l'ho testato per un po ', cercando di capire come ottenere i migliori volumi di fumo e anche di renderlo abbastanza omogeneo in tutto il volume davanti all'obiettivo. Si è trattato di rapide raffiche di staccato, che hanno permesso ad alcuni di essere spinti ulteriormente attraverso il fotogramma, mentre i successivi sbuffi non avrebbero avuto la stessa forza dietro di loro e rimanere più a sinistra.
Quindi un ultimo aggiustamento per assicurarsi che tutti i grilli stiano puntando nella giusta direzione, il fumo sembra giusto, i poteri del flash sembrano tutti a posto con il fumo, e siamo a posto.
Perché avevo già esattamente quello che volevo nella mia testa, non c'era davvero alcun bisogno di spostarsi o cambiarlo molto. Alla fine, ho deciso di mantenerlo semplice con gli oggetti di scena e il guardaroba: solo il microfono e il supporto, e un cambio di camicia. Volevo davvero essere breve, energico e concentrarmi sull'espressione e l'emozione.
Sono stato ostacolato in questo dalla macchina del fumo che spesso si deve riscaldare, e il flash stroboscopico sinistro ha un tempo di riciclo dubbiamente lungo a piena potenza (più dell'altra, identica strobo). Queste due cose mi hanno reso la vita molto difficile e mi sono costati alcuni bei momenti, ma alla fine ho ottenuto ciò di cui avevo bisogno.
Alcune immagini divertenti nonostante, o forse perché, del frequente guasto di fumo / illuminazione! Mentre non ho tutto in un colpo solo, ho abbastanza per creare più o meno quello che stavo vedendo nella mia testa. Diamo un'occhiata a come ho fatto la post-produzione.
Quindi, dopo tutto questo, il risultato è questo.
Ho coperto attentamente la costruzione della tua illuminazione per nascondere le dimensioni del tuo spazio di ripresa, ho osservato quanto sia importante non lesinare o poco costoso su oggetti di scena, guardaroba e posizione (entro limiti ragionevoli, ovviamente) per costruire autenticità, e come prendere istruzioni dai migliori esempi del tuo obiettivo previsto al fine di migliorare il tuo tiro. In una certa misura, ho anche cercato di sottolineare che alla fine è l'espressione del soggetto che fa o spezza un ritratto.
Questa volta le mie riprese sono state relativamente semplici, ma restate sintonizzati per i prossimi tutorial in cui devo mettere tutti questi concetti alla prova.
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