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In questo tutorial, ti mostrerò come creare l'apparentemente impossibile. Ho bloccato il maggior caos possibile in una singola foto per creare un talento visivo adatto a un mago. Vedremo il processo decisionale, l'illuminazione e il ritocco che sono stati fatti per creare un'immagine finale.
Ho lanciato il mio amico, Jeff, un concetto che avevo per creare una foto stilizzata esagerata. Consisteva nel fatto che stava facendo un trucco circondato da centinaia di carte da gioco. Perché tutto questo si riunisca perfettamente, ha richiesto pianificazione e coordinamento. Per portarci sulla stessa pagina, ho creato uno schizzo di concetto super rapido in Photoshop. Non un capolavoro, ma trasmette la sensazione che sto provando.
Ho fatto in modo che Jeff prendesse una tuta bianca mentre creavo il set e gli oggetti di scena. Non c'era tecnica di fantasia per lo sfondo. Ho usato l'adesivo spray a forza industriale per incollare le carte su una vecchia gonna da letto. Volevo che lo sfondo avesse uno schema interessante, quindi ero sicuro di mostrare sia i fronti che i dorsi delle carte. Ho usato entrambe le carte rosse e blu per evitare di avere il rosso travolgere la scena, pianificando tutto il tempo per disattivare le schede blu per oscurare in Photoshop. Avrei sparato con le carte nere se avessi potuto risparmiare tempo in Photoshop, ma il negozio di dollari vicino a me aveva solo blu e rosso.
Durante le mie fasi di pianificazione, ero anche sicuro di non lasciare incollare nessuna faccia sul fondale sullo sfondo. Il ragionamento per questo era che in uno schema già occupato, avere un singolare re o una regina che sbirciava da dietro Jeff sarebbe un fattore di distrazione, allontanandoti dalla scena.
Sto aggiungendo così tanto caos in termini di motivi, forme e colori, volevo eliminare qualsiasi elemento di distrazione controllabile. Potresti incollare le carte a caso per creare uno sfondo? Certamente. In effetti, potrebbe essere migliorato. Tuttavia, nel mio tentativo di sparare al "caos organizzato", ho scelto invece di utilizzare un pattern, che garantiva che lo sfondo avrebbe avuto un peso visivo uniforme in tutta la foto.
Il prossimo sostegno che necessitava di costruire era lo stack di carte. Jeff, pur essendo perfettamente in grado di fare questo trucco da solo, è ancora umano. Nel fare un'immagine troppo drammatica e stilizzata, volevo mostrargli il soprannaturale. Ho usato del filo invisibile dal mio negozio locale di forniture di tessuti e un ago per sospendere le carte.
Il mio primo tentativo era direttamente nel mezzo di ogni carta, ma ciò era visivamente instabile quando lo tenevi fuori. L'ho infilato due volte su ogni carta, per aiutare ad appiattire la pila una volta tirata, e mettere un cappio ad ogni estremità in cui Jeff si infilava il dito e faceva sembrare che fosse a metà azione. Ogni carta è stata poi incollata sul filo lungo il filo, quindi, una volta tirato, l'illusione era completa.
Ho creato lo sfondo e ho capito che volevo accenderlo per aggiungere una separazione visiva dal mio soggetto. Dato che stavo lavorando in un piccolo spazio, questa era la prima cosa che doveva succedere, quindi ho potuto impostare la luce chiave in base a dove doveva stare.
Il mio primo tentativo di luce di fondo. Non solo è troppo vicino allo sfondo e crea un hotspot, ma semplicemente non mi piace che la luce e la luce cadano. Sta creando il contrario di ciò che voglio, il che significa che la luce deve essere esplosa dall'alto, invece che su una base corta. La buona notizia è che posso sfruttare meglio il mio piccolo spazio. La cattiva notizia è che devo fare attenzione che la luce di fondo non illumini il soggetto.
La mia luce di sfondo non sta creando un hotspot, ma sta creando una forte vignettatura, quindi regolerò le impostazioni di alimentazione in un secondo momento. Sta illuminando solo lo sfondo, e non il mio soggetto, quindi passerò alla mia luce chiave.
Lavora sempre con le luci separatamente. Ho spento la luce di sfondo per stabilire le impostazioni della luce dei tasti. Non sembra male, ma ci sono alcuni problemi. Sta lasciando ombre scure molto scure nella sua parte destra. Sta anche illuminando lo sfondo troppo per i miei gusti. Voglio lo sfondo nero, illuminato solo dalla mia luce di sfondo.
Ho girato la luce chiave verso di me in modo che il softbox non fosse rivolto a lui, ma più su di lui. Questo lascia che la luce prenda un approccio meno diretto e avvolga il suo viso, lasciando più ombre piene e più morbide. Fare questo ha ucciso un po 'di energia, quindi ho dovuto accendere l'unità stroboscopica.
Il mio background è ora nero e la luce si avvolge maggiormente intorno al soggetto. Ho aggiunto un lampeggiatore sull'altro lato puntato alla parte posteriore della sua testa per aggiungere un kicker. Per evitare che si rovesci sullo sfondo, aggiungo un flag di nastro per gaffers. Ecco la configurazione finale.
Jeff è arrivato, gli ho dato il mio mazzo di carte da gioco, e abbiamo inventato questo scatto. Ho fatto usare al mio assistente un piccolo riflettore per ottenere un po 'più di luce sul lato oscuro del suo viso.
Il prossimo passo è ottenere la raffica di carte che vogliamo aggiungere alla scena. Caos più organizzato.
Anche se questo sicuramente sarebbe stato fattibile, ci sono pro e contro a questo approccio, quindi è meglio sapere cosa devi fare e scegliere se dovresti farlo in-camera, o farlo in seguito in Photoshop.
Scattandolo nella fotocamera, trascorrerai meno tempo in Photoshop. I tuoi risultati saranno probabilmente più organici se non hai competenze avanzate di Photoshop.
Effettuando l'effetto in Photoshop, puoi dedicare meno tempo alle riprese poiché non dovrai più ripetere il lancio. Le tue carte non proietteranno ombre indesiderate. Il mio motivo finale per usare Photoshop è che potrei passare il mio tempo a concentrarmi su come ottenere una buona espressione invece di come appaiono le carte di volo.
Mentre incidenti felici e sensazioni più organiche sono grandi, non c'è motivo di non essere in grado di avere entrambi e avere comunque una foto perfetta. Se usi le schede CG, piegandole, deformandole e sfocando nella scena, si sentirà falso. Useremo le carte reali e le combineremo.
Ho gettato un foglio nero sul mio fondale e spento la luce di fondo. La chiave e le luci del kicker sono ancora posizionate e alimentate esattamente come erano nel tiro reale. Ho impostato la mia fotocamera sulla messa a fuoco manuale (focalizzata sul punto in cui il soggetto era in piedi) perché voglio la stessa profondità di campo realistica che otterrei dal lanciarli "nella fotocamera".
Durante la mezz'ora successiva, ho fatto alzare in aria il mio assistente da un piccolo mazzo di carte. Alcuni erano nella mia zona di messa a fuoco, alcuni erano più indietro verso lo sfondo, e alcuni erano proprio davanti alla mia faccia, così sfocati che avrei difficoltà a identificarli come carte. Ottenere questa varietà mi ha dato non solo un mucchio di forme diverse tra cui scegliere, ma ho anche fornito una profondità che aggiunge una qualità 3D che non si ottiene con il semplice lancio di carte nella zona di messa a fuoco.
Quelli verdi sono quelli che ho contrassegnato come quelli che vale la pena estrarre. Scegliere cosa mantenere è puramente soggettivo. Forse mi è piaciuta la forma che ha creato, o la profondità in cui è stata lanciata, o persino la piega della carta o il modo in cui la luce l'ha colpita. Se mi è piaciuto, l'ho segnato in verde. Se non l'avessi fatto, non dovremmo usarli. Ho compilato tutte le mie carte per estrarle in una cartella in modo da poterle aprire rapidamente tutte in Photoshop e aggiungere gli strati che volevo.
Nota: non tutte le carte che ho estratto vanno nella scena finale. Anche se sembra uno "spreco" estrarre più carte del necessario, è parte del processo creativo e mi consente di giocare con le opzioni per la scena perfetta. Nell'immagine finale sono stati utilizzati solo nove gruppi di carte.
Il primo passo è ripulire tutto ciò che è necessario pulire nell'immagine. Mentre usavo fili invisibili e la maggior parte spariva, c'erano alcuni punti in cui potevo vedere il bagliore delle luci. Ho usato lo strumento timbro clone per sbarazzarmi di questi.
Successivamente, ho aggiunto un livello di regolazione dei livelli. In realtà non ho spostato alcun cursore. Ho impostato la modalità di fusione per moltiplicare, ho ridotto l'opacità al 50% e poi ho aggiunto una maschera di livello nera. Ho dipinto in bianco sulle parti della sua faccia che volevo scurire per aggiungere più definizione. Questo è un modo semplice di schivare e bruciare, e non volevo dedicare molto tempo a questo processo, quindi non ho fatto alcun tentativo di schivare.
Per rimanere organizzato (e equilibrato) ho aggiunto cartelle per le carte. Una cartella era chiamata "front" che non aveva una maschera di livello e un'altra cartella era chiamata "back". Ho aggiunto una maschera di livello a questa nella forma del mio soggetto usando lo strumento di selezione rapida (abbinato alla bacchetta magica). Aggiungendo queste cartelle, posso rapidamente mettere le carte di fronte a lui, o dietro di lui, a seconda della cartella in cui si trovano.
Ora per estrarre finalmente le carte. Ti mostrerò come ho fatto un raggruppamento di carte, quindi il processo è semplicemente sciacquare e ripetere. Apri la tua foto e fai Seleziona> Gamma colori. Viene visualizzata la finestra di dialogo, fare clic sullo sfondo nero e selezionare la casella "inversa". Questo ti porta il 99% del tempo.
Per finire l'estrazione, noterai che non è perfetto. Le carte non sono perfettamente bianche, quindi quando fai un alt-clic (opzione-clic su un Mac) sulla maschera di livello che hai creato, vedrai la maggior parte della definizione delle carte passate attraverso la maschera. La parte che la gamma di colori selezionata fa bene è il bordo esterno.
Per aree difficili come la carta numero uno, prendi un pennello bianco e semplicemente dipingi sopra per rivelare l'intera carta. Per le aree che sono grigio chiaro o forse vicino al bordo della scheda, come nella scheda due, cambia la modalità di fusione del pennello in "sovrapposizione". Quindi non puoi influenzare tutto ciò che è nero. Questo ti permette di pulire la maschera della carta abbastanza bene.
Quando stai pensando alla composizione delle tue carte mentre le aggiungi alla scena, ci sono molte cose a cui pensare. Stai ottenendo un corretto equilibrio visivo? Sembra che ci siano troppe carte su un lato? Qualcuna delle tue carte "interagisce" con il soggetto? Ciò significa che ce ne sono di fronte a lui, o a metà dietro di lui, nascosti con quella maschera di livello sulla cartella "posteriore". Questo aggiungerà al senso di profondità che mancherebbe se ci fossero solo carte sul lato.
Mentre tu vuoi alcuni le carte che lo coprono, è abbastanza chiaro che le carte non distraggono dal soggetto? Coprirsi la faccia, le mani o la cravatta sarebbe un no-no qui. Stai riempiendo lo spazio negativo? Mentre lo sfondo delle carte sembra bello, voglio che questo assomigli al caos. Non voglio punti vuoti di sfondo senza carte. Sta trovando l'equilibrio tra "aggiungere caos" e "troppo in corso". Infine, assicurati di aggiungere almeno una o due carte sfocate meno distinte al tuo primo piano. Questo completa la qualità 3D della scena e offre anche un buon punto per aggiungere del testo se lo si utilizza per la pubblicità.
Speriamo che questo tutorial ti ispiri a scattare il tuo ritratto stilizzato. Durante questa ripresa, ho fatto un sacco di progetti per sistemare le cose. Quando hai un'idea molto specifica come questa, è meglio pianificare il più possibile in anticipo. Questo ha comportato il maneggio delle luci e dei puntelli prima che il modello fosse sul set.
Considera anche i tipi di effetti che desideri includere nel tuo ritratto. Mentre avrei potuto comporre sullo sfondo e sul mazzo di carte che il nostro mago stava gestendo, scelsi di bilanciare immagini del mondo reale, effetti compositivi e una buona vecchia opera di scena. Considera quali elementi della tua foto rientrano in ciascuna di queste categorie e sarai in grado di riprendere e lavorare in modo più efficiente.
Buona fortuna per le tue prossime riprese e facci sapere come va nei commenti!
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