Creazione di un video Time Lapse Starlight

In questo tutorial, daremo un'occhiata a come scattare ed elaborare un video time-lapse delle stelle. Mentre la terra ruota, le stelle sembrano muoversi attraverso il cielo durante la notte, ma si muovono così lentamente che l'unico modo per apprezzare davvero questo fenomeno è attraverso il filmato in time lapse. Copriremo sulla ricerca di una posizione, sulla scelta del tuo equipaggiamento, sulla configurazione della tua fotocamera e sulla post-produzione.


Il risultato finale



Posizione

Riprendere il video time lapse con luce stellare è davvero emozionante e interessante, ma sfortunatamente non puoi sparargli ovunque. Se vivi in ​​una grande città, devi lasciarla e andare ad almeno 40-50 km di distanza perché la città produce inquinamento luminoso. Se provi a catturare le stelle attorno a tutta quella luce, le tue immagini si spengono perché il cielo è troppo luminoso.

Consiglio di andare a sparare al cielo da una montagna lontana dalle grandi città. Avrai la migliore possibilità di catturare una bella sequenza di starlapse. Quando scegli la tua posizione assicurati di andare lì prima del tramonto, così avrai abbastanza tempo per esplorare il luogo e scegliere il posto migliore per sparare alle stelle.


Assicurati di avere qualcosa in primo piano quando inquadra lo scatto. Avere un oggetto in primo piano aiuta a dare più profondità nella foto. Rende anche più ovvio il movimento delle stelle. Quindi cerca un albero, una roccia, una vecchia casa o qualsiasi cosa che possa aiutarti a migliorare il tuo scatto quando lo metti in primo piano.

Un'altra cosa che vale la pena menzionare è che devi controllare le previsioni del tempo per assicurarti che il cielo notturno sia libero da nuvole. Ovviamente, se non riesci a vedere le stelle, il tuo lasso di tempo non andrà molto bene.


attrezzatura

Puoi usare una varietà di attrezzi per questa ripresa. Ho sparato personalmente con la mia vecchia Canon 550D utilizzando un Sigma 10-20mm f / 4-5.6, ma me ne pento ora. Consiglio vivamente di utilizzare un corpo macchina con telaio completo con obiettivo grandangolare veloce. Le fotocamere full frame gestiscono impostazioni ISO elevate molto meglio delle fotocamere con sensore di ritaglio. Nel mio esempio, ho usato ISO 6400 e il rumore risultante è terribile. Se non ti dispiace avere un po 'di rumore, o hai una delle ultime generazioni di fotocamera con sensore del raccolto, sarai più in forma di me.

Un obiettivo grandangolare veloce è anche importante. Ad esempio, il Tokina 11-16mm f / 2.8 sarà perfetto per una fotocamera con sensore del raccolto. La differenza tra f / 2.8 ef / 4, che è l'apertura più ampia del mio obiettivo Sigma, è un punto fermo che è molto quando si tratta di stelle cadenti. Se si utilizza un corpo intero, un 16-35 mm f / 2.8 farà il lavoro per voi. L'obiettivo grandangolare consente alle stelle di rimanere nell'inquadratura più a lungo consentendo allo spettatore di seguirle davvero.


Una volta che hai la tua macchina fotografica e obiettivo, è necessario un intervallometro per attivare automaticamente la fotocamera a intervalli specifici. Alcune fotocamere hanno questi integrati, ma puoi trovarne molti per circa $ 30 online. Assicurati di averne uno che funzioni con la tua fotocamera.

Usa anche una grande scheda di memoria. La capacità della scheda dipende dalla durata della ripresa e dal formato JPG o RAW. Suggerisco caldamente di girare in RAW per la massima qualità e opzioni di post-elaborazione.

Ultimo ma non meno importante, hai bisogno di un bel treppiede stabile. Tieni presente che potrebbe essere ventoso. È necessario assicurarsi che il treppiede sia il più basso e stabile possibile.


Impostazioni della fotocamera

Quando si tratta di scegliere le impostazioni per la fotocamera, è necessario bilanciare alcune cose. Innanzitutto, vuoi lasciare più luce possibile nella tua fotocamera per ottenere una buona esposizione per le stelle. Lo fai con un'apertura ampia, una bassa velocità dell'otturatore e un ISO alto. Due di queste cose sono più facili da determinare che l'ultimo.

Imposta l'apertura più ampia possibile. Usiamo un obiettivo grandangolare focalizzato all'infinito, quindi la profondità di campo sarà profonda indipendentemente dall'impostazione del diaframma che scegli. Quindi, imposta il tuo ISO il più alto possibile senza introdurre una quantità inaccettabile di rumore. Questo può variare da una telecamera all'altra.

Impostare la velocità dell'otturatore è il più difficile perché è necessario lasciare entrare abbastanza luce, ma è anche necessario mantenere le esposizioni abbastanza corte da eliminare l'apparizione di tracce stellari. Se lasci l'otturatore aperto troppo a lungo, le stelle appariranno come linee anziché punti, e non vogliamo quello.

Esiste una formula nota come "la regola del 500" per calcolare quanto tempo è possibile esporre senza ottenere tracce stellari. La formula è 500 / la lunghezza focale del tuo obiettivo = quantità di secondi che puoi esporre senza ottenere tracce stellari. Ad esempio una telecamera full frame che utilizza un obiettivo 16mm, la formula è 500/16, che equivale a 31 secondi di tempo di esposizione. L'esposizione per questo periodo di tempo o meno manterrà le stelle nitide e rotonde.

Se si utilizza una fotocamera con sensore di ritaglio, è necessario convertire la lunghezza focale dell'obiettivo in un equivalente da 35 mm / frame completo prima di eseguire il calcolo. Nel mio caso, stavo usando un obiettivo da 10 mm, che equivale a un obiettivo da 15 mm su una fotocamera full frame. Usando la formula, potrei esporre l'immagine per 33 secondi senza ottenere scie.

Una volta che hai questo numero, hai un posto dove iniziare la tua esposizione. Fai un colpo di prova e vedi dove sei. Se l'immagine è sovraesposta, regola la sensibilità ISO più bassa o aumenta la velocità dell'otturatore. Se la tua immagine è sottoesposta, dovrai sacrificare la qualità dell'immagine e aumentare la tua ISO.


La prossima cosa che devi impostare è l'intervallo sul tuo intervallo, essenzialmente il tempo tra le foto che stai facendo. Tieni presente che hai già un gap integrato a causa della velocità dell'otturatore, nel mio caso quasi 30 secondi. Quindi, ti suggerisco di mantenere il tuo spazio molto breve, forse uno o due secondi solo per dare tempo alla tua fotocamera di elaborare e salvare la tua immagine sulla tua scheda.

La tua preoccupazione finale dovrebbe essere il tuo bilanciamento del bianco. Se si scatta su uno sfondo scuro in una situazione senza molti toni bianchi, le impostazioni del bilanciamento del bianco automatico oscillano. Ti consigliamo di utilizzare un'impostazione manuale del bilanciamento del bianco Kelvin. Vorrei scegliere qualcosa intorno a 5500K. Sarai in grado di regolare il bilanciamento del bianco in modo più preciso durante la post-produzione, ma l'obiettivo durante la ripresa è la coerenza in modo da poter elaborare la prima immagine e applicare tali impostazioni a tutte le altre foto.


Post produzione

Una volta che siamo pronti con il nostro intervallo di tempo, stiamo per scaricare tutti i file su un computer e saltare in Adobe Lightroom per elaborare la sequenza.


Una volta completata l'elaborazione per la prima immagine, fai clic su copia pulsante sul lato sinistro dello schermo. Assicurati di aver selezionato tutte le aree che hai apportato alle modifiche, quindi fai clic su copia nella parte inferiore della finestra di dialogo. Quindi, seleziona tutte le immagini nella tua striscia di pellicola tranne la prima su cui hai effettuato la modifica. Quindi, fare clic su Incolla pulsante sul lato sinistro dello schermo per applicare le modifiche a tutte le immagini della sequenza.

Infine, torna al modulo Libreria ed esporta le serie di immagini elaborate.


Creazione del video

Esistono dozzine di modi per trasformare una sequenza di immagini in un video time lapse. Puoi utilizzare Photoshop, Final Cut Pro, Avid, After Effects, Quicktime, iMovie e molti altri programmi per completare il lavoro. In sostanza, trasformi ogni immagine in un fotogramma di video.

Ad esempio, in iMovie, basta seguire questi passaggi.

  • Crea un nuovo progetto
  • Fai clic sul pulsante della fotocamera sul lato destro della finestra
  • Trova la tua cartella di immagini e trascinala nella timeline nell'area in alto a sinistra dello schermo
  • Fare clic sulla clip per visualizzare la finestra dell'ispettore
  • Cambia la velocità della clip in qualsiasi posizione tra il 200 e il 2000 percento. Potrebbe essere necessario digitare manualmente percentuali superiori a 800.
  • Guarda il video e regola la velocità della clip fino a quando il video non raggiunge la giusta lunghezza e appare liscio.
  • Esporta il video.

Anche in iMovie ci sono molti modi diversi di fare un intervallo di tempo. Basta decidere quale programma funzionerà meglio per te e fare un po 'di compiti a casa.


Il video finito


Mi piacerebbe vedere i tuoi video time lapse stellari. Se hai la possibilità di crearne uno, per favore lascia un link ad esso nei commenti!