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Da quando Esquire ha introdotto le sue copertine dei marchi, i filtri passa-alto e la nitidezza esagerata sono diventati strumenti molto popolari con cui lavorare. La varietà di modi per utilizzare la tecnica è semplicemente infinita e, a causa di una grande quantità di livelli di regolazione e modifiche introdotte con Photoshop CS4, ogni minima modifica apportata è diversa e individuale. Oggi ti mostrerò come usare gli strumenti per creare un'immagine che io stesso ho usato per la pubblicità della medicina. Lo scopo delle immagini era quello di creare un'immagine imperfetta e mal vista.
In ogni lavoro di ritrattistica, la foto originale è la parte più importante, quindi assicurati di scegliere la tua immagine con saggezza. Userò una foto del mio amico Kevin che ho scattato in un ambiente di studio, ma dato che alla fine ci libereremo dello sfondo, l'intera cosa dello studio non è necessaria. Basta scegliere un'immagine che ritieni sia la migliore per il tuo progetto e iniziare a lavorare!
Dal momento che stiamo lavorando con una foto ritratto, assicuriamoci di avere un primo piano ben preciso sulla persona. Possiamo ritagliare tutti i bit non necessari dell'immagine usando lo strumento Ritaglia (Scorciatoia - "C"). Tira fuori il suo braccio sinistro, in modo che ci concentriamo solo sul suo braccio destro e non lasciamo spazio sopra la testa di Kevin. Ora abbiamo un bel primo piano con cui possiamo lavorare e l'attenzione è attirata principalmente sul volto, non sul corpo, che è ciò di cui abbiamo bisogno.
Duplica il livello originale e lascialo, perché potremmo averne bisogno per dopo. È una buona pratica salvare l'originale e, se non lo segui, dovresti. Converti il livello su cui stai lavorando con un oggetto intelligente (clic con il tasto destro del mouse - Converti in oggetto avanzato). Chiama il tuo livello "S / H"
Ora vai su Immagine - Regolazioni - Ombre / Punti salienti. È qui che inizia la magia. Lo strumento sostanzialmente regola le luci e le ombre in un punto in cui viene raggiunto il contrasto necessario tra i valori. Metti i valori come nella foto qui sotto, e non preoccuparti della correzione del colore, visto che lavoreremo su di esso in seguito.
Se stai lavorando con la tua immagine, regolerai i valori in base alla tua immagine. Non aver paura di dedicare loro una notevole quantità di tempo, questi sono i valori che richiedono il tempo più lungo per perfezionare.
Duplica il livello originale, chiama il nuovo livello "Sharp" e posizionalo sopra "S / H". Vai a Filtro - Aumenta la nitidezza - Aumenta la nitidezza. Metti l'importo al 150% e il Raggio a 5,0 come mostrato nell'immagine. Clicca OK.
Sentiti libero di cambiare quelle figure: più grande è il raggio e la quantità, più nitida sarà l'immagine. Se necessario, è possibile applicare una maggiore nitidezza alle aree selezionate utilizzando il livello maschera.
Metti la modalità di fusione del livello "Tagliente" su Luce intensa e abbassa la sua opacità al 40%. Dopo queste due regolazioni di base, abbiamo già un'immagine bella, nitida e nitida.
Oltre questo passaggio, il processo diventa più creativo. Eventuali modifiche apportate potrebbero dover essere modificate e modificate per la tua immagine specifica.
Crea un nuovo livello in cima e riempilo con il 50% di grigio. Metti il metodo di fusione su Sovrapponi (Livello - Nuovo - Livello. Modalità: Sovrapponi, seleziona l'opzione "Riempi con colore neutro in sovraimpressione (grigio al 50%). Chiama il livello" Brucia ".
Scegli lo strumento Brucia (scorciatoia "O", se ancora non lo vedi, fai clic e tieni premuto lo strumento Scherma e seleziona Strumento Brucia dall'elenco). Metti le dimensioni del pennello a 70px, l'esposizione al 15% per fare over-do la masterizzazione e l'intervallo alle alte luci. Ora usando lo strumento Brucia sul livello Dodge / Burn, vai oltre ogni ruga. Cambiando l'intervallo su Ombre, vai oltre le ombre - sotto il mento, sotto gli occhi, ecc. Lavora con lo strumento Brucia finché non ottieni il risultato desiderato. Ecco cosa ho avuto dopo 5-10 minuti di masterizzazione.
Duplica tutti e tre i nostri livelli (Masterizza, Tagliente, S / H) e unisci i duplicati, lasciando inalterati gli originali. Chiama il nuovo strato unito "Hi-Pass".
Vai a Filtro - Altro - High Pass. Controlla che l'anteprima sia attiva, e cerca di assicurarti che la figura del Radius sia grande ma c'è poco o nessun colore intorno all'oggetto che stiamo "high-passing". Metti la modalità di fusione del livello su Hard Light. Spero che ti piaccia "l'ultimo effetto di nitidezza" che il filtro ci ha dato. Riduci l'opacità dei livelli al 90%, in modo che il livello non sembri falso.
Ora che siamo più o meno finiti con le trame, lavoriamo sul colore e sui toni. Crea un nuovo livello di regolazione Bianco e Nero (Livello - Nuovo livello di regolazione - Bianco e nero). Mostra i valori come mostrato nell'immagine e modifica l'opacità del livello al 30%. Se non sei esattamente soddisfatto dell'effetto, puoi provare a modificare questi cursori finché non sei soddisfatto del risultato finale.
Dopo aver finito con la regolazione del bianco e nero, aggiungi un altro livello, questa volta la tonalità / saturazione. Abbassa la saturazione a -40 per colorare l'immagine e rendere pallido il viso della persona. Applica la maschera al livello di regolazione, per nascondere tutto tranne il corpo.
Non essere troppo preciso con la selezione del corpo o i suoi bordi risaltano e sembrano finti. Seleziona le aree approssimativamente e quindi fai clic su Alt. Fai clic sulla miniatura del livello maschera (ti porterà al livello maschera attuale; per tornare indietro; fai di nuovo clic sulla miniatura) e applica Gaussian Blur Filter (50px) alla maschera per rendere più fluida la transizione.
Ctrl: fare clic sulla miniatura della maschera per selezionare l'area che è stata riempita. Ora crea un nuovo livello di regolazione - Livelli. La regolazione si applicherà immediatamente all'area non mascherata selezionata. Nelle regolazioni, aumenta le alte luci (sposta il cursore bianco a destra come mostrato nell'immagine).
Ora seleziona lo sfondo dell'immagine usando lo strumento penna. Crea un nuovo livello e applica la maschera dalle selezioni effettuate prima. Successivamente, vai su Filtro - Rendering - Nuvole. Riduci l'opacità del livello al 40% in modo che le nuvole non diano troppa visibilità alle nuvole.
Applica lo stile Sovrapposizione sfumatura al livello (per fare ciò, fai clic sul pulsante "fx" nella parte inferiore della scheda dei livelli e scegli Sovrapposizione sfumatura). Crea un nuovo gradiente per lavorare con i colori # 8e5c25 e nero ricco (# 000000). Metti l'opacità al 70%, Stile - Radiale, Angolo - 90, Scala - 65%.
Con il risultato che abbiamo adesso, l'immagine è finita. Il cielo è il limite per te ora, poiché ci sono enormi quantità di regolazioni che puoi applicare a seconda del risultato che stai cercando. Lavora con filtri, livelli di regolazione, selezioni precise e altro per trovare ciò che stai cercando.
Ora in termini di immagine che ho finalizzato qui, e per non entrare nel dettaglio, per il mio risultato ho regolato il bilanciamento del colore e il gradiente di livello, aggiunto più bruciature alla pelle, regolato l'esposizione e molte altre piccole modifiche che rendono risultato finale così diverso e individuale
Questa tecnica che ti ho mostrato crea un effetto molto forte, il cui utilizzo può essere infinito. Per finire vorrei mostrare altri esempi di questo effetto in azione. Sotto puoi vedere altre 4 immagini che sono state create usando la stessa tecnica mostrata sopra:
Accentsconagua