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Per uno dei miei progetti finali al college, volevo mostrare come è possibile capire qualcuno semplicemente fissando il suo viso. Guardando in profondità nei loro occhi, e sapendo che hanno avuto una vita dura o che sono ancora giovani e freschi di energia. Quindi la mia idea era fondamentalmente: prendere 25 ritratti di persone a caso a Calgary. Questo tutorial mostrerà come ho elaborato quei ritratti.
Lo scopo di questo progetto è guardare indietro negli ultimi due anni e ricapitolare su ciò che ho imparato. Ho deciso di prendere questo incarico e mostrare non solo come è cresciuta la mia fotografia, ma anche come sono cresciuto come individuo. È così che è nato "25 Portraits of Calgary" alias "project25". Tutti questi ritratti da Calgary (la città in cui vivo) sono in bianco e nero, incentrati sulla trama dei loro volti e dei loro occhi. Ecco una foto di la prima uscita che ho fatto.
In questo tutorial ti guiderò attraverso il flusso di lavoro per ottenere questa immagine finale. Vedrò tutto da sparare alla cornice per ritagliare il prodotto finale. Iniziamo.
L'idea che avevo in mente per il prodotto finale era quella di avere facce singole che riempivano quasi il fotogramma con uno splendido bokeh come sfondo. Prima di lasciare il mio appartamento, ho fissato le impostazioni della mia fotocamera per quel tipo di ritratto.
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Ho lasciato l'appartamento con la mia 7D e 85mm in una mano e il mio esposimetro Sekonic L-358 nell'altra. Questo è tutto ciò di cui avevo bisogno per questo incarico; Ho trovato ridondante dover trasportare il mio zaino o qualsiasi altra attrezzatura.
Ho trovato che i momenti migliori per colpire il centro della città erano intorno alle 9:00 - 11:30 e alle 15:30 - 17:30. La mattinata è buona perché la maggior parte delle persone ha già fatto il suo lavoro e sei rimasto con i ritardatari o con le persone che non sono in centro per lavorare. L'orario pomeridiano che ho suggerito è buono perché tutti stanno scendendo dal lavoro, e molti di loro hanno bisogno di andare ai loro veicoli, o camminare fino ai trasporti pubblici.
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Scattare con un'apertura ampia significa che ci sarà un forte bokeh, quindi lo sfondo non è così importante. La mia preoccupazione principale quando ho scattato i modelli è stata la direzione che stavano affrontando in relazione al sole. Volevo evitare di sparare al sole, causando una silhouette, e invece sparato con il sole dietro di me. Ho provato a posizionare il modello in modo che il sole li colpisca a circa 30 gradi. Ciò provoca alcune leggere ombre sul viso, ma nulla sopra le righe.
Di solito ho trovato gente da qualche parte su un marciapiede dove ci sono edifici alti intorno. Ho provato a posizionarmi vicino al bordo del marciapiede e ad avvicinare il modello all'edificio. Con l'obiettivo da 85 mm, il modello di solito riempie il telaio in modo piacevole. Ho chiesto loro di guardare nella telecamera ed essere naturali. Se volevano sorridere potevano, se non, non era un grosso problema.
Ho scattato la foto e l'ho controllata sul display LCD. Se tutto sembrava a posto, ho fatto un secondo colpo per le misure precauzionali. Non fa mai male avere due. Se il primo colpo non si è verificato, ho regolato le mie impostazioni, in genere solo la velocità dell'otturatore e ho sparato il secondo colpo.
Una nota rapida? Anche se le foto finali sono in bianco e nero, ho scattato gli originali a colori.
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Una volta arrivato a casa, ho importato tutte le mie foto per il giorno. Ho scelto quelli che mi piacevano e ho cancellato il resto. Quindi ho iniziato le singole modifiche.
Quello che faremo è creare 3 immagini diverse dal nostro originale e usarle per creare una foto HDR. Scegliamo la foto che modificheremo oggi e apriamola con CameraRaw.
Le uniche impostazioni che toccheremo in CameraRaw sono Esposizione e Saturazione. Con l'originale aperto, impostare Saturazione su -100. Salva il file come file .tif. Quindi con Saturazione ancora a -100, cambia l'esposizione a -2 e salva come file .tif, assicurandosi di aggiungere un "-2" o qualcosa di simile al nome del file. Fai di nuovo la stessa cosa, tranne impostare l'esposizione su +2 e aggiungere qualcosa come "+2" al nome del file.
Ora dovremmo avere quattro immagini. Un file CameraRaw e 3 .tif con un incremento di 2 stop tra ciascuno.
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UseremoяPhotomatix Pro 4.0 per creare l'effetto HDR. Una versione di prova gratuita è disponibile per il download. Una volta nel programma, fai clic su "Genera immagine HDR" e seleziona i 3 file .tif che abbiamo salvato in CameraRaw. Fare clic su OK e assicurarsi che gli incrementi siano impostati su 2, 0, -2 e quindi fare nuovamente clic su OK. Se gli incrementi sono disattivati, fare doppio clic su di essi e digitare il valore corretto. Non aggiusto mai nessuna delle impostazioni nella finestra di dialogo successiva, quindi fai clic su Genera HDR.
Photomatix si metterà quindi al lavoro e produrrà un'immagine, che probabilmente apparirà esplosa in alcuni punti. Non preoccuparti; possiamo aggiustarlo con qualche semplice Tone Mapping. Una volta all'interno della finestra Mapping toni, sarà necessario giocare con le impostazioni. Ecco le impostazioni che uso per i ritratti in bianco e nero:
Non parlerò di ciò che le impostazioni fanno come Peter Tellone ha già scritto un fantastico articolo sull'elaborazione degli HDR.
Il modo migliore per imparare è giocare e sperimentare. Puoi leggere quanto vuoi, ma la pratica è il modo migliore per imparare.
L'idea principale di Tone Mapping HDR è di rendere piatta l'immagine. Non vuoi ombre pesanti o luci brillanti. Ovviamente ci sono delle eccezioni, come nella mia foto. Una volta che la tua immagine sembra relativamente piatta, fai clic su Elabora e quindi salva il risultato come .tif.
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Il primo passo che faccio sempre quando si avvia una modifica in Photoshop è la duplicazione del livello originale e quindi il blocco. Ciò impedisce qualsiasi modifica permanente alla foto originale.
La nostra prima modifica effettiva renderà più nitida l'immagine. Rinominare il nostro livello duplicato in "Precisione" e quindi selezionare Filtro> Precisione> Maschera di contrasto. I valori in questa casella dipenderanno dalla tua immagine. In genere guardo i dettagli in fronte, occhi, guance e mento. Voglio un risultato nitido, non qualcosa di eccessivamente nitido. Puoi vedere i valori che ho usato nello screenshot qui sotto:
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Il resto del processo di editing è fondamentalmente schivare e bruciare. Non vogliamo fare molti ritocchi sul viso perché il concetto principale è il vero volto di Calgary, come li vedo. Questi non sono modelli professionali e non hanno una pelle perfetta. Voglio vedere le imperfezioni e capitalizzarle.
Duplichiamo il nostro livello "Contrasta" e rinominiamo un nuovo livello in "Schiva". Seleziona lo strumento Scherma colpendo O. Scegli un pennello con una durezza pari a 0 e una dimensione abbastanza grande, 200 px +. Imposta il valore di Esposizione da qualche parte tra 20% - 50%, a seconda delle ombre sul viso del tuo modello. Diventeremo sottigliezza illuminando le ombre sul viso, quindi impostiamo l'intervallo su Ombre.
Una nota rapida? Se hai un tablet, consiglierei di usarlo perché faremo un sacco di disegni a mano nei prossimi due passaggi.
Con il pennello grande selezionato, inizia a disegnare sopra le ombre sul viso. Quasi sempre ritocco le orbite, perché di solito sono troppo scure. Da lì puoi illuminare il lato inferiore del collo o i lati del viso se ci sono ombre dure.
Se l'immagine ha aree troppo luminose, puoi provare a ridurle con lo strumento Brucia. Non ho ancora dovuto farlo per nessuno dei miei ritratti in questo progetto, ma è sempre una possibilità.
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Non abbiamo ancora finito con lo strumento Scherma. Dobbiamo tirare fuori gli occhi. Duplica il livello "Scherma" e rinomina il nuovo livello in "Occhi". Conserva lo stesso pennello utilizzato nel passaggio 07, ma riduci le dimensioni in modo che si adatti facilmente all'occhio del modello. Per gli occhi ho impostato la mia esposizione al 50% e di solito faccio solo un passaggio.
Assicurati di includere sia i bianchi che le pupille, fai clic e tieni premuto per dipingere sull'intero occhio. Dopo aver fatto un occhio, fai l'altro e poi rimpicciolisci e controlla. Trovo che sia meglio controllare dopo aver fatto entrambi gli occhi, perché vedere l'effetto in un solo occhio sembra strano e potrebbe causare l'abbandono della tecnica.
Se trovi gli occhi troppo intensi, diminuisci l'opacità del livello "Occhi" finché non li ottieni dove preferisci.
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Peter Swayer, uno scrittore di PhotoTuts, ha raccolto un totale di oltre 60 azioni di Photoshop. Ho dato un'occhiata attraverso di essa e mi sono imbattuto in "PS Actions - HDR Post Effects". Mi piace usare questo insieme di azioni su alcuni dei miei HDR, compresi i miei 25 ritratti della serie di Calgary.
Scarica il set di azioni qui.
Carica le azioni in Photoshop (potresti dover riavviare Photoshop) e apri il tuo HDR in bianco e nero su cui stiamo lavorando. Duplica il tuo livello "Occhi" e rinomina il nuovo livello in "Maximizer". Trova la cartella azione di HDR Post Effects ed esegui "Maximizer - Medium". Una volta fatto questo, modifica la modalità di fusione del livello "Maximizer" su Luce soffusa e l'opacità a circa il 60% - 70%.
Poiché questa azione è stata applicata a tutta l'immagine e ha aumentato il contrasto, il lavoro che abbiamo fatto in precedenza sugli occhi non è più disponibile. Per ripristinare tale lavoro, crea una maschera di livello vuota sul livello "Maximizer". Scegli un pennello morbido e nero e ricopri gli occhi.
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Se senti che la tua immagine deve essere ritagliata, questo è quando ha finito. Scegli lo strumento di ritaglio e ritaglia!
Ecco come faccio a modificare le mie 25 immagini di Portraits of Calgary. Si prega di inviare eventuali domande che avete giù nei commenti qui sotto. Grazie!
Accentsconagua