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Sapere come posare i modelli è un'abilità chiave per avere buoni ritratti. In questo articolo parleremo di alcuni suggerimenti su come posizionare il tuo modello per creare splendide foto. Dalle mani e dai piedi, fino alla testa e agli occhi: ti copriamo!
L'ingrediente chiave di ogni grande ritratto risiede nella posa e nell'espressione che il tuo modello produce per lo scatto. È tuo compito trasmettere il messaggio che vuoi vedere sulla fotocamera al tuo modello. Molte volte ho visto le foto in cui la posa e l'illuminazione erano buone, ma la modella stava trasmettendo il messaggio sbagliato con la sua faccia e ha completamente distrutto la foto.
La posa è anche essenziale per un ritratto perché crea linee e elementi dinamici nella cornice. Sapere come ottenere questo dal tuo modello è vitale. Il tuo soggetto non saprà come posare, maneggiare le mani o quale espressione fare - questo è il tuo lavoro come fotografo. In questo articolo ti mostrerò come farlo condividendo alcuni suggerimenti utili per perfezionare la posa.
Come regola per qualsiasi tipo di fotografia di ritratto, i piedi vengono prima di tutto. Il modo in cui il tuo modello sta in piedi determinerà se sono comodi o meno durante le riprese e se avranno un aspetto naturale nella loro posa. Avere il tuo modello rigido sulla fotocamera non farà uno scatto piacevole.
Nella maggior parte dei casi, il piede posteriore dovrebbe essere puntato lontano dalla fotocamera di circa 90 gradi e il piedino anteriore dovrebbe essere puntato verso la telecamera. Questo fa sì che il modello ruoti leggermente verso la fotocamera per una posizione più snella e più piacevole. Quando i piedi sono squadrati alla telecamera, la posa assume un senso di aggressività e nella maggior parte dei casi non è desiderata.
Una citazione che ho sentito parlare delle gambe è "se può piegare, piegare". Quindi rilassati una gamba e osserva come il ginocchio e la caviglia si piegano naturalmente per creare una posa. Quando metti il peso su una gamba, sposterà il fianco di quella gamba e la renderà più prominente. Ad alcune persone piace quello stile di ritrattistica, ma la maggior parte va a mettere il peso sulle gambe posteriori in modo che l'anca posteriore sia nascosta e lontana dalla fotocamera.
Questi sono probabilmente i più difficili da affrontare. Le mani possono rivelare qualcosa sulla tua modella e dare un senso di animazione a una posa. Detto questo, devi assicurarti che non siano troppo prominenti nel ritratto. Ricorda che la messa a fuoco dello spettatore deve ancora essere sul viso, così devi assicurarti che le mani non catturino troppo la luce dei tasti perché gli occhi scattano automaticamente nella parte più luminosa dell'immagine.
Se non sei sicuro di cosa fare con le mani nello scatto, allora sbarazzati di loro. Proprio come le spalle, il lato delle mani sembra migliore invece dell'intero fronte o retro della mano per il lato è più sottile e non così prominente. Se le mani sono sopra la vita, assicurati che siano piegate perché rende la mano più elegante.
Se sono sotto la vita, puoi lasciarli rilassare e cadere naturalmente. Inoltre, puoi metterle in tasca ma assicurati di tenere i pollici fuori dalle tasche in modo da non nascondere la tua intera mano. Non si vuole mai metterli in una posizione di pugno stretto perché questo è un altro segno di aggressività.
Tutti conoscono la temuta foto segnaletica della polizia. Morto con la macchina fotografica, le spalle dritte e morbide. Quando la tua modella è in linea con la fotocamera, le spalle sono la parte più larga del corpo, rendono il tuo modello un po 'sproporzionato, troppo largo e proprio come i piedi quadrati, fa assumere al tuo modello una posizione aggressiva.
Il modo per risolvere questo problema consiste nell'angolare leggermente il corpo dei modelli alla fotocamera, rendendo di conseguenza più piccola la larghezza visibile delle spalle, rendendo quindi il tuo modello più sottile. Fai in modo che il tuo modello appoggi il loro peso sul loro piede posteriore, il che fa sì che la spalla posteriore si abbassino nella composizione rendendo il tuo modello più rilassato. Inoltre, a tutti i costi evitare le spalle scomode o la cattiva postura che può rovinare la tua immagine.
Mentre lavoriamo su per il corpo arriviamo alla testa e al viso. Se chiedi a una modella di assumere un'espressione e poi vai a posare i piedi, le gambe, i fianchi e il busto, pensi che abbia ancora quella stessa espressione che ti è piaciuta così tanto? Una regola per me è salvare la testa e il viso per ultimo.
Alcuni fotografi amano sparare proprio all'altezza degli occhi - e questo funziona nella maggior parte dei casi - ma se stai cercando qualcosa di diverso e unico allora proverei a scattare un po 'sopra o un po' sotto il livello degli occhi dei modelli. Puoi farli guardare in alto, in basso o sulla fotocamera. Un'altra opzione è farli guardare in lontananza.
Quando è rilassato, la testa si appoggia naturalmente leggermente su un lato. Quindi, quando stai pensando di fare un look naturale, considera la possibilità di inclinare la testa del modello. Se inclini leggermente la testa verso l'alto, rende il naso più corto e allunga la zona del collo solo nel caso del "problema del doppio mento". Inclinare la testa verso il basso ti dà un'espressione intima ma funziona solo con modelli con nasi normali o piccoli, quindi non può essere utilizzato su tutti i modelli!
Proprio come le spalle, ruotando leggermente la testa fino a una posizione di tre quarti, è possibile dimagrire una faccia ampia o una linea della mascella. Se il tuo modello ha già una faccia sottile, allora questa tecnica renderebbe il viso più magro e più lungo, il che potrebbe produrre alcuni effetti negativi.
Gli occhi sono la parte più potente di qualsiasi ritratto. Gli occhi fanno o rompono l'umore che si sta creando. Puoi creare un'espressione più attraente se hai la modella che abbassa il mento perché aumenterà la dimensione degli occhi. Ovviamente questo funzionerà solo se i tuoi modelli di bocca e sopracciglia stanno raccontando la stessa storia.
L'intera faccia deve essere sulla stessa pagina in modo che l'umore o l'espressione non vengano confusi. Puoi guardare il soggetto lontano dalla fotocamera, ma tieni presente che sarà più difficile catturare l'espressione negli occhi. La gente dice che gli occhi sono la porta dell'anima di qualcuno - se riesci a dominare come guardano gli occhi, la tua foto sarà ancora più potente.
Ecco alcuni suggerimenti che possono aiutarti ad aiutare la tua modella ad apparire al meglio:
Ora che hai imparato alcuni dei consigli basilari, ma molto importanti su come posare la tua modella, esci e prova questi per vedere come puoi inserirli nelle tue fotografie. Tieni presente che essere quadrato rispetto alla videocamera è un segno di aggressività e, dal mio punto di vista, il più delle volte sembra davvero noioso.
Inoltre, una posa naturale è meglio di una rigida, quindi cerca di far sentire il tuo modello comodo e non nervoso. Lasciali seduti su una sedia invece di stare in piedi in studio. Ultimo ma non meno importante, non contare mai fino a un tiro perché proprio quando dici che il tuo modello si inserisce automaticamente nel sorriso o nell'espressione falsi. Se vuoi uno sguardo noioso, messo in scena e innaturale, allora sii mio ospite, ma se fossi in te, mi guarderei bene!
Se hai altri suggerimenti, vai avanti e annotali nei commenti qui sotto. Mi piacerebbe leggerli!
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