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Hai notato che le foto di alcune persone hanno una qualità bella e setosa, ma rimangono perfettamente nitide e contrastate? Se è così, probabilmente hai anche notato che le immagini non escono naturalmente dalla fotocamera in questo modo. Allora, cos'è questo effetto e come lo realizzi? Come avrai intuito dal titolo, si chiama soft contrast e vedrò come funziona e come è stato realizzato.
I principianti tendono a provare a replicare il contrasto morbido sovrapponendo un livello duplicato di sfocatura gaussiana sulla foto originale. Sembra un inizio logico, certamente, ma in realtà si traduce in un'immagine con quello che viene spesso definito "bagliore glamour". Cioè, l'orribile sguardo soft-focus che è nato circa negli anni '70 ed era popolare negli anni '80 e '90 nel glamour di basso calibro e nella fotografia di matrimonio. Il contrasto morbido non è la messa a fuoco morbida!
Se questo è ciò che non è, che cos'è in realtà? Bene, iniziamo con la cosa ovvia prima: contrasto. Quando aumenti il contrasto di un'immagine, aumenta il contrasto dell'intera immagine in modo uniforme, aumentando la nitidezza e tendendo a rendere le aree di dettaglio molto impegnate e brutte. È lì che semplicemente aumentare il contrasto può diminuire producendo un'immagine più forte.
Quindi vogliamo aumentare il contrasto di un'immagine per renderla più audace e meno sbiadita, ovviamente, ma dobbiamo farlo senza aumentare il contrasto delle aree dettagliate. Effettivamente, un filtro passa-basso per il contrasto. La persona con una mentalità tecnica tra voi potrebbe ora rendersi conto che useremo Gaussian Blur dopo tutto, ma in un modo diverso. Ci arriveremo.
Pertanto, il contrasto morbido aumenta il contrasto delle aree più grandi e ignora i piccoli dettagli, poiché la transizione tra le aree tonali viene attenuata. Questo ammorbidimento produce generalmente un contrasto apparente complessivo inferiore rispetto al solo contrasto diretto allo stesso valore, ma finché si spinge la curva del tono dell'immagine verso i punti bianco e nero, il contrasto sta facendo il suo lavoro di dare ai nostri occhi confortevoli punti in bianco e nero come riferimento.
La leggera riduzione apparente è dovuta al fatto che più piccolo è il raggio tra due aree tonali, minore è il contrasto che può essere applicato lungo la curva fissa oltre il limite. Le aree ad alta frequenza, anche conosciute come dettagli, tendono a recedere, mentre le aree più ampie di luce e ombra sono enfatizzate.
Questo crea un effetto più pittorico, lavorando su luce e forma per ottenere un'immagine più facilmente leggibile e istantaneamente. Questo stile pittorico ad alto contrasto è prevalente nell'arte concettuale, nei dipinti opachi e nei dipinti ad olio dell'epoca romantica.
La sua discendenza da questi generi artistici commerciali porta naturalmente al suo uso frequente nella fotografia commerciale e di moda di fascia alta, e sempre più nell'era digitale, nella natura e nei paesaggi. Questi sono tutti i soggetti principali per questa tecnica che enfatizza la luce. Darò degli esempi dalla natura e dal paesaggio alla fine delle cose, ma con alcuni esperimenti, è applicabile praticamente a qualsiasi genere.
Quindi, l'hai già visto prima, capisci di cosa si tratta, quindi come lo fai? Ci sono diversi metodi, ho intenzione di coprire il più facile, anche se un po 'meno preciso, fine dello spettro per iniziare.
Inizierò con i metodi in bianco e nero, poiché sono usati anche per i metodi di colore, ma in un modo diverso. La prima opzione è usare un plugin. Il mio plugin preferito è Nik Silver Efex Pro 2. Crea le migliori immagini in bianco e nero vedrai questo lato di un rotolo di 120 in una camera oscura.
È estremamente facile creare immagini a contrasto morbido in Silver Efex, poiché in realtà esiste un dispositivo di scorrimento che fa per te, denominato "Contrasto morbido". Questo cursore può funzionare indipendentemente o in combinazione con gli altri cursori di controllo del contrasto.
Cosa succede se non hai $ 200 per un plug in bianco e nero? Bene, sulla base di ciò che ho scritto nella prima sezione su come funziona il contrasto soft, dobbiamo semplicemente capire come replicare questo meccanismo manualmente con il filtraggio e la fusione di Photoshop.
Ho fatto qualche esperimento, e si è scoperto che è in realtà un processo piuttosto semplice. Per prima cosa, fai clic e trascina il livello Sfondo sul pulsante Nuovo livello nella tavolozza dei livelli per duplicarlo (puoi anche fare clic su Alt + e trascinarlo, come quando lo sposti in strati, per duplicarlo, che è più veloce).
Fai di nuovo clic sul livello Sfondo e aggiungi un livello di regolazione in bianco e nero andando nel menu Livello di regolazione nella parte inferiore della palette dei livelli. Non hai necessariamente bisogno di questo livello, ma ti permette di perfezionare la conversione in bianco e nero in seguito. Ora fai clic sul tuo livello Copia di sfondo, che dovrebbe essere il tuo livello superiore sopra il B / W Adjust.
Desaturalo andando su Immagine-> Regolazioni-> Desatura, o premi Ctrl + Maiusc + U. Ora vai su Filter-> Blur-> Gaussian Blur e sfuocalo fino al punto in cui nessun dettaglio è davvero molto visibile, ma nel complesso continua a leggere lo stesso dell'immagine originale, anche se in versione molto morbida. Per me è stato intorno al raggio di 60px.
Ora premi Ctrl + L per far apparire una casella di regolazione Livelli e fai scorrere i punti in bianco e nero in un modo. In genere non è buono portarli fino all'istogramma poiché questo sarà uno strato di sovrapposizione, ma il contrasto può ancora aver bisogno di un po 'di miglioramento se l'immagine fosse abbastanza piatta per cominciare.
Ora imposta il suo metodo di fusione di livello su Luce intensa e regola la sua opacità per adattarla all'immagine, il 70-90% di solito è giusto. Il 95-100% tende ad essere eccessivo e si rovescia sulle linee, illuminando parti dell'immagine che non dovrebbero essere.
Questo è tutto! Il livello di regolazione in bianco e nero può quindi essere utilizzato per mettere a punto la conversione. In alternativa, puoi provare a impostare il livello di fusione su Luce intensa prima sfocandolo, così puoi vedere l'effetto in tempo reale del tuo raggio di sfocatura. Va bene comunque.
Che dire delle foto a colori? Puoi fare qualcosa di simile per quelli? Assolutamente, e in effetti usa la stessa tecnica. Per regolare la tonalità in base a un fattore così grande come quello che siamo, ma anche a mantenere i colori accurati, stiamo semplicemente mantenendo separate le informazioni sul colore e sulla luminanza.
Per questo, abbiamo bisogno di creare un'immagine di contrasto soft in bianco e nero come descritto sopra, che si tratti di un layer Siver Efex o di una configurazione Desaturate / Gaussian Blur. Poiché entrambe queste tecniche usano livelli separati sullo sfondo originale per la conversione in bianco e nero e l'effetto di contrasto morbido, possiamo fare la versione a colori tutto in un unico file.
Come con tutte le tecniche di Photoshop, ci sono molti modi per farlo a seconda dell'esatto risultato finale desiderato. Se si desidera solo una versione a colori dell'immagine in bianco e nero, è sufficiente duplicare lo sfondo sopra di esso e impostarlo sulla modalità di fusione Colore.
Tuttavia, le immagini in bianco e nero colorate tendono ad essere un po 'troppo contrastate, quindi se si desidera un maggiore controllo, disporre di un livello bianco e nero appiattito sopra il livello del colore e impostare la modalità di fusione su Luminanza. Ovviamente, esce Silver Efex già piatto, e infatti semplicemente impostando questo livello su Luminance blending sarebbe più facile che duplicare lo sfondo e impostarlo su Colore.
Basta impostare il livello Silver Efex su Luminosità con l'88% di opacità. È stato facile. Tuttavia, se la conversione è stata eseguita manualmente, creare una copia appiattita di questi tre livelli e impostarla su Luminance.
Tutto ciò può sembrare complesso, ma in pratica sarà abbastanza evidente esattamente cosa sta succedendo e quale è il metodo migliore per te. Questo dovrebbe naturalmente essere fatto da file RAW importati come 16 bit. Dal momento che stiamo lavorando con la sfocatura in bianco e nero a contrasto, a 16 bit è l'unico modo per impedirgli di creare brutti artefatti di banding.
Potrebbe essere necessario ripulire la sfocatura mascherando i bordi netti, oppure può essere incline a produrre un effetto bagliore glamour in determinate circostanze.
Per il corretto aspetto di contrasto soft pro-commerciale, il passo finale è schivare e bruciare. Questo è generalmente molto più difficile rispetto a quello richiesto per il ritocco e la masterizzazione, ad esempio per ritoccare il volto di un modello. L'accuratezza richiesta per l'effetto è abbastanza allentata rispetto a quella per levigare una forma che conosciamo molto bene come il volto umano.
In generale, quello che faccio quando spingo così lontano è duplicare il livello di luminanza in bianco e nero. Questo è nel caso in cui lo schivare e il bruciore in qualche modo facciano in modo di sbagliare e voglio ricominciare da capo, anche se è davvero piuttosto difficile incasinare questa parte.
Fornisce anche un riferimento originale, disattivando il livello duplicato, in modo da non essere troppo portato via quando si schiva e si brucia. È molto facile andare troppo lontano quando i cambiamenti sono piccoli individualmente mentre i tuoi occhi si abituano all'immagine che cambia.
L'idea è di aggiungere qualche variazione e definizione alle gradazioni morbide tra i toni chiari e scuri, per aumentare le sfumature e le luci, ove necessario, per migliorare il contrasto. Questo non deve essere troppo forte, semplicemente prendendo una spazzola morbida e lasciando cadere i mezzitoni nelle zone più ombreggiate e aumentandoli nelle aree più chiare tende a funzionare bene. Non tanto che diventano molto piatti o scuri, ma solo per far apparire la geometria qui.
Quindi ammorbidisci le fonti di luce, aggiungendo aloni, bagliori e avvolgimenti leggeri per solidificare il flusso di luce laddove sia esteticamente appropriato. Parte dell'aspetto di contrasto morbido, in particolare lo stile commerciale, è di avere una luce viscerale; illuminazione volumetrica e ombreggiatura. Ciò è dovuto principalmente al fatto che si tratta di catturare l'attenzione (pensare a dei raggi di sole in una giornata nuvolosa anziché a un cielo blu), ma personalmente amo anche l'estetica.
Generalmente è utile con questa tecnica usare gli HDR con bracketing in modo da avere pieno accesso all'intera gamma di toni mentre li stai manipolando. Direi che "l'aspetto HDR" non è un contrasto molto morbido in sé e per sé, è più importante avere accesso a tutti i dati nella scena. Quindi sii molto parsimonioso con quei cursori tonemapping!
Il mio ultimo punto è davvero più di un promemoria. Come per tutte le fotografie, questo look inizia con una buona illuminazione. L'aggiunta di un contrasto morbido a una scena con una cattiva illuminazione produrrà solo un'immagine ridicola, non migliorata. Così le fonti di luce soffuse, come le scatole morbide o il sole durante l'ora magica, e la direzionalità per un'effettiva ombreggiatura sono all'ordine del giorno.
Buone riprese! Commenti? Domande? Colpisci i commenti qui sotto!
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