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In questo tutorial, ti guideremo attraverso una spiegazione di cosa sia esattamente un ritratto ambientale, osservando come affrontare diversi tipi di soggetto, pianificare la cattura di un particolare evento o celebrazione e la migliore attrezzatura da usare.
Un ritratto ambientale è quello in cui scatti una foto di una persona che include abbastanza dello sfondo per raccontare una storia sulla tua materia. Ci sono due grandi categorie. Il primo è quando metti la persona in un ambiente che non è il suo. Questo è spesso fatto nella moda e nella fotografia editoriale e può essere molto creativo. Lo sfondo sarà spesso molto colorato o insolito in qualche modo. Forniscono uno splendido sfondo contro il quale fotografare le persone nelle foto.
Il secondo è quando fotografi qualcuno nel loro ambiente naturale, inclusi elementi di sottofondo per dire allo spettatore qualcosa sull'argomento. Questo è l'approccio adottato dai fotoreporter, dai fotografi documentaristi, dai fotografi di viaggio e anche da alcuni fotografi di belle arti. Vedrai un sacco di questo tipo di foto se leggi National Geographic.
Questo non è un ritratto ambientale - lo sfondo è sfocato e non possiamo vedere nessuno dei dintorni della ragazza.
Questo è un ritratto ambientale - possiamo vedere chiaramente i dintorni della ragazza. Questo è un ritratto ambientale di moda o stile editoriale. La ragazza non è nel suo ambiente naturale, è stata fotografata qui perché la posizione è fotogenica.
Daremo un'occhiata a entrambi i tipi di ritrattistica ambientale in questo articolo, concentrandoci principalmente sul secondo tipo. Quando avrai finito di leggere, sarai pieno di idee per i tuoi ritratti ambientali.
I fotografi di moda e di editoria amano mettere qualcuno in un ambiente che non è il loro (un fotografo editoriale in questo contesto è qualcuno che fotografa persone famose, come le rockstar, per illustrare articoli di riviste su di loro). Un buon esempio è qualcuno che scatta foto di una modella in una strada sporca e malandata. La modella non proviene da quella strada e la foto non ti dice nulla della sua vita. La strada è solo uno sfondo interessante per la foto.
Questo tipo di fotografia può essere estremamente creativo - basta dare un'occhiata alle storie di moda su riviste come Elle e Vogue. Queste storie di moda possono essere una grande fonte di ispirazione per le tue foto. Se vuoi provare a fotografare un amico, un partner o una modella, riceverai molte idee dalle pagine delle riviste di moda.
La chiave per avere successo con questo tipo di fotografia è trovare sfondi adatti. Alcune idee: rovine, aree fieristiche, boschi, spiagge, parchi, parchi giochi per bambini, strade cittadine.
Questa foto è stata scattata in alcune rovine locali - uno scenario spettacolare per i ritratti.
Questo tipo di ritrattistica ambientale è l'opposto del primo. Il soggetto è fotografato nel loro ambiente naturale e lo sfondo ti dice qualcosa sulla persona nella foto.
Questo è il tipo di ritratto ambientale preso da fotografi di viaggio, fotografi documentaristi e fotoreporter. È il tipo di foto che puoi scattare quando sei in giro per il mondo o per una vacanza in un altro paese. È anche il tipo di foto che puoi scattare di personaggi interessanti nel tuo paese.
Questa foto è stata scattata in Bolivia ma non è un ritratto ambientale. È un ritratto di una donna del posto, ma lo sfondo è solo sfocato - non ci dice nulla di lei.
Questa foto è stata scattata anche in Bolivia ed è un ritratto ambientale. Lo sfondo della foto mostra la donna e sua figlia nel loro ambiente naturale.
Può essere molto difficile rivolgersi a un estraneo per chiedere loro se è possibile scattare la propria foto, soprattutto se si è in un nuovo paese e non si è sicuri delle usanze locali e non si parla la lingua locale.
È una buona idea leggere in anticipo la cultura locale se ti trovi in un posto che non ti è familiare. Ci sono alcuni paesi in cui alle persone non piace essere fotografati. In Bolivia, ad esempio, una donna indigena ci ha detto che il suo dottore le ha detto che se qualcuno le fa una foto, stanno portando via un po 'della sua salute. Ha rifiutato di farsi fotografare - e così ha fatto praticamente ogni altra persona indigena che ho chiesto. Se sai che le persone non amano essere fotografate, allora non sarai rimandato o prenderlo di persona quando diranno di no. Sai anche che devi trovare un'altra soluzione (ci sono alcune buone idee più avanti nell'articolo se questo ti capita).
In alcuni paesi la gente ama essere fotografata. L'India ne è un buon esempio (quindi capisco, non ci sono stato anch'io). È molto più facile avvicinarsi alle persone se gli piace essere fotografato.
Il segreto, se ce n'è uno, è farlo e basta. Se vuoi fotografare qualcuno, vai su e chiedi. Se non parli la lingua, indica la tua macchina fotografica e sorridi - presto ti faranno sapere se non vogliono essere fotografati. Se non lo fanno, rispettate i loro desideri. Come ti sentiresti se un turista nel tuo paese continuasse a provare a scattare la tua foto perché per loro sei una curiosità?
Se parli la lingua locale hai un grande vantaggio. Parlare con le persone è spesso il modo migliore per chiedere una foto. Se sei sinceramente interessato a loro e parli con loro delle loro vite e del posto in cui vivono, non solo sono molto più propensi a concordare quando chiedi di scattare una foto, ma imparerai qualcosa di nuovo su di loro e sul posto stai visitando.
La ragazza con i pantaloncini gialli mi rise e tirò una faccia quando passai. Vedendo che le persone erano amichevoli (la foto è stata scattata in Nicaragua) ho chiesto se potevo scattare una foto e loro hanno accettato. Ho usato un obiettivo grandangolare per includere un sacco di background e la madre e la sorella delle ragazze.
Se non ti senti a tuo agio nel chiedere alle persone se puoi scattare le loro foto, o se non parli la lingua, o sai già che molto probabilmente diranno di no, ci sono altri approcci.
Uno è quello di scattare una foto in cui la persona è una piccola parte di una grande scena. L'idea è di comporre la foto in modo tale che la persona dia una scala e una prospettiva umana alla scena.
Questa foto è stata scattata in una remota città in Argentina. L'uomo nella foto è una parte così piccola della composizione (in più si stava allontanando da me) che non avevo bisogno di chiedergli il permesso.
Non importa dove ti trovi, le feste locali e le celebrazioni sono sempre una buona opportunità per fare foto alle persone del posto. Le persone si divertono e sono coinvolte nel momento. Sono in un luogo pubblico e sanno che ci saranno persone che fotografano, sia gli abitanti del luogo che i turisti con le macchine fotografiche. Questo lo rende molto più facile. Spesso saranno così assorbiti da quello che stanno facendo che non si accorgeranno nemmeno di te.
Queste persone erano talmente coinvolte nella loro cerimonia religiosa che ignoravano chiunque facesse foto. Questo è un grande evento nell'area (nord-ovest dell'Argentina) e c'era anche una copertura mediatica, quindi erano abituati alle telecamere.
Le escursioni organizzate sono un ottimo modo per ottenere alcune foto della gente del posto. Chiunque visiti per strada riceverà dei soldi dal tour operator e quindi è normalmente abbastanza felice di essere fotografato. Parlano spesso inglese e sono molto felici di parlare delle loro vite, quindi è anche una buona opportunità per saperne di più sulla cultura locale.
Questa foto è stata scattata in un hotel che era una sosta durante un'escursione in Nicaragua. L'uomo era abbastanza felice di posare per le foto.
Purtroppo, in molte culture occidentali fotografare i bambini è vista come un'attività sospetta. Nei paesi del terzo mondo anche se l'atteggiamento è diverso e spesso nessuno sembra preoccuparsene.
I bambini sono facili da fotografare perché a loro piace giocare in giro per la macchina fotografica e mettersi in mostra. Puoi ottenere delle foto davvero buone. In alcuni posti, se i bambini ti vedono con una telecamera, si emozioneranno e ti chiederanno di fare le loro foto. Mi è successo in Bolivia. Gli adulti non volevano essere fotografati, ma i bambini lo adoravano.
Questi ragazzi giocavano a calcio davanti a una chiesa in Bolivia. Quando mi hanno visto con la mia macchina fotografica hanno interrotto il loro gioco, sono venuti da me e mi hanno chiesto di fare la loro foto.
Usa un obiettivo grandangolare per avvicinarti al tuo soggetto e ingrandirlo nel fotogramma includendo molto sfondo. Avrai sicuramente bisogno di ottenere il permesso dal tuo soggetto per questo approccio. La bellezza degli obiettivi grandangolari è che ti costringono ad avvicinarti al tuo soggetto e comunicare con loro.
Il minatore è vicino alla fotocamera, ma poiché ho usato un obiettivo grandangolare è incluso anche il suo sfondo.
L'approccio opposto consiste nell'utilizzare un teleobiettivo per ritagliare gran parte dello sfondo, lasciando solo pochi indizi per fornire informazioni sull'argomento. Questa tecnica funziona bene se riesci a trovare il giusto equilibrio tra sfocare lo sfondo e mostrare abbastanza dettagli per mostrare all'osservatore l'ambiente del soggetto. Questa è una tecnica molto cinematografica.
Un teleobiettivo affiora strettamente la donna e il suo bambino, ma include ancora abbastanza dintorni da mostrarli nel loro ambiente.
Alcuni fotografi documentaristici girano in bianco e nero perché danno una sensazione senza tempo e suggestiva alle loro foto. Le foto potrebbero essere state scattate cento anni fa. Il colore è una distrazione, senza di esso lo spettatore deve concentrarsi maggiormente sul contenuto.
Ma a volte, il colore è una parte importante della foto, soprattutto se la gente si veste con abiti colorati o lo sfondo è molto colorato. Il colore può anche essere molto emotivo.
C'è molto spazio per entrambi gli approcci, e in questi giorni con il digitale puoi prendere tutte le tue foto a colori e convertirle in bianco e nero quando torni a casa. Abbiamo il meglio di entrambi i mondi. Ma le tue foto saranno più potenti se pensi a scatti in bianco e nero oa colori nel momento in cui scatti le foto. Se decidi di scattare a colori, devi pensare a come usare i colori nella scena. Forse includerai molti colori vivaci o concentrati su un solo colore.
Questa foto funziona a colori perché i colori sono così forti contro lo sfondo bianco.
D'altra parte, se stai girando in bianco e nero, devi prestare attenzione al contrasto tonale. Il colore non ha importanza, ma la leggerezza e l'oscurità dei toni nella foto lo fanno.
Ho convertito questa foto in bianco e nero a causa dei toni nei pantaloni bianchi e nelle strisce poncho.
Per ispirarti, ecco i link al lavoro di alcuni fotografi che realizzano ritratti ambientali bellissimi e brillanti. Visita i loro siti Web e goditi il loro lavoro.
Ashley Lebedev
Il lavoro di Ashley è molto fantasioso, traendo ispirazione dalle fiabe e dal mito.
Kevin Wang
Kevin Wang utilizza i preset di Lightroom e gli stili di foto Canon per creare l'aspetto unico delle sue foto. Mi piace particolarmente l'aspetto cinematografico del suo set cinematografico.
David duChemin
David duChemin si definisce un fotografo umanitario. Gran parte del suo lavoro è per beneficenza. Questo screenshot proviene dalla sua galleria Classic India.
Gavin Gough
Gavin Gough è un fotografo di viaggi e stock con sede a Bangkok.
Mitchell Kanashkevich
Mitchell è un fotografo australiano di viaggi e stock che prende la maggior parte delle sue foto in Asia e in Europa.
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