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Quasi ogni sondaggio che ho visto pubblicato su una rivista fotografica che chiede ai lettori che il loro soggetto preferito abbia lo stesso vincitore: i paesaggi. Perchè è questo? Sospetto che sia perché la fotografia di paesaggio è vista come un argomento relativamente facile. La maggior parte delle persone vive all'interno o vicino a un paesaggio di qualche tipo e sono sicuro che molti fotografi amano catturare la bellezza naturale che li circonda.
Oggi esploreremo l'idea della fotografia di paesaggio in una nuova direzione: belle arti, immagini in bianco e nero. Insieme a spiegare la ragione e il pensiero dietro questa tecnica, offrirò alcuni suggerimenti per iniziare.
L'ironia è che la fotografia di paesaggio è estremamente difficile da fare bene. Ti stai affidando non solo alla ricerca di bellissimi paesaggi da fotografare, ma essendo allo stesso tempo il tempo e la luce stanno lavorando insieme per creare le condizioni che puoi utilizzare per fotografare il paesaggio in un modo che soddisfi la tua visione creativa. Ci vuole una dedizione che la maggior parte di noi non ha.
Alcuni di questi fotografi paesaggisti lavorano nel campo dell'arte. Cos'è l'arte raffinata? Una buona definizione operativa è che la fotografia d'arte fine è un'immagine la cui destinazione finale è progettata per essere il muro della casa o dell'ufficio di qualcuno. I fotografi di belle arti, liberati dalle restrizioni commerciali della fotografia di serie e editoriale, hanno una straordinaria libertà creativa. Possono perseguire la loro visione personale e molti scelgono di farlo in bianco e nero.
Questo articolo parla di come anche tu puoi fare delle foto di paesaggi artistici in bianco e nero. È un articolo sulle idee piuttosto che sulla tecnica (ma abbiamo anche articoli sulla tecnica su questo sito, ci sono dei link in fondo all'articolo). Riguarda anche l'ispirazione, e alla fine ci sono collegamenti ad alcuni dei nostri fotografi di paesaggio preferiti in bianco e nero.
Quando siamo in un paesaggio, lo vediamo a colori. La fotografia in bianco e nero elimina il colore, lasciando le ossa nude. Le caratteristiche del paesaggio, come rocce, alberi e montagne, diventano elementi compositivi fatti di luce, consistenza e contrasto tonale. Il bianco e nero è bello. La foto diventa un'interpretazione, piuttosto che una rappresentazione letterale, del paesaggio. Stiamo assistendo alla visione personale dell'artista e alla risposta emotiva al paesaggio, nonché al luogo stesso.
È un fatto duro che molti di noi non sono abbastanza fortunati da vivere nei paesaggi più belli del mondo. Il lato positivo è che arriviamo in questi luoghi durante le nostre vacanze e, una volta lì, abbiamo il vantaggio di vedere la posizione attraverso nuovi occhi.
Non dimenticherò mai il mio primo viaggio sulle Ande, viaggiando attraverso città e villaggi remoti e valli montane. È stato così spettacolare e creativamente stimolante, che ho scattato centinaia di foto. I ricordi di questa esperienza rimarranno con me per sempre. Questo è uno dei paesaggi che ho intrapreso in quel viaggio:
D'altra parte, stare a casa o conoscere un paesaggio che è una distanza relativamente breve da dove vivi, significa che puoi conoscere intimamente un luogo. Significa che puoi andare in profondità e trovare gli angoli nascosti che il visitatore tipico non trova mai. Potrai conoscere (e fotografare) il paesaggio attraverso tutte le stagioni.
Questo contraddice il primo punto? Un po. C'è spazio per entrambi gli approcci. Viaggiare nelle poche settimane di ricambio che la maggior parte di noi ha ogni anno e conoscere le nostre aree locali per il resto del tempo. Questa foto è stata scattata a fine primavera, il mio periodo dell'anno preferito, a poche centinaia di metri da casa mia in quel momento:
Penso a una fotografia come a un triangolo. Un lato rappresenta il soggetto, un'altra illuminazione e la terza composizione. Un'ottima foto ha un'ottima illuminazione, ottima composizione e un ottimo soggetto. Ogni elemento è importante quanto l'altro. Portalo via e la foto viene ridotta. Una foto di un soggetto noioso splendidamente composto e illuminato non può mai essere buono come una foto con un soggetto interessante che è anche ben composto e illuminato.
Cosa significa questo per il fotografo paesaggista in bianco e nero? Devi cercare i paesaggi più interessanti. Possono essere interessanti in modo drammatico (come le Ande) o in modo tranquillo (come i boschi locali) ma devono essere interessanti.
Devi quindi trovare la migliore composizione e illuminazione per realizzare la tua visione personale di quel paesaggio. Quali emozioni ti fa sentire il paesaggio? Quali condizioni di illuminazione e composizione trasmetteranno quell'emozione allo spettatore? Se riesci a risolvere questo enigma, sei sulla buona strada per diventare un grande fotografo di paesaggi artistici.
La maggior parte dei paesaggi non è pura natura selvaggia. Le persone vivono e lavorano in loro. La buona fotografia racconta storie ed esplora temi. La storia delle persone che vivono nel paesaggio è un grande tema da esplorare. Per me, questo sembra molto più facile quando sono in viaggio rispetto a quando sono a casa, probabilmente perché tutto ciò che vedo è così nuovo ed eccitante.
L'uomo in questa foto sta lavorando per estrarre il sale dalle Salinas Grandes, una grande salina nel nord-ovest dell'Argentina. La foto mostra la relazione tra l'uomo e il paesaggio ultraterreno in cui lavora.
Un altro approccio consiste nel posizionare qualcuno nel paesaggio. Un fotografo di moda lo farebbe (anche i fotografi di moda creano l'arte a volte!) Come farebbe un fotografo di nudo d'arte. Il nudo nel paesaggio è un tema comune. Il fotografo può contrastare le morbide curve e la pelle pallida della forma femminile, ad esempio, con le forme dure di rocce e altri elementi del paesaggio.
Questa foto contrasta la ragazza contro la sabbia vulcanica nera e il paesaggio marino. Il contrasto tonale tra la pelle della ragazza e la sabbia nera è un elemento visivo importante della foto.
L'uomo ha lasciato il segno nel paesaggio. Non dappertutto, per fortuna, ma ci sono molti posti in cui gli edifici, i muri e le strade costruiti dalle persone fanno parte del paesaggio tanto quanto gli alberi e i fiumi. Questo è molto pittoresco quando l'uomo ha reso gli elementi antichi e sembra essere diventato una parte naturale dell'ambiente.
Questa foto di un vecchio villaggio nelle Ande argentine mostra la relazione tra i vecchi edifici e il paesaggio.
C'è anche un potenziale per esplorare la relazione tra l'uomo e il paesaggio in luoghi dove le persone sono appena arrivate o dove l'influenza dell'uomo è stata distruttiva. Forse hai visto le foto di Sebastiao Salgado dei minatori d'oro brasiliani. Queste scene infernali sono state create da un fotoreporter di livello mondiale che perseguiva una visione personale. La loro storia e il loro messaggio sono forti.
Questa foto di una vecchia macchina è stata presa in Ketchikan, Alaska. Oltre a mostrare l'impatto dell'uomo sull'ambiente, è un altro esempio di contrasto tonale: l'auto bianca sullo sfondo scuro.
La fotografia di paesaggio non riguarda solo panorami mozzafiato e vedute spettacolari. A volte, un dettaglio può esprimere tanto quanto una visione ampia. I dettagli sono un ottimo modo per esplorare la tua visione personale. La vista grandiosa è facilmente catturata da altri fotografi e può essere molto difficile ottenere una foto originale in questi luoghi. Detto questo, i dettagli sono molto personali e se riesci a creare un'immagine che esprima la tua percezione di un luogo catturando un dettaglio, puoi creare un'immagine unica. Questo è quello che ho fatto con questa foto di pietre prese su una spiaggia in Alaska.
L'arte è un'interpretazione. Non deve essere letterale. Esistono tecniche incorporate che puoi utilizzare per modificare la realtà che vede la videocamera. Un buon esempio potrebbe essere l'uso di un obiettivo Baby per scattare foto con sfocatura creativa. Un'altra tecnica che ho usato di recente è quella di spostare la fotocamera mentre scatta una foto, introducendo deliberatamente la sfocatura nell'immagine. Ho avuto l'idea dopo aver visto il lavoro del fotografo paesaggista Chris Friel, e mi piacciono i risultati:
Ci sono molti approcci alla composizione, e quello che mi piace è il minimalismo. Una composizione minimalista ha pochi elementi nella foto necessari per raccontare la storia. Va oltre il principio di escludere qualsiasi cosa dalla composizione che non contribuisce alla foto e cerca di catturare lo spirito di un luogo con il minimo possibile. La fotografia in bianco e nero è minimalista in un certo senso, perché il fotografo sta sottraendo colore dalla foto. Una composizione minimalista prende ulteriormente il concetto.
Ho preso l'approccio minimalista con questa foto scattata in Avebury Stone Circle, in Inghilterra. Volevo mostrare la forma di una delle pietre contro il cielo.
Ecco i link ad altri tutorial in bianco e nero che ti aiuteranno a capire le tecniche di Photoshop dietro le foto in questo articolo:
Questi sono alcuni dei miei fotografi di paesaggi in bianco e nero preferiti. Il loro lavoro è sorprendente e una costante fonte di ispirazione:
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