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La fotografia è un mezzo veloce. Quando iniziamo a studiarlo, impariamo le tecniche di composizione che rendono le nostre immagini più facili da vedere e più rapidamente comprese. Sebbene tutte queste tecniche siano preziose, tendono a lavorare contro una tecnica altrettanto valida: fare in modo che i tuoi spettatori guardino profondamente nelle tue immagini, ritardando la loro risposta per coinvolgerle e creando un momento di scoperta.
Immagina di nascondere un messaggio al di là di tutto ciò che è riconosciuto a prima vista, e di fare in modo che lo spettatore distacchi uno o due strati prima di rivelare l'essenza della fotografia. L'abbiamo visto tutti nei film, dove la telecamera si avvicina lentamente ad una porta aperta o ci guida attraverso un corridoio buio e ci fa capire cosa potrebbe succedere nella stanza accanto o dall'altra parte del corridoio. Ma come possiamo applicare una tale tecnica in un unico fotogramma?
La verità è che meno è il lavoro che il tuo spettatore deve fare per ottenere l'idea dietro una fotografia, più velocemente si spostano avanti e avanti nella prossima. Per mantenere il tuo interlocutore coinvolto nel tuo lavoro e spronarlo a rimanere coinvolto, a volte aiuta a dare loro la possibilità di indagare ulteriormente e provare e decodificare il messaggio nascosto al di sotto di tutto. Per dare loro la sensazione che ci sia di più in questo lavoro che non sia l'occhio (almeno a prima vista).
Affinché questa tecnica abbia successo, devi ritardare la risposta completa del tuo spettatore all'immagine senza perderla del tutto, e riuscire a indirizzare correttamente l'attenzione dello spettatore verso il tuo obiettivo.
Per raggiungere questo obiettivo è possibile incorporare qualsiasi tecnica di esposizione nota o di fotografia compositiva come linee (linee convergenti, linee diagonali ...), scala, cornice all'interno del frame e gradazione tonale.
L'immagine sopra è un buon esempio di utilizzo della scala. L'attenzione dello spettatore sarebbe probabilmente attratta dalle cascate luminose nella parte posteriore verso la parte superiore del telaio in un primo momento. L'occhio potrebbe quindi seguire l'acqua fino al laghetto, fino agli alberi in primo piano, seguito da quella piccola terrazza o portico per riposare finalmente sulla folla che sta lì a godersi l'intera scena per tutto il tempo. Nota come l'uso riuscito della scala nel ritrarre la folla come piccoli oggetti con rilevanza per l'immensità che li circondava ha ritardato la nostra attenzione dal ritrovarli su di loro più tardi.
Un altro esempio di ridimensionamento graduale. Le vaste montagne sono lì per attirare l'attenzione prima, verso il lago e poi verso i lati verso gli alberi per scoprire che in realtà c'è una piccola capanna appena sdraiata in mezzo a tutto questo. Ciò che aiuta a riconoscere questa capanna è il bianco che contrasta con lo sfondo verde formato dai cespugli sul lato inferiore sinistro della cornice. Se fosse posizionato verso il centro dell'immagine contro le montagne, non penso che sarebbe stato possibile e quel messaggio probabilmente non sarebbe stato consegnato alla maggior parte degli spettatori.
Ecco un altro grande esempio che illustra l'uso di luci e ombre per ritardare la risposta completa dello spettatore al contenuto complessivo dell'immagine. Osservando questa fotografia, l'occhio è attratto dagli alti alberi scuri e scuri attraverso l'immagine prima e le ombre morbide che stanno gettando sul terreno in primo piano dell'immagine.
Poi arriva il sole splendente con quel bel bagliore caldo che colpisce gli alberi, e il bagliore che si muove all'indietro lungo la linea fino alla fine. L'occhio poi ritorna in primo piano lungo la linea degli alberi per riconoscere finalmente le minuscole figure umane stagliate lungo il percorso. Con questa foto, la risposta dello spettatore alle persone che si aggirano intorno agli alberi guardando il sole che tramonta sulla spiaggia è stata grandemente ritardata sia da questa danza morbida di luci e ombre, sia dal ridimensionamento implicito tra gli immensi alberi alti e il relativamente non figure umane così alte.
Questo è un altro bel esempio che nasconde un paio di ingredienti più interessanti. Per prima cosa vediamo il ragazzo con un libro in una mano e una valigia nell'altra. Poi l'occhio è attratto dal bagliore del sole luminoso e dalla luce che proietta sull'immagine che si muove sotto il primo piano verso la parte posteriore e verso i prati dorati, e infine ci rendiamo conto che l'elemento sbiadito, color pastello, piccolo arcobaleno verso l'angolo inferiore sinistro della foto.
Nell'immagine sopra, il fotografo ha incorporato gli edifici (specialmente quelli nella parte anteriore) come un modo per incapsulare il percorso che porta fino alla parte posteriore della cornice, e questo è ciò che incontra lo sguardo a prima vista.
Poi iniziamo a vagare lungo la linea in mezzo per prendere finalmente nota della coppia che sta lì tra gli enormi edifici maestosi che chiacchierano (uno vestito di nero e l'altro di pantaloni rossi). Questa sorpresa crea un elemento di ulteriore interesse e ci fa indugiare ancora un po ', riflettendo su cosa potrebbero fare questi due, che alla fine ci impegna ulteriormente e ci dà qualcosa da fare mentre guardiamo un'immagine del genere.
Qui abbiamo una vista di un uomo che prega parzialmente oscurato da quello che sembra un muro o forse una porta aperta. Un tale approccio alla composizione della scena aumenta il nostro interesse e aumenta il nostro coinvolgimento nel quadro. In questo modo ci stiamo chiedendo chi c'è dietro quella porta, cosa stanno facendo, qual è il loro rapporto con questo posto, cos'altro potrebbe esserci che non sia ovvio, e così via. L'uso perfetto di luci e ombre e la bella integrazione della gamma tonale contribuiscono a rendere questo approccio di grande successo.
L'immagine sopra è anche un perfetto esempio di ritardare la risposta dello spettatore all'intera scena, coinvolgendoli di più in questo lavoro. Qui il fotografo ha sfruttato le linee erose dall'acqua e dal vento sulle rocce di Almscliffe Crag nel North Yorkshire come cornice in primo piano per i prati rigogliosi e gli splendidi cieli di seta viola che ci attendono, che alla fine attiriamo la nostra attenzione mentre i nostri occhi vagano intorno la cornice.
L'uso di queste tecniche (tra le altre) per ritardare la risposta degli spettatori e coinvolgerli ulteriormente in un'immagine è un ottimo modo per rendere più vivaci il tuo corpo di lavoro. Non tutte le situazioni richiedono (o addirittura consentono) un tale approccio, ma quando si presenta l'opportunità puoi sperimentare un po 'con questi stili di inquadratura per vedere se possono aggiungere valore alla particolare circostanza di un determinato scatto.
Ovviamente, devi stare attento a non perdere completamente l'interesse del pubblico o a non riuscire a trasmettere il messaggio. Come se si stesse andando in "scala", è necessario assicurarsi che il proprio oggetto non sia molto piccolo in relazione agli altri elementi e quindi venga completamente perso nell'immensità dei suoi dintorni, ma che le dimensioni e le figure all'interno della cornice siano adeguatamente ridimensionato in relazione l'uno con l'altro altrimenti potresti correre il rischio che il tuo pubblico non riceva il messaggio e non si muova.
Ci sono modi per svelare il tuo messaggio in una foto un po 'alla volta, a parte quelli discussi qui. Ad esempio puoi provare a mettere fuori tema il tuo soggetto principale, oppure puoi provare solo a mostrare parte del soggetto e lasciare che lo spettatore risolva il resto, oppure provare a sparare a un bersaglio e giocare con le linee guida o mettere a fuoco per ottenere il messaggio attraverso.
In generale, guardando una fotografia, l'occhio viene solitamente disegnato su forme e forme più grandi e aree contrastanti e successivamente cerca di elaborare i dettagli più piccoli, quindi questo dovrebbe essere tenuto presente per aiutarti a comporre correttamente la tua immagine in tale modo modo che il tuo messaggio venga consegnato alla fine anziché essere perso.
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