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L'obiettivo corto non è solo per la ripresa di grandangoli, ma per controllare come il tuo video trasmette la scala di una scena. Usa l'obiettivo corto per aumentare la velocità, cambiare prospettiva e influenzare il movimento. Dai primi piani distorti alle mosse rapide, questa lezione copre le tecniche avanzate per la ripresa di filmati esperti con l'obiettivo corto.
Gli obiettivi corti hanno una lunghezza focale più corta rispetto agli obiettivi medi o lunghi. L'obiettivo corto è spesso noto come obiettivo grandangolare perché è possibile ottenere un ampio angolo di campo. Evito il termine "wide" perché induce le persone a usare solo la lente corta per i paesaggi ampi.
La linea tra i tre tipi di lenti non è chiaramente definita. Un obiettivo da 24 mm è più corto su una Canon 7D rispetto a una fotocamera da cinema Black Magic. È di nuovo un risultato diverso con un RED EPIC. Il modo migliore per farti un'idea delle differenze tra le lenti è uscire e usarle.
Per i primi piani usiamo spesso lenti lunghe. Isola il viso e appiattisce le funzioni ma puoi usare una lente corta. Questo è qualcosa che Peter Jackson spesso fa perché distorce il viso in modo da creare una sensazione da incubo inquietante e inquietante.
Non è affatto lusinghiero per gli attori, quindi non vuoi farlo a volte quando stai cercando di far sembrare attraente qualcuno e devi anche essere consapevole che l'obiettivo corto, perché ha un ampio angolo di visione, rivelerà più dello sfondo.
Un primo piano a lente corta ha un aspetto da incubo.Anche un breve primo piano dell'obiettivo è piuttosto intenso per l'attore, perché devi avvicinarti molto al viso. Potrebbe sembrare che tu sia a circa 30 centimetri dall'attore nello scatto, ma in realtà dovrai trovarti a circa tre o quattro centimetri dal loro viso.
Andare un po 'più in alto può essere più lusinghiero.La distorsione causata spesso fa apparire il naso dell'attore molto più grande di quanto non sia in realtà. Questo è in parte il motivo per cui è così poco lusinghiero. Un modo per compensare questo è sollevare leggermente la fotocamera. Hai ancora la stessa distorsione e il sentimento da incubo, ma può essere un po 'più lusinghiero nei lineamenti dell'attore.
Nel tutorial di base sull'obiettivo breve abbiamo osservato come la lente corta esagera il movimento verso la telecamera. Puoi davvero approfittarne facendo in modo che l'attore si muova verso la telecamera nello stesso momento in cui la telecamera si muove verso l'attore.
L'attore inizia piccolo nell'inquadratura.Nello scatto nel video di accompagnamento, l'attore fa due passi verso la telecamera e la telecamera si sposta di due passi verso di lei. Il risultato è un enorme cambiamento: passa dall'essere piccola nell'inquadratura a quasi riempire il fotogramma in pochissimo tempo. Questo è davvero utile nei momenti di grande drammaticità quando qualcuno vede qualcosa di inaspettato.
E un attimo dopo lo riempie.Una variazione sullo scatto è quella di iniziare a mettere a fuoco e poi, quando si preme, si raggiunge il punto di messa a fuoco impostato in precedenza. In realtà funziona meglio di notte quando qualcuno emerge da uno spazio buio.
Nella lezione di base abbiamo visto come la velocità può essere esagerata. Quando qualcuno corre verso la telecamera, sembra che stia andando molto più veloce. Una versione più avanzata di questa tecnica prevede di incorniciare l'attore in modo diverso e di avere la fotocamera più in basso di quanto sembra.
La telecamera esegue una panoramica a destra mentre l'attore passa accanto.Nella ripresa del video, la fotocamera sembra sullo stesso livello dell'attore, ma in realtà la fotocamera è al suolo. È incorniciata a destra del fotogramma e mentre corre verso la telecamera, la telecamera rimane assolutamente ferma finché non si avvicina. Quindi è come se il suo movimento trascinasse la telecamera. Panning duro a destra. Perché la fotocamera è così bassa che deve girare intorno per seguirla e che aumenta enormemente la sensazione di velocità.
Quando il colpo finisce, la telecamera si muove e la incornicia sulla sinistra. In questo modo viene spostata da destra a sinistra del fotogramma. Ciò migliora ancora questa sensazione di velocità.
L'obiettivo corto può essere utilizzato anche per i momenti semi-astratti, in cui si guarda il cielo e la fotocamera si muove intorno. Questo è spesso usato quando qualcuno è perso o confuso in un film. Nella prima versione dello scatto nel video, i rami nel centro della cornice rimangono esattamente dove si trovano. È la fotocamera che ruota semplicemente.
Le lenti corte sono ottime per i colpi astratti.Una variazione su questo è far oscillare leggermente la fotocamera e ruotare. Questo crea una sensazione leggermente meno da incubo.
Per ottenere il primo effetto, basta girare la fotocamera. Può essere tenuto in mano o su un treppiede. Per il secondo, sposta la fotocamera a breve distanza da un lato all'altro in modo da ruotare. La differenza tra questi due effetti di lente corti è molto sottile e spesso vale la pena filmare entrambe le versioni e vedere di cosa hai bisogno quando si tratta della modifica.
L'obiettivo corto è anche un ottimo modo per muoversi attorno a un attore fermo. Immaginiamo che hai uno scatto in cui l'attore vede qualcosa in lontananza. Vuoi mostrare la sua reazione. Piuttosto che spostare la telecamera dall'altra parte e mostrare la sua reazione, puoi girarle intorno. Nello scatto nel video, è esattamente quello che faccio.
Questa è una mossa fotografica molto semplice che può essere raggiunta a mano libera. Non hai bisogno di una Steadi-Cam, anche se può aiutare a utilizzare il software di stabilizzazione in fase di post-produzione.
L'obiettivo corto è un ottimo modo per introdurre elementi di sorpresa.
È possibile aprire con uno scatto che sembra come se si stesse guardando una strada o un paesaggio, e quindi l'attore appare da dietro la telecamera. Una grande variazione su questo è di avere oggetti o persone che passano sopra la fotocamera. Nello scatto nel video, iniziamo con quello che sembra essere solo un paesaggio girato e poi i due attori che si tengono per mano si muovono proprio sopra la parte superiore della fotocamera.
I due attori si muovono direttamente sopra la telecamera.È un modo davvero potente per introdurre le persone in una scena.
Quindi ricorda, l'obiettivo corto non è solo per la ripresa di ampi angoli. È per creare distorsioni e lavorare con il movimento per creare gli effetti avanzati che ho trattato in questa lezione. Usa l'obiettivo corto a destra e può davvero migliorare il tuo cinema.
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