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La lavorazione delle fotografie è una parte estremamente divertente e importante della fotografia. Può aiutare a lucidare un aspetto piatto CRUDO archiviare in qualcosa di cui essere orgogliosi. Rendere le foto uniche può a volte essere molto impegnativo, e non sorprende che dare alle immagini l'aspetto del film sia molto popolare.
Sembra impressionante e può dare un senso di drammaticità e autenticità. La cosa più importante è che ognuno ha un'idea diversa di come appare il film, quindi è una grande opportunità per creare il proprio stile e dare ad ogni foto un colore, un tono, una grana e un tatto unici.
In questo tutorial, ti mostrerò come elaborare le tue foto digitali e trasformarle in meraviglie in acetato di cellulosa. Analizzeremo i diversi modi in cui è possibile utilizzare questi effetti nella fotografia, come è possibile emulare i tuoi film preferiti e il processo necessario per ottenere l'aspetto di questo film.
Se desideri seguire il tutorial, utilizzi alcune risorse per altri lavori, ho fornito alcune risorse per aiutarti in questo tutorial, tra cui una trama e un'azione. Questi dovrebbero aiutarti a farti andare.Ci sono una varietà di look cinematografici che puoi ottenere attraverso la post-produzione. Puoi emulare il tuo film preferito o creare un look completamente nuovo che ti definisce fotografo. È questa variazione che rende il processo di editing davvero piacevole. Quasi come nei film di tiro, non sai esattamente come sarà il risultato finale finché non lo vedrai.
Ci sono innumerevoli situazioni in cui l'aspetto del film può avere un effetto sulle emozioni che vengono ritratte e sull'umore. La fotografia di matrimonio è un genere estremamente popolare che può trarne beneficio e può essere un modo per regalare ai tuoi clienti momenti speciali e memorabili che sembrano senza tempo.
La street photography è un altro esempio di un grande genere di fotografia con cui l'elaborazione del film funziona bene. Ha un aspetto grezzo e realistico quando viene eseguito in un certo modo, dando alle foto un aspetto documentario che complimenta davvero il genere.
Funziona particolarmente quando le foto di strada vengono convertite in bianco e nero, concentrando l'attenzione degli spettatori su ciò che accade nella scena e portando via qualsiasi distrazione che può sorgere nelle aree edificate.
A colori o in bianco e nero, è la tua scelta per decidere quale direzione prendere e quale aspetto vuoi raggiungere, quindi iniziamo.
Durante la modifica della tua foto, è importante farlo in modo non distruttivo, nel senso che non modifichi in modo permanente la tua foto originale. Per fare questo, userò strati di regolazione e oggetti intelligenti durante questo tutorial, quindi assicurati di seguire.
È anche importante utilizzare una foto che è stata scattata in un formato raw, in quanto ciò offre il massimo margine di modifica. I colori avranno meno probabilità di agganciarsi, e le luci e le ombre sono più facili da controllare senza introdurre rumori e bande indesiderate e artificiali.
Come ho spiegato prima, ci sono molti generi che funzionano bene con l'aspetto del film, quindi sperimenta molte fotografie diverse quando segui questo tutorial. Ho scelto questa foto di un paesaggio urbano. Penso che questo sia un candidato perfetto per alcune tonalità cinematografiche a causa del colore vibrante e della composizione semplicistica. Voglio usare l'aspetto del film per dare alla foto una sensazione senza tempo.
Assicurati di scegliere un'immagine che abbia una ragionevole diffusione di ombre, mezzitoni e luci, in quanto è molto più facile lavorare con più avanti nel tutorial quando si modificano i toni.
Ora, importa la tua foto in un nuovo documento in Photoshop.
Useremo una tecnica per provare a imitare il tono e i colori di una foto esistente per ottenere uno sguardo vicino a un vero e proprio film. In primo luogo, trova una foto da Internet o dalla tua raccolta di foto che è stata girata su pellicola e ha un aspetto che vuoi provare e replicare.
Ho intenzione di provare a replicare l'aspetto del film a colori 35mm Lomography. I toni del blu sono abbastanza forti e c'è una notevole sfumatura di magenta nei punti salienti. C'è anche una notevole mancanza di forti toni verdi dappertutto.
Successivamente, importa la foto che desideri replicare nel documento di Photoshop e posizionala sopra la tua foto come mostrato nello screenshot. Assegna un nome a questo livelloReplicare'.
Quindi, per assicurarti di non influenzare la foto che vogliamo emulare, mascherala.
Per fare questo, utilizzare il Strumento rettangolare Maquee e trascina una selezione intorno alla foto che desideri emulare. Quindi premere il tasto Maschera di livello pulsante nella parte inferiore del Pannello dei livelli.
Assicurati quando inizi a usare Livelli di regolazione più avanti nel tutorial, che li collochi tra la tua foto e la foto che vuoi replicare come mostrato nello screenshot.
La pellicola ha una gamma dinamica intrinsecamente ampia, quindi è importante correggere leggermente l'esposizione prima abbassando i punti salienti e aumentando le ombre. Ciò rende la foto piatta, ma la correggerai più tardi. Innanzitutto, creane uno nuovo Livello di regolazione delle curve andando a Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve.
Quindi, fai una forma a "S" rovesciata, come mostrato nella schermata qui sotto nel dialogo facendo clic e trascinando sulla linea. Parti diverse del grafico rappresentano parti diverse della tua immagine. Il lato sinistro rappresenta le ombre della tua immagine, la metà rappresenta i mezzitoni, mentre la destra rappresenta i punti salienti. Nota come la mia immagine sia per lo più composta da ombre e mezzitoni.
Sto anche aumentando leggermente l'esposizione della mia immagine con un'altra Livello di regolazione, poichè è leggermente sottoesposta. Assicurati di ottenere una ragionevole diffusione di toni nell'intera gamma.
Il prossimo passo è quello di regolare il tono della tua foto e cercare di abbinarla approssimativamente all'immagine del film che vuoi replicare. Userò il metodo di tono e corrispondenza dei colori di Ben Secret.
Innanzitutto, crea un 50% strato di colore solido grigio. Per fare questo, vai nel Livello di regolazione menu e selezionare Tinta unita. Scegli un 50% grigio, che è 128, 128, 128 nei valori RGB o il valore esadecimale 808080. Premi OK e trascina questo livello sopra ogni altro nella struttura dei livelli. Quindi, cambia il Modalità di fusione del livello di colore solido a Colore.
Assicurati di avere lo strumento istogramma aperto per questa parte successiva andando Finestra> Istogramma. Usando il Strumento per selezione di un'area rettangolare, fai una selezione intorno alla foto che vuoi replicare e guarda l'istogramma.
Dai un'occhiata a come sono strutturate le luci e le ombre e creane una nuova Livello di regolazione delle curveappena sopra l'altro nella struttura del livello. Uso curve per modificare la tua foto per provare a ottenere una struttura di tono simile facendo clic e trascinando la linea del grafico per modificare ombre, mezzitoni e luci. Utilizzare il strumento per selezione di un'area rettangolare su entrambe le foto per giudicare quanto sei vicino.
Notate come nel mio esempio l'immagine che voglio replicare è piuttosto piatta al contrario e le ombre e le alte luci non sono molto forti. Nella mia immagine, ho raggiunto questo amplificando le ombre e abbassando i punti salienti.
Ora le foto hanno un tono simile, puoi concentrarti sul raggiungimento di un colore simile.
Innanzitutto, cambia il Modalità di fusione del Livello di riempimento colore hai fatto prima Luminosità. Questo ti mostra una rappresentazione accurata dei colori delle foto. Qui puoi giudicare quali colori aggiungere e cosa togliere in confronto. Per fare questo, un altro Livello di regolazione delle curve sarà usato per modificare l'individuo Canali rosso, verde e blu indipendentemente.
Notate come nella mia foto le ombre sono di colore marrone / verde e nella foto che sto cercando di replicare ci sono molti toni blu e magenta. Li ho cerchiati nello screenshot per mostrarti cosa intendo.
In altre aree della foto che voglio replicare, i mezzitoni hanno una leggera sfumatura viola per loro, e gli Highlights hanno un colore verde / marrone.
Per iniziare, creane uno nuovo Livello di regolazione delle curve. Inizia regolando le ombre della tua immagine in modo che corrispondano a quella che desideri replicare e passa attraverso ogni canale: rosso, verde e blu.
Per modificare questi colori, trascina i punti finali di ciascun canale di colore e regolali facendoli scorrere verticalmente o orizzontalmente.
Nel mio esempio, più blu deve essere aggiunto alle ombre, quindi ho spinto verso l'alto il punto base dell'ombra nel canale blu, fino a quando il Valore di uscita è circa 30. Poi ho usato più punti per modificare il Curva, e gradualmente lo ha riportato indietro verso valori normali verso la regione delle alte luci. Poi sono passato al canale verde e ho ridotto la quantità di verde nelle ombre, quindi sono passato al canale rosso e diminuito la quantità di rosso nelle ombre.
Quindi, fare lo stesso per i mezzitoni e le alte luci, regolando le diverse parti della curva in ciascun canale di colore. All'inizio è un processo sperimentale, ma acquisirai una comprensione delle curve e di come i colori si mescolano tra i canali.
Nota come ci sia molto più di una somiglianza tra il colore delle 2 foto ora. Puoi vederlo chiaramente nella mappa dei colori. Ora, elimina il Riempi livello colore come non ne hai più bisogno.
Quindi, aggiungi un nuovo Livello di regolazione della vividezza. Il Cursore Vividezza è usato per regolare solo i colori più deboli nella fotografia senza influenzare altri colori che sono già abbastanza incisivi e saturi. comunque, il Cursore di saturazione influenza l'immagine nel suo complesso e tutti i colori verranno regolati. Modifica questi valori per adattarli all'aspetto che stai cercando di creare.
Nel mio esempio, l'immagine complessiva è troppo satura, ma alcuni dei colori più deboli devono essere più forti. Sto diminuendo il valore del Cursore di saturazione da circa 10, mentre aumentando il Cursore Vividezza intorno ai 20. Ciò conferisce ai colori della mia immagine un aspetto molto più uniforme e corrisponde al film che sto cercando di replicare molto meglio.
Le prossime parti del tutorial sono per il processo di finitura. Puoi iniziare a diventare un po 'più creativo e divertirti. Per iniziare il processo di finitura e rendere l'immagine più autentica, l'uso della texture è un ottimo modo per aggiungere età. Il metodo che sto per mostrarti dona alla foto un contrasto davvero piatto nell'ombra.
Per prima cosa, scansiona un pezzo di carta nera o grigio scuro ad una risoluzione ragionevolmente alta (300 dpi o superiore). Più è graffiato e polveroso, meglio è, poiché questo aggiungerà solo l'aspetto della tua foto finale. Ho fornito la mia scansione come file nelle risorse da utilizzare nelle tue foto.
Quindi, importa la scansione nel documento di Photoshop e posizionala sopra tutti i livelli di regolazione. Impostare il Modalità di fusione a Alleggerire, e regolare il Opacità di questo strato per adattarsi a controllare la forza dell'effetto. Ho regolato il Opacità al 50% perché era troppo forte al 100%.
Per aggiungere un altro livello di autenticità sulla parte superiore della texture, ho aggiunto una texture di polvere e graffio creata dall'utente di DeviantArt ChangDang.
Ricordarsi di dare credito all'autore quando lo si utilizza online e ottenere sempre il permesso scritto se si desidera utilizzarlo commercialmente.
Aggiungi la texture al documento di Photoshop e ridimensionala per coprire l'intera immagine premendo Ctrl-T. Prova a ridimensionarlo proporzionalmente per mantenere le forme della polvere e dei graffi allo stesso modo tenendo premuto il pulsante Cambio durante il ridimensionamento. Ora, imposta il Modalità di fusione a Alleggerire, e vedi apparire la polvere e il grano. L'effetto testurizzato è fantastico secondo me!
Se l'effetto è eccessivo per i tuoi gusti, puoi usare a Maschera di livello per dipingere le aree della texture che non ti piacciono. Puoi anche usare il Cursore di opacità per regolare quanto è forte l'effetto nel complesso.
Il film ha una grana naturale che è molto difficile da replicare autenticamente. Il Filtro del rumore è abbastanza buono per questo tuttavia, e ho intenzione di usarlo per aggiungere un grano dall'aspetto naturale.
Per prima cosa, duplica il tuo livello fotografico originale premendo Ctrl-J. Questo viene creato puramente come un fail-safe. Quindi con il nuovo livello selezionato, vai a Filtro> Converti per Filtri intelligenti. Ciò rende tutti i filtri applicati a questo livello modificabili in qualsiasi momento e non influisce in modo permanente sull'immagine originale.
Avanti, vai a Filtro> Disturbo> Aggiungi disturbo. Per la quantità, scegli circa il 7% per una grana fine, o più se vuoi un aspetto molto grintoso. Assicurati di Sezione di distribuzione il Pulsante gaussiano è spuntato, e nella parte inferiore della finestra di dialogo, il Scatola monocromatica è anche controllato. Questo rende più simile a una grana della pellicola sottile, piuttosto che un rumore irregolare del sensore.
Infine, per un tocco finale, una vignetta è anche un ottimo modo per completare non solo il look, ma focalizzare l'attenzione degli spettatori sull'argomento. Con il livello di foto duplicato selezionato (quello su cui hai applicato il disturbo) vai Filtro> Correzione lente.
Clicca sul Scheda personalizzata, e cerca la sezione intitolata vignette. Questo è normalmente utilizzato per correggere eventuali problemi di vignettatura durante l'elaborazione di file raw, ma vogliamo aggiungerlo artificialmente. Trascina il Cursore quantità fino a un valore negativo. Intorno -45 a -50 è un effetto abbastanza forte.
Sotto il Sezione punto centrale, usa il cursore per controllare come la vignetta cade verso i bordi e premi OK quando hai finito.
Infine, nascondi il livello chiamato chiamato Replicare, e salva la tua immagine!
Un modo alternativo per elaborare le tue foto in modo che sembri un film è utilizzare software, plug-in e preimpostazioni indipendenti.
Anche se non è unico come creare i propri effetti e sperimentare, usarli può essere un ottimo risparmio di tempo per quando si desidera un modo rapido per produrre risultati decenti. Offrono una grande flessibilità nel permetterti di modificare completamente l'effetto.
Ci sono un gran numero di azioni o preimpostazioni disponibili da Graphic River, che può darti l'aspetto cinematografico, con un paio di clic.
Pacchetto fotografico cinematografico effetti fotografici di Artorius / Graphic RiverCon 10 effetti tra cui scegliere, queste azioni possono darti qualsiasi cosa, dal look da strada che abbiamo discusso in precedenza, a qualcosa che ricorda l'era del Film Noir.
37 Cinema Hollywood Movie FX Bundle di 2mediax / Graphic RiverUtilizzare da solo o in combinazione con altri nel pacchetto per una vasta gamma di opzioni di modifica. Tutto non distruttivo e in grado di essere personalizzato per soddisfare.
Faded Films - 72 Film & Retro Effect di sparklestock / Graphic RiverQueste azioni ti offrono tanta scelta e tutte funzionano molto velocemente, così puoi testare, mescolare e abbinare fino al contenuto del tuo cuore.
Azioni di emulazione film HQ di LucianaB / Graphic RiverScegli tra 8 azioni e 2 texture di alta qualità per dare alle tue immagini un aspetto vintage e cinematografico. Tutti i livelli possono essere modificati e non distruttivi.
Preset Cinematic Lightroom di Artorius / Graphic RiverCinematic Lightroom Effects contiene 10 preimpostazioni di foto Lightroom progettate per dare alle immagini un tocco drammatico. include: War Movie, fashion shoot, street reality, Storico / Azione Drama 1 + 2, Fantasy / Dreamy, Thriller, Seppia, anni '60 occidentale e Film noir.
Un'altra alternativa è la suite plug-in Nik Software, gratuita da Google per Photoshop, Lightroom e Aperture, la suite Nik Software offre una varietà di opzioni di modifica.
Color Efex Pro 4 e Silver Efex Pro 2 sono i plug-in spiccati del pacchetto e offrono funzionalità di editing complete per aiutarti a ottenere l'aspetto cinematografico. Silver Efex, in particolare, ha una selezione di preimpostazioni di film in bianco e nero che imitano vari produttori come Ilford, Kodak e Fuji. Questi sono tutti modificabili e offrono un controllo preciso sulla struttura dei grani, la morbidezza e le tonalità e i toni complessivi.
Spero che questo tutorial ti abbia aiutato a capire come puoi creare un look cinematografico autentico da utilizzare sulle tue foto. Dovresti anche sapere quali sono le situazioni in cui puoi usarli e alcuni modi diversi per ottenere l'aspetto che desideri.
Assicurati di sperimentare questi effetti e crea le tue versioni dei tuoi film preferiti, oppure crea un look completamente nuovo.
Mi piacerebbe vedere alcune delle tue fotografie ispirate ai film, quindi assicurati di inserire un link nei commenti qui sotto e se hai qualche suggerimento da condividere, per favore commenta
Accentsconagua