Come dipingere con la luce in un paesaggio

La pittura con la luce è stata trattata su molti siti web, ma questa volta ti mostrerò qualcosa di diverso. Preferisco usare una tecnica per migliorare i paesaggi presi al crepuscolo. La differenza è che la maggior parte del paesaggio è illuminata dalla luce ambientale, sfruttando la bella qualità della luce naturale di sera. Uso la pittura leggera per evidenziare una parte della scena.

La foto sopra è un esempio perfetto: ho dipinto parte del ripiano di roccia con la torcia e il resto dell'immagine è illuminato dalla luce ambientale.

Il vantaggio di utilizzare le tecniche di pittura leggera nel paesaggio è che ti offre uno strumento extra che ti aiuta a creare foto diverse da quelle che altri fotografi potrebbero aver scattato nella stessa posizione.

Può anche aiutare quando le condizioni di luce sono meno che ideali. Ad esempio, potresti andare in spiaggia sperando di scattare una foto del sole che tramonta nel mare, solo per scoprire che alla fine della giornata il sole è nascosto dalla nuvola e che la luce è noiosa (è quello che è successo sopra) . Se hai l'attrezzatura giusta con te, puoi trovare qualcosa in primo piano da dipingere con la luce e rimettere un po 'di interesse nell'immagine.

Dipingendo con la luce

Ci sono tre modi per dipingere con la luce in un paesaggio:

1 - Utilizzare un'unità flash portatile

La luce proveniente dall'unità flash è bilanciata dalla luce del giorno, che può sembrare innaturale se posta in contrasto con un paesaggio di scarsa illuminazione illuminato dai toni caldi del sole al tramonto. La soluzione consiste nell'utilizzare un gel CTO (temperatura di colore arancione) fissato alla parte anteriore dell'unità flash per rendere la luce più arancione. Questo sembra molto meglio. Puoi anche usare altri colori per l'effetto creativo. L'illustrazione in alto mostra un gel Honl CTO collegato a un'unità flash Speedlite 580EX II Canon.

2 - Utilizzare una torcia ad alta potenza

Ho un riflettore ricaricabile da un milione di candele. Questi sono abbastanza economici da acquistare da negozi di hardware e sono molto potenti. Anche così, ci sono volte in cui trovo il mio sottodimensionato, e trarrebbe beneficio da cinque milioni di riflettori a lume di candela (anche prontamente disponibili a prezzi ragionevoli). Avrai bisogno dell'opzione più potente se sei molto distante dal soggetto che stai dipingendo.

3 - Utilizzare una torcia a LED luminosa

Questi non sono potenti come i faretti menzionati sopra ma sono utili quando i livelli di luce sono veramente bassi. Come le unità flash, la luce delle torce a LED è bilanciata alla luce del giorno, quindi è necessario un gel colorato all'estremità per colorare la luce. Le torce a LED funzionano solo se è possibile avvicinarsi molto al soggetto.

Luce bassa

Per tutte queste tecniche, i livelli di luce devono essere bassi. L'idea di base è di impostare una lunga velocità dell'otturatore sulla fotocamera (circa 30 secondi è l'ideale) e quindi utilizzare una delle tecniche sopra riportate per dipingere il soggetto con la luce mentre l'otturatore è aperto. I bassi livelli di luce sono essenziali in quanto aiutano a ottenere le lunghe esposizioni richieste senza ricorrere a filtri a densità neutra.

Altro equipaggiamento

Avrai anche bisogno di un treppiede per tenere ferma la fotocamera, oltre a un telecomando per sparare alla telecamera. I telecomandi ti danno la massima libertà in quanto ti permettono di sparare alla telecamera da una certa distanza, così puoi stare vicino all'oggetto che intendi dipingere con la luce.

Se non si dispone di un telecomando, è possibile utilizzare l'autoscatto da dieci secondi. Il ritardo di dieci secondi ti dà il tempo di arrivare ovunque devi essere per iniziare a dipingere.

È utile avere qualcuno che ti aiuti. Ad esempio, ho installato un sistema con la mia ragazza dove si trovava accanto alla telecamera mentre ero in piedi pronto per iniziare a dipingere con la luce. Le ho segnalato quando ero pronto e ha sparato alla telecamera. Ho iniziato a dipingere e poi ha segnalato di nuovo quando l'esposizione di trenta secondi era finita. Ha funzionato abbastanza bene. Se fossi da solo, avrei dovuto contare i trenta secondi nella mia testa, e anch'io sarei stato preoccupato di lasciare la telecamera incustodita.

La tecnica per Twilight Shooting

La tecnica stessa è abbastanza semplice. Inizia impostando la fotocamera per esporre lo sfondo correttamente. Stai mirando a utilizzare una velocità dell'otturatore di circa trenta secondi. Questo è abbastanza lungo da darti il ​​tempo di dipingere con la luce, ma abbastanza breve da darti diversi tentativi per farlo bene.

La luce può sbiadire abbastanza velocemente in questo momento della giornata, quindi probabilmente ti troverai a giocare a "recuperare" con le esposizioni e ad aumentare il livello di esposizione ogni volta che scatti una foto man mano che i livelli di luce diminuiscono. Lo gestisco impostando la mia fotocamera sulla modalità manuale. In questo modo è facile per me alzare gli ISO o aprire l'apertura (tenendo conto delle considerazioni sulla profondità di campo mentre lo faccio) per ottenere una buona esposizione utilizzando una velocità dell'otturatore di trenta secondi.

Le vibrazioni della fotocamera possono essere un problema con tempi di posa lunghi. È meglio scattare in condizioni di assenza di luce in modo che il vento non spinga la fotocamera durante l'esposizione prolungata. È inoltre possibile utilizzare la funzione di blocco dello specchio della fotocamera (se presente) per evitare il movimento della fotocamera causato dal movimento dello specchio.

Una volta che la fotocamera è pronta e hai calcolato le impostazioni di esposizione corrette, puoi eseguire un'esposizione di prova dipingendo con la luce mentre l'otturatore è aperto. Se stai usando una torcia, agitala avanti e indietro sul soggetto, avendo cura di cercare di ottenere una buona copertura. Probabilmente dovrai affrontarlo due o tre volte - questo è abbastanza facile nel giro di trentacinque secondi.

Se si utilizza un'unità flash, impostarla su Manuale in modo che la potenza di ogni raffica di lampo sia la stessa ogni volta. Ho un'unità flash abbastanza potente (numero guida di 58), ma normalmente mi trovo ancora ad impostare la potenza su 1: 1. Potrebbe essere necessario un settaggio più basso se sei più vicino al soggetto. È quindi possibile accendere il flash due o tre volte durante l'esposizione di trenta secondi per illuminare il soggetto. Prendi un nuovo set di batterie in caso di esaurimento.

Se devi inserire la foto per dipingere con la luce, indossa indumenti scuri per ridurre al minimo le possibilità di percepire la luce diffusa. Assicurati di continuare a muoverti: se rimani abbastanza a lungo, ti registrerai come una figura da fantasma.

Dopo aver scattato la foto, guarda attentamente il risultato sullo schermo della fotocamera per vedere come hai fatto. Molto probabilmente, la prima prova non andrà così bene, ma vedrai cosa devi fare per migliorare il risultato. Dopo aver valutato la foto, torna indietro e riprova. Le foto sopra sono un paio di esempi dei miei primi tentativi di creare l'immagine all'inizio di questo articolo. Puoi vedere come ci sono voluti diversi tentativi per capire come coprire correttamente la mensola della roccia.

Oltre a guardare i risultati, guarda la relazione tra la luminosità dello sfondo e il soggetto che hai dipinto. Puoi migliorare la foto rendendo lo sfondo più scuro? In tal caso, ridurre l'esposizione di un arresto regolando l'ISO o l'apertura e fare un'altra esposizione di prova per vedere come appare.

Mentre guardi lo schermo, dovresti anche guardare l'istogramma per controllare la tua esposizione. Lo schermo della fotocamera appare molto luminoso in condizioni di scarsa illuminazione e, se giudichi l'esposizione solo dallo schermo, potresti essere indotto a pensare che l'esposizione sia corretta, quando in realtà stai sottoesposizione dell'immagine. L'unico modo per dirlo con certezza è osservare l'istogramma.

Continua a modificare e provare cose diverse finché non esaurisci la luce e quando torni a casa puoi guardare i risultati da vicino sul monitor del tuo computer. È utile tenere un quaderno con te in modo che tu possa prendere appunti mentre vai avanti per spostare la memoria su ciò che effettivamente hai fatto quando vedi i risultati a casa.

Temperatura di colore

Una delle mie antipatie personali quando si tratta di dipingere con la luce è quando le persone usano il flash per illuminare il soggetto ma non compensano in alcun modo la temperatura del colore diurna del flash. La luce bianca sul soggetto di notte non sembra realistica. Invece, perché non sfruttare i principi della temperatura del colore e del contrasto cromatico per fare una foto migliore?

Il colore naturale della luce ambientale al crepuscolo, specialmente dopo che il sole è tramontato, è blu. Se riesci a illuminare il soggetto con una luce arancione o rossa, hai creato un contrasto cromatico. Questo rafforza la tua immagine.

Ho usato questo principio in tutte le immagini che illustrano questo articolo. Puoi vederlo in azione negli esempi sopra. Ho creato la foto in alto utilizzando una torcia a LED dotata di un gel rosso. Sotto c'è un'altra immagine scattata prima di sera, ma senza alcun dipinto con la luce. Puoi vedere la drammatica differenza ottenuta aggiungendo la luce rossa in primo piano.

Raccomando di impostare il bilanciamento del bianco della fotocamera alla luce del giorno e di utilizzare il formato Raw poiché semplifica la regolazione della temperatura del colore dell'immagine nella fase di post-elaborazione. Potrebbe anche essere necessario fare qualche lavoro con Photoshop per rimuovere i bit indesiderati dalla foto. Nell'esempio sopra, ho sparato l'unità flash tre volte durante l'esposizione di 30 secondi per dipingere la capanna del bagnino. La testa del flash si presentava ogni volta nella foto e dovevo modificarla in seguito.

Infine, ecco un'altra foto della stessa capanna del bagnino, scattata un'altra sera (notare la differenza sullo sfondo). Ho usato un riflettore da un milione di candele per dipingere la capanna del bagnino durante un'esposizione di 30 secondi. Penso che questo risultato sembri più naturale dell'uso del flash.

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Se hai sperimentato il light painting, pubblica i link ai risultati nei commenti. Inoltre, condividi eventuali suggerimenti o trucchi che hai imparato mentre provi questa tecnica!